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“Come è bello far l’amore”: l’ultima commedia di Brizzi, simpatica ma poco credibile.

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 16:53:22 +0000

ROMA. La coppia in crisi, il sesso, ed i problemi dei 40enni. Ecco i temi di ”Com’è bello far l’amore”, l’ultima commedia di Fausto Brizzi al cinema dal 10 febbraio. La pellicola, prodotta dalla Wildside in collaborazione con Medusa Film, è in 3D: “Il motivo è semplice - spiega Brizzi- tutti i film andrebbero girati in 3D, perché la realtà è in 3D. Io spero, come ha detto anche Cameron, che tutto il cinema diventi in 3D. Io ho fatto un 3D nativo, spero che sia piaciuto”. Tecnologia ed umorismo a parte, il film non convince a pieno a cominciare dai protagonisti Claudia Gerini e Fabio De Luigi, 40enni sposati con figlio adolescente, bella casa e lavoro stabile. Una vita perfetta, insomma. Unico problema, non fanno più sesso. “Il sesso è in realtà ancora un tabù al cinema - precisa Brizzi- e io spero che questo film verranno a vederlo sia i giovani che gli over 40. Tutti i quarantenni che conosco, o quasi, oggi sono in crisi sessuale”. Il regista concede anche di riferimenti al cinema d’autore, da Bellocchio a Lars Von Trier: “È la goliardia che è insita nel cinema italiano. Basti pensare a un film come “Il sorpasso”, in cui Risi fa l’occhiolino ad Antonioni. Io penso che serva, al di là del buonismo, prendere e prendersi un po’ in giro. È un giochino che mi diverte sempre: nascondere qualcosa nel film che poi il cinofilo sa cogliere”. Se De Luigi non va oltre il simpatico imbranato, riciclando espressioni ereditate dai suoi spot (quello del detersivo è citato esplicitamente), la Gerini interpretando la figura della moglie e madre che rispolvera la propria femminilità è brava a sfruttare un fisico ancora in stato di grazia, ma trascura la qualità della recitazione a causa anche del copione. “Nel complesso è un film ricco di sfumature - spiega Claudia Gerini- si parla di sesso ma anche di romanticismo. Si parte dal presupposto che questi due, si amino ancora. Secondo me la cosa divertente del ruolo è stato proprio mettere insieme il lato romantico e quello dei momenti lingerie”. Detto questo, la pellicola di Brizzi non si discosta troppo dalla comicità di stampo cabarettistico-televisivo, condita da musiche melense che ricordano quelle delle nostre fiction. E non aiuta nemmeno il fatto che la canzone tema del film sia cantata da una fuoriclasse come Patty Pravo.

Universal porta i suoi capolavori alla Casa del Cinema di Roma

Marcello Martino — Sat, 28 Jan 2012 17:49:50 +0000

Universal Pictures celebra nel 2012 il proprio 100° Anniversario con un intero anno di festeggiamenti ed attività speciali finalizzate ad onorare la sua storia cinematografica e l’eredità culturale dello Studio.
Per l’occasione, Universal Pictures Italia Home Entertainment in collaborazione con la Casa del Cinema a Roma, riporta sul grande schermo alcune delle pellicole più rappresentative delle library dello Studio che saranno proiettate tra Febbraio e Giugno 2012: un ricco calendario di appuntamenti per rivedere nove dei capolavori che hanno segnato la storia della cinematografia mondiale (Il Buio Oltre la Siepe, All’Ovest niente di Nuovo, Spartacus, Psyco, Casino, Apollo 13, Il Letto Racconta, Harvey, La Stangata), introdotti dal commento del critico e giornalista cinematografico Marco Spagnoli che presenterà in anteprima anche alcuni dei Contenuti Speciali dei film.
“Il centenario di Universal rappresenta una preziosa occasione per valorizzare l’immensa eredità culturale della Settima Arte, un patrimonio al quale i nostri film hanno contribuito in maniera autorevole e considerevole” ha dichiarato David Moscato, Amministratore Delegato di Universal PIHE. “Per riportare sul grande schermo questi nove titoli e celebrare la nostra storia con un’iniziativa di ampio respiro non potevamo che scegliere una location d’eccezione come la Casa del Cinema, una realtà di prestigio e un punto di riferimento a Roma per l’intera industria cinematografica”.
Il calendario delle proiezioni della Casa del Cinema si arricchirà inoltre di una ulteriore selezione di film di un’altra grande Major americana, la Paramount che, sempre quest’anno, festeggia il centenario degli Studios. I film si inseriscono così in un vasto programma con il quale Universal PIHE – che distribuisce in DVD e Blu-ray in Italia anche i film Paramount – renderà omaggio a importanti produzioni delle due library di catalogo.
Iniziando il 21 Febbraio, le Edizioni Speciali 50° Anniversario de Il Buio Oltre la Siepe e All’Ovest Niente di Nuovo daranno il via alle celebrazioni.

Fonte: Ufficio stampa Universal

“L’arte di vincere”, Brad Pitt parla della storia di Billy Beane

Michele Pilla — Thu, 26 Jan 2012 14:55:17 +0000

Dopo il successo ottenuto nel mondo del baseball, la storia del GM degli Oakland Athletics Billy Beane ha conquistato anche il cinema: “L’Arte di vincere”, il film che racconta la sua vera storia, ha infatti ricevuto ben 6 nomination agli Oscar. Oltre a quelle come miglior film, miglior attore protagonista per Brad Pitt e miglior attore non protagonista per Jonah Hill, ci sono anche le nomination per miglior montaggio, miglior sceneggiatura non originale e miglior missaggio audio.

In una videointervista che vi mostriamo, Brad Pitt parla proprio dei due personaggi principali del film, Billy Beane (interpretato da Pitt stesso) e Peter Brand (Jonah Hill, anche lui candidato all’Oscar).

La fanpage del film su Facebook: https://www.facebook.com/lartedivincere

“Millennium – Uomini che odiano le donne”: Rooney Mara candidata all’Oscar

Michele Pilla — Thu, 26 Jan 2012 14:44:09 +0000

Ancora non è uscito nelle sale ma già fa parlare di sé. “Millennium – Uomini che odiano le donne” di David Fincher sarà al cinema il 3 febbraio prossimo. Intanto, è arrivata la candidatura di Rooney Mara all’Oscar come miglior attrice protagonista per la sua interpretazione di Lisbeth Salander. Ma ci sono anche altre 5 nominations per il film: miglior fotografia, miglior montaggio, migliori effetti speciali, miglior missaggio audio e miglior montaggio sonoro.

Intanto, vi mostriamo il nuovo trailer in italiano.

Musica d’autore per “Millennium – Uomini che odiano le donne”

Michele Pilla — Thu, 26 Jan 2012 14:41:30 +0000

Musica d’autore per il film “Millennium – Uomini che odiano le donne”. Il nuovissimo lavoro di David Fincher, nelle sale dal 3 febbraio, si avvale infatti della collaborazione di Trent Reznor, frontman dei Nine Inch Nails, ed Atticus Ross. I due sono tornati a lavorare insieme, dopo aver guadagnato un Oscar per la miglior colonna sonora del film “The Social Network”, sempre di Fincher. Squadra che vince, evidentemente, non si cambia.

La colonna sonora di Millennium include anche il remake dello storico brano “Immigrant Song” dei Led Zeppelin, interpretato in questa nuova versione da Karen O degli Yeah Yeah Yeahs. Ed è proprio “Immigrant Song”, con i suoi rif di chitarra e il suo ritmo serrato, ad accompagnare gli accattivanti titoli di testa, sulla scia di tutti gli altri opening titles dei film di Fincher. Un assaggio dell’atmosfera thrilling e dark del film stesso.

Ecco il video dei titoli di testa, accompagnata da “Immigrant song”:

Per quattordici mesi Atticus Ross e Trent Reznor (Nine Inch Nails) hanno lavorato senza pausa sulla colonna sonora di “The Girl With The Dragon Tattoo” di David Fincher. “Abbiamo riso, abbiamo pianto e siamo quasi diventati pazzi in questo periodo, ma abbiamo creato alcuni dei momenti più affascinanti e disturbanti delle nostre carriere”, dice Trent Reznor. Il risultato è un triplo CD con tre ore di musica inedita.

La colonna sonora è composta da un totale di 39 tracce che includono una cover di Immigrant Song dei Led Zeppelin che vede protagonista l’irresistibile frontwoman degli Yeah Yeah Yeahs Karen O.

Questa colonna sonora rinnova il sodalizio artistico fra Reznor, Ross e Fincher: la prima occasione di collaborazione fu per The Social Network e ricevette un premio Oscar.

Ecco la tracklisting:

CD1
Immigrant Song – feat Karen O
She Reminds Me Of You
People Lie All The Time
Pinned And Mounted
Perihelion
What If We Could?
With The flies
Hidden In Snow
A Thousand Details
One Particular Moment
I Can’t Take It Anymore
How Brittle The Bones
Please Take Your Hand Away

CD2
Cut Into Pieces
The Splinter
An Itch
Hypomania
Under The Midnight Sun
Aphelion
You’re Here
The Same As The Others
A Pause For Reflection
While Waiting
The Seconds Drag
Later Into The Night
Parallel Timeline With
Alternate Outcome

CD3
Another Way Of Caring
A Viable Construct
Revealed In The Thaw
Millennia
We Could Wait Forever
Oraculum
Great Bird Of Prey
The Heretics
A Pair Of Doves
Infiltrator
The Sound Of Forgetting
Of Secrets
Is Your Love Strong Enough? – by How To Destroy Angels
www.mute.com

“Immaturi, il viaggio”: la nostra recensione

Michele Pilla — Thu, 05 Jan 2012 08:00:26 +0000

L’adolescenza comincia a quarant’anni. Paolo Genovese proprio non riesce a distaccarvisi e così, dopo quella deliziosa idea di riportare al liceo un gruppo di amici persisi di vista da un paio di decenni, decide ora di far rivivere loro le magie della fatidica “gita di quinto”. Una sorta di spartiacque, per qualcuno, fonte di esperienze “nuove”, anche se rivedute e corrette. Gli immaturi, ai tempi, non riuscirono a farlo quel viaggio, che viene riproposto vent’anni dopo in un’edulcorata versione imbarazzante.

Un’altra brillante intuizione del giovane cineasta romano, che riporta indietro nel tempo attori come Raoul Bova, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Ricky Memphis, Barbara Bobulova, Paolo Kessisoglu e Anita Caprioli, accompagnati da Maurizio Mattioli, Giovanna Ralli, Luisa Ranieri, Alessandro Tiberi e Aurora Giovinazzo. Il cast stavolta si arricchisce di altri personaggi, quali Lucia Ocone, Francesca Valtorta, Lavinia Longhi, Aurora Cossio e Rocio Muñoz.

Gli attori, ancora una volta, sorreggono una sceneggiatura spigliata e fluida, sebbene senza la “genialità” che era alla base del primo film. Nonostante tutto, anche qui non è facile trattenere la “lacrimuccia” nostalgica. Non sarà la “maledetta festa delle medie” di cui Elio e le storie tese serbano un ricordo maligno, ma se la voglia di tornare indietro è tanta, questo viaggio ne amplificherà la portata.

E la location è quella ideale: un’isola greca sulla quale tanti giovani si sono sbizzariti tra falò notturni e danze sfrenate in discoteca. Il ritmo risulta ancora una volta fluido e, in tutta onestà, non sembra un sequel. Almeno, non ne abbiamo ricavato la solita idea di sequel, dove il primo è il film e il secondo è giusto la copia per “far soldi”.

“Una commedia, più che un film comico”, così l’ha definito il suo regista. Una commedia che non è imbrigliata nelle battute forzate dei protagonisti, ma che tende a scorrere naturalmente e dove sono le situazioni a farla da padrone. Un film che dunque prova a emulare realtà internazionali e che si discosta dalle ultime produzioni nostrane. Dedicato a chi ha la lacrimuccia facile, quella lacrimuccia da “tornerei indietro nel tempo”.

FOTO DI ALFONSO ROMANO

“Immaturi, il viaggio”: le interviste ai protagonisti

Michele Pilla — Tue, 03 Jan 2012 19:00:22 +0000

Ecco le interviste ai protagonisti del film IMMATURI, IL VIAGGIO (leggi qui la recensione)

Paolo Genovese: Quando si è alle prese con il sequel di un film di grande successo il timore principale è quello di non essere all’altezza delle aspettative del pubblico. Ho cercato di realizzare un’ opera che pur affondando le radici nella precedente avesse un’identità autonoma. Mi sono subito reso conto che un seguito naturale era a portata di mano: il viaggio della maturità,quella vacanza che i nostri personaggi non avevano fatto venti anni prima e dopo una serie di accurati sopralluoghi l’isola di Paros si è rivelata essere la location perfetta. Il punto di partenza è che per ogni maturità raggiunta ce n’è sempre un’altra da conquistare,magari credi di esserti evoluto per certi aspetti ma poi ti imbatti in occasioni sempre nuove per dimostrare se sei diventato maturo o no. Dopo le vicende raccontate nel primo film ogni personaggio questa volta ha l’opportunità di confrontarsi con nuove situazioni di crescita in una serie di storie diverse. Paolo Genovese: Conoscendo i personaggi è stato da subito tutto più semplice, ad esempio quando scrivevo i ruoli per Ricky Memphis e Raoul Bova mi venivano fuori spontaneamente i modi di parlare e di pensare di entrambi, avendone già sperimentato la comicità e le battute, per cui sapevo in che direzione andare. I due caratteri che ho dovuto reinventare e riscoprire da vicino sono stati invece quelli di Virgilio e di Eleonora per Paolo Kessisoglu e Anita Caprioli che nel primo film arrivavano in scena molto dopo gli altri.

Anita Caprioli: La malattia è un argomento molto delicato, ne ho parlato a lungo con Paolo proprio perché si trattava di un argomento particolare all’interno di una struttura come quella della commedia ed era necessario che tale tema trovasse una sorta di armonia e accordo con i colori che avevano le altre storie. Credo che la cosa bella del film sia anche questa: una commedia che parla di tradimenti, recupero di rapporti passati, di felicità, dolore e anche di malattia, poiché è una condizione che può ipoteticamente riguardarci e viene pertanto posta tra le altre.

Paolo Kessisoglu: Nel primo film il mio personaggio non viene descritto molto, è semplicemente un immaturo. Qui, grazie al rapporto con Eleonora e al confronto con i problemi di salute di questa, ha davvero la possibilità di maturare in maniera reale. Il film è una commedia fonte di disastri e di equivoci, ma Virgilio ed Eleonora sono gli unici personaggi che hanno una storia più intensa, rappresentano la parte più romantica e profonda della vicenda.

Ambra Angiolini: Francesca (il suo personaggio, ndr) è l’ideatrice del progetto del viaggio della maturità. Tuttavia appena arrivata a Paros si accorge che l’agognato viaggio adolescenziale è ben diverso da come l’aveva immaginato, molte cose non andranno per il verso giusto e lei dovrà continuamente fare i conti con qualcosa che le sfugge di mano e che tenterà continuamente di recuperare. Francesca sembra un po’ il montatore di un film, cerca di fare la riunificatrice ma si ritrova spesso sola e ad attaccarsi alle persone e alle situazioni che le capitano a portata di mano rivelando col tempo una sua inadeguatezza e una sua tristezza dato che tutto non sta andando affatto come lei sperava. E’ una donna senza pregiudizi, parte per il viaggio per vedere e per cercare ma si ritroverà alle prese con un problema, che a differenza del primo film questa volta non c’entra con l’ossessione del sesso, ma la metterà in serie difficoltà.

Luca Bizzarri: Il povero Piero ha una sua piccola evoluzione all’interno della nuova storia rispetto alla precedente, ma si conferma un pozzo senza fondo di egocentrismo. Mi fa piacere però che faccia molta simpatia, a lui è affidata un po’ la parte comica di questo sequel.

Barbora Bobulova: Mi è molto piaciuta la complicità femminile che si è creata tra i nostri personaggi dal momento in cui percepiamo che qualcosa non va nei nostri compagni e entrambe cerchiamo di scoprire la verità. E’ stato piacevole e facile con Luisa (Ranieri, ndr) affrontare queste dinamiche,si è creata una bella complicità tra di noi.

Luisa Ranieri: Questo film per me è stato molto importante perchè arrivava dopo un momento di pausa in cui ho affrontato il momento più importante della mia vita in cui sono diventata mamma. Dopo la gravidanza, durante la promozione dell’altro film è stato molto importante per me ritrovare tutti loro per tornare sullo schermo dopo questa avventura personale. Riguardo all’accettazione di un tradimento voglio solo dire che non è facile, forse lo è di più nei film ma nella vita reale a volte è davvero molto difficile farlo. Paolo ha dato una bellissima prospettiva immaginaria a tutto questo.

Daniele Silvestri: Ad ispirarmi ed in maniera del tutto casuale sono state alcune foto scattate durante le riprese che qualcuno aveva postato su facebook (n.d.r. la scena della sedia tra Luca Bizzarri e Francesca Valtorta, una delle scene più emblematiche del film). Ero stato a Paros l’anno prima per scrivere altre canzoni e quindi mi sentivo quasi a casa. In pochissimo tempo così ho scritto la canzone del film che fa parte del mio ultimo album S.C.O.T.C.H.

Francesca Valtorta: Prendere parte a questo film è stata un’ esperienza totalmente positiva e formativa per il mio percorso attoriale. Ho bellissimi ricordi del periodo di riprese in Grecia,del clima sereno che si è creato sul set, con gli altri attori e con la troupe e trovo sia molto importante una tale sintonia perché va ad influire inevitabilmente sul lavoro e sul risultato finale. Per quanto concerne il mio personaggio, era scritto molto bene,così come il resto della sceneggiatura, per cui ho avuto un’ottima base da cui partire ed è stato interessante lavorare sulla doppia “faccia”di Gloria, quella della finta ‘sciupauomini’ e l’altra più divertente – e sicuramente più simile a me – della ragazza romantica acqua e sapone. Spero di aver fatto un buon lavoro!

Il Re Leone 3D: grande successo al Cinema e in Home Video

Marcello Martino — Tue, 06 Dec 2011 22:52:59 +0000

Il prossimo sarà un Natale in compagnia di Simba e dei suoi amici della Savana: Il Re Leone 3D, infatti, resterà nelle sale italiane per tutte le festività. Diciassette anni dopo la prima uscita nei cinema, il capolavoro Disney più famoso di tutti i tempi conferma il suo successo anche nella nuova versione, completamente restaurata nel suono e nelle immagini. La pellicola, uscita l’11 novembre scorso, ha infatti incassato oltre quattro milioni di euro al box office italiano e circa cento milioni di dollari negli USA, raggiungendo un risultato globale di oltre centosessanta milioni di dollari. Il 30 novembre, in parallelo alla distribuzione cinematografica, il titolo ha debuttato anche in home entertainment, con una versione tutta nuova, ricca di contenuti speciali ed inediti, nei formati Blu-ray 3D (a breve sul nostro sito la recensione completa), DVD, BD e con un cofanetto Trilogia Deluxe.
Una storia indimenticabile con i personaggi più amati di sempre, animazione mozzafiato e musica da Oscar® (Miglior Colonna Sonora e Miglior Canzone, “Can You Feel the Love Tonight“, 1994): è questo lo scenario delle avventure di Simba, un esuberante cucciolo di leone che vuole “diventar presto un re”. Ingannato dal perfido e ambizioso zio Scar, si allontana dal regno ritrovandosi solo e alla deriva; in questo momento Simba si unisce alla compagnia del divertente e piccolo suricato Timon e del suo affettuoso amico facocero, Pumbaa. Con loro adotta uno stile di vita spensierato, ispirato al motto “Hakuna Matata” libero da preoccupazioni e responsabilità. Ma quando il destino chiama, Simba deve decidersi a tornare alle Terre del Branco per guadagnarsi il meritato posto all’interno del “Cerchio della Vita”.

Fonte: 404

Biglietti d’oro 2011: vincono “CHE BELLA GIORNATA”, “LA BANDA DEI BABBI NATALE”, “HARRY POTTER” E “NATALE IN SUDAFRICA”

Redazione — Mon, 28 Nov 2011 09:48:58 +0000

Sorrento. Che bella giornata, La banda dei Babbi Natale, Harry Potter e i doni della morte – Parte 2 vincono il Biglietto d’Oro posizionandosi rispettivamente al primo, secondo e terzo posto nella classifica generale dei film più visti in Italia. Vincono i Biglietti d’Oro come film italiani più visti Che bella giornata, al primo posto, La banda dei Babbi Natale, secondo, e al terzo posto Natale in Sudafrica.I Biglietti d’Oro del cinema italiano vengono assegnati dall’Anec, associazione esercenti cinema, ai film che, nelle sale monitorate da Cinetel, hanno venduto più biglietti nella stagione cinematografica 2010-2011, con riferimento al periodo 1 dicembre 2010 – 30 novembre 2011 (per motivi tecnici le rilevazioni sono state chiuse al 27 novembre). I riconoscimenti verranno consegnati mercoledì 30 novembre nell’ambito della 34° edizione delle Giornate Professionali di Cinema, iniziata oggi a Sorrento. Ai registi, agli sceneggiatori, agli interpreti principali dei primi tre film italiani in classifica vengono assegnate le Chiavi d’oro del successo. Tra i premiati presenti a Sorrento, Checco Zalone, Gennaro Nunziante, Aldo, Giovanni e Giacomo, Christian De Sica, Neri Parenti. Alle società Medusa Film, Warner Bros e Universal va il Biglietto d’Oro per le case di distribuzione classificate rispettivamente al primo, secondo e terzo posto per numero complessivo di spettatori. La targa Anec “Claudio Zanchi” ai giovani artisti va a Massimiliano Bruno e a Sarah Felberbaum, mentre il premio Agiscuola va a Noi credevamo di Mario Martone, e il premio Fac, comitato per la diffusione del film d’arte e cultura, viene assegnato ad Andrea Segre per Io sono Li. Alla giornalista radiofonica Miriam Mauti viene assegnato il premio Giornale dello Spettacolo. L’Anec inoltre assegna quest’anno un premio speciale al produttore Fulvio Lucisano per la lunga carriera di successi. Le Giornate Professionali di Cinema rappresentano il principale incontro professionale dell’industria cinematografica italiana e sono organizzate dall’Anec, in collaborazione con gli esercenti dell’Anem e i distributori dell’Anica. Attraverso convention, trailer, anteprime e incontri con gli artisti vengono presentati i film che usciranno nei prossimi mesi. Il programma di domani, 29 novembre, prevede l’apertura dei lavori con il saluto dei presidenti Lionello Cerri (Anec), Carlo Bernaschi (Anem), Filippo Roviglioni (sezione distributori Anica).

In programma le convention Universal/Paramount, Moviemax, Eagle Pictures, 01 Distribution e Iris Film e la presentazione dei listini Bim, Videa e Fandango. In anteprima verranno presentati Le Idi di Marzo di George Clooney, interpretato dallo stesso Clooney insieme a Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Henry di Alessandro Piva con Carolina Crescentini e Michele Riondino. Per il pubblico è prevista la proiezione di Midnight in Paris di Woody Allen con Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard al Cinema Tasso (ore 22.30), mentre Le Idi di Marzo potrà essere visto all’Hilton Sorrento Palace alle 19.00.

I Muppets ritornano a Febbraio 2012 nelle sale italiane

Marcello Martino — Mon, 28 Nov 2011 00:31:33 +0000

Genere: Commedia
Data d’uscita (USA): 23 Novembre 2011
Data d’uscita (Italia): 3 Febbraio 2012
Cast: Kermit La Rana, Miss Piggy, Fozzie L’Orso, Gonzo, Animal, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper e Walter
Regia: James Bobin
Produttori: David Hoberman, Todd Lieberman

In vacanza a Los Angeles con i suoi amici Gary (Jason Segel) e Mary (Amy Adams) da Smalltown, Walter, il più grande fan dei Muppet, scopre il malvagio piano del petroliere Tex Richman (Chris Cooper) di radere al suolo il teatro dei Muppet per scavare nel suo sottosuolo e recuperare il petrolio scoperto di recente. Per mettere in piedi il più grande Muppet Telethon di sempre e raccogliere i 10 milioni di dollari necessari per salvare il teatro, Walter, Mary e Gary aiutano Kermit a riunire i Muppets, che hanno intrapreso strade diverse: Fozzie ora si esibisce a Reno in una band tributo chiamata Moopets, Miss Piggy è una redattrice di moda di Vogue Parigi, Animal è a Santa Monica in una clinica per manager infuriati e Gonzo è un potente magnate di impianti idraulici.

Chicche da conoscere in attesa del film: Jason Segel (“How I Met Your Mother,” “Forgetting Sarah Marshall”) è protagonista, co-sceneggiatore ed executive producer di “I Muppet”. In onore della tradizione del Muppet Show, i camei celebri includono: Donald Glover, Leslie Feist, Mickey Rooney, Alan Arkin, Rob Corddry, Dave Grohl, Kristen Schaal, Ricky Gervais, Kathy Griffin, Billy Crystal, Ken Jeong, Sarah Hyland, Sterling Knight, Neil Patrick Harris, Whoopi Goldberg, James Carville, Rico Rodriguez, Selena Gomez, Danny Trejo, Wanda Sykes, Judd Hirsh, John Krasinski e Jim Parsons.
“I Muppet” è diretto da James Bobin, che ha diretto/scritto/prodotto per “Flight of the Conchords”.
Kermit ha ricevuto una stella alla The Hollywood Walk of Fame nel 2002. La sua canzone “The Rainbow Connection” ha ottenuto una nomination agli Academy Award®. Bret McKenzie, che ha recitato, scritto e composto per “Flight of the Conchords” prodotta da HBO, è il supervisore alle musiche di “I Muppet”.”, scrittore/produttore di alcune canzoni, tra cui i brani di apertura e chiusura. Sono trascorsi undici anni dall’ultimo lavoro cinematografico dei Muppet.

Fonte: 404

Real Steel nelle sale italiane da domani

Marcello Martino — Thu, 24 Nov 2011 15:57:39 +0000

Genere: Azione, Drammatico
Cast: Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Dakota Goyo, Kevin Durand
Regia: Shawn Levy

Esce domani nelle sale cinematografiche Real Steel: una storia grintosa, con scene d’azione al cardiopalma, ambientata in un prossimo futuro, dove lo sport della boxe è diventato hi-tech. REAL STEEL vede protagonista l’attore Hugh Jackman nei panni di Charlie Kenton, un ex pugile che ha perso la sua ultima occasione di conquistare il titolo quando un robot di 2000 libbre e oltre 2 metri d’altezza lo ha sostituito sul ring. Ora che non è altro che un promoter a tempo perso, Charlie guadagna abbastanza soldi montando robot di poco valore con metallo di scarto per passare da un incontro clandestino di boxe all’altro. Quando Charlie tocca il fondo, si unisce a malincuore a Max (Dakota Goyo), il figlio dal quale si era separato, per costruire e allenare uno sfidante che possa vincere. Quando la posta in gioco si alza in un’arena senza regole, Charlie e Max, contro ogni aspettativa, tornano per l’ultima sfida.
REAL STEEL è diretto da Shawn Levy (il franchise “Una notte al museo” e “Notte folle a Manhattan “).

Fonte: 404

One Day: da oggi al Cinema

Marcello Martino — Fri, 11 Nov 2011 18:18:16 +0000

Esce oggi al cinema One Day: diretto da Lone Scherfig – già regista di An Education, candidato all’Oscar per il miglior film — One Day è un adattamento cinematografico dell’omonimo bestseller di David Nicholls, autore anche della sceneggiatura.
Dopo una giornata trascorsa assieme – il 15 luglio 1988, il giorno della loro laurea -– Emma Morley (interpretata dall’attrice candidata all’Oscar Anne Hathaway) e Dexter Mayhew (interpretato da Jim Sturgess, protagonista di Across the Universe) iniziano un’amicizia destinata a durare tutta la vita. Lei è una lavoratrice ambiziosa e di saldi principi, che sogna di trasformare il mondo in un posto migliore; lui è un ragazzo ricco e affascinante che pensa di fare del mondo il suo parco di divertimenti personale.
Nel corso dei successivi vent’anni, il 15 luglio di ogni anno, i due vivranno momenti cruciali del loro rapporto. Seguiremo Dex ed Em, insieme e separatamente, attraverso la loro amicizia e i loro scontri, speranze e opportunità mancate, risate e lacrime. A un certo punto di questo percorso, i due si renderanno conto che ciò che cercavano e speravano era sempre stato là, a portata di mano. Quando si rivelerà il vero significato di quel lontano giorno del 1988, Em e Dex capiranno la natura dell’amore e la vita stessa.

Titanic in 3D: il 6 Aprile 2012 al Cinema

Marcello Martino — Wed, 09 Nov 2011 18:22:57 +0000

Dopo l’eccezionale successo di Avatar, James Cameron e la 20th Century Fox riportano al cinema, nell’aprile 2012, uno dei film più visti ed amati di sempre, “Titanic”, in un nuova versione completamente rimasterizzata e convertita in uno stupefacente 3D.
Titanic, tra i film più premiati della storia del cinema con, tra gli altri, ben 11 Premi Oscar, segue la storia di Jack (Leonardo Di Caprio) e Rose (Kate Winslet), due ragazzi di diversa estrazione sociale che incrociano i propri destini durante il tragico viaggio inaugurale del transatlantico più famoso della storia.

Colazione da Tiffany torna al Cinema e in Bluray Universal

Marcello Martino — Tue, 08 Nov 2011 17:21:57 +0000

Nexo Universal e Universal Pictures Italia annunciano che a cinquant’anni dall’uscita cinematografica di Colazione da Tiffany, il capolavoro di Blake Edwards interpretato da un’indimenticabile Audrey Hepburn, l’intramontabile classico sarà di nuovo sul grande schermo solo per un giorno il 9 novembre, in contemporanea in oltre 170 sale italiane (elenco su www.nexodigital.it) nella sua versione restaurata in digitale 4K, con un grande evento che renderà omaggio alla Hepburn.
Il film restaurato è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Film di Roma che lo ha scelto per celebrare la chiusura dello stesso, proiettandolo al termine della cerimonia di consegna dei premi Marco Aurelio.
Colazione da Tiffany sarà inoltre disponibile dal 23 Novembre in un Cofanetto ESCLUSIVO che include
• IL FILM IN DVD E BLU-RAY
e in più i cimeli da collezione:
• LA COLONNA SONORA ORIGINALE
• UNA COPIA DELLA SCENEGGIATURA
• TRE FOTOGRAFIE IN BIANCO E NERO
• UNA LETTERA PERSONALE DI BLAKE EDWARDS

Il 9 novembre l’invito per tutti i fan del film è quello di venire al cinema interpretando in maniera creativa e personale il look di Holly e/o Paul e immortalarsi davanti al poster del film. Tra tutti coloro che nei giorni seguenti posteranno la propria foto sulla pagina Facebook di Nexo Digital o di Universal Pictures Italia verranno scelti i 3 scatti migliori. I vincitori riceveranno il Blu-ray del film.
Tutti coloro che saranno al cinema il 9 novembre, inoltre, riceveranno uno speciale coupon per garantirsi 2 euro di sconto per l’acquisto del Blu Ray del film in esclusiva su www.ibs.it/tiffany.
Il progetto Nexo Digital e Universal Pictures Italia HE è realizzato in collaborazione con MY Movies e con Unicef che per l’occasione mostrerà sul grande schermo il video realizzato con immagini di repertorio di Audrey Hepburn per promuovere la raccolta fondi a favore dei bambini più poveri del mondo.
Tratto dal romanzo di Truman Capote, Colazione da Tiffany ha segnato la storia del cinema e del costume. Vincitore di due Premi Oscar per la straordinaria colonna sonora di Henri Mancini e per la canzone originale “Moon River”, ha consacrato l’attrice Audrey Hepburn, che interpreta la spensierata ed affascinante Holly, ad icona di insuperata eleganza e femminilità, oggi più attuale che mai, grazie anche agli abiti disegnati per lei dal guru della moda Hubert de Givenchy.

INFORMAZIONI TECNICHE DEL BLU-RAY

Il Blu-ray di Colazione da Tiffany in formato 1.78:1 Widescreen Anamorfico presenta nella versione italiana un Audio Mono e sottotitoli in Itliano, Inglese, Tedesco, Francese, Olandese, Danese, Spagnolo, Norvegese, Finlandese, Svedese, Inglese per non udenti. Il Commento è, invece, disponibile con i seguenti sottotitoli: Italiano, Inglese, Tedesco, Francese, Spagnolo.
CONTENUTI SPECIALI DEL BLU-RAY: Commento del Produttore Richard Shepherd; Il Making Of di un Classico; Fa Così Audrey! Un’Icona di Stile; Dietro i Cancelli: il Tour; Lo Splendore in una Scatoletta Azzurra; La lettera di Audrey a Tiffany; Le Gallerie; Il Trailer Cinematografico Originale; Il Raduno degli Invitati a Casa Golightly (HD); Henry Mancini: Non Solo Musica (HD); Il Sig. Yunioshi: il Punto di Vista Asiatico (HD).

Fonte: Ufficio stampa Universal

Lancia dà il via alla sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma: Michelle Yeoh e Luc Besson ospiti al Lancia Café

Luigi Liberti — Thu, 27 Oct 2011 14:11:22 +0000

ROMA. Questo pomeriggio Lancia ospita con piacere e orgoglio al Lancia Café la delegazione di “The Lady”, la pellicola diretta da Luc Besson, omaggio alla figura dell’attivista birmana Auung San Suu Kyi, libera dopo 20 anni di prigionia poco meno di un anno fa. Il film aprirà il Festival questa sera con un red carpet ricco di star a cominciare dal regista, con la moglie Virginie Silla, con la protagonista Michelle Yeoh e il marito Jean Todt, il protagonista maschile David Thewlis e Marco Bellocchio.
Un legame profondo quello che lega il Brand a Auung San Suu Kyi: fin dal primo giorno Lancia si è battuta per la liberazione della leader birmana con un progetto di comunicazione straordinario che ha raccolto, per la prima volta nella storia, i Premi Nobel Mikhail Gorbachev, Frederik Willem De Klerk, Lech Walesa, Ingrid Betancourt e il Dalai Lama che decise di aderire alla campagna indetta da Lancia donando la sua immagine.
L’impegno di Lancia inizia infatti nel 2008 quando a Parigi, in occasione del Summit mondiale dei Premi Nobel, venne presentato uno spot nel quale Lancia riuscì a mettere insieme i leader della pace, oltre ai maggiori politici del mondo occidentale, in un’iniziativa senza precedenti e che suscitò un grande entusiasmo nella comunità internazionale e nei mass media. La campagna stampa vedeva invece il volto dell’attivista birmana affiancato dal suggestivo elenco dei diritti umani. Lancia attivò in quell’anno anche una campagna social a sostegno della causa, attraverso il canale Facebook e la creazione di minisiti dedicati, che diede a tutti gli utenti la possibilità di partecipare attivamente all’iniziativa ( sul sito www.lanciaforsocial.org è possibile visionare tutte le attività che Lancia ha promosso per il sociale). L’anno successivo, in occasione del Summit mondiale dei Premi Nobel a Berlino Lancia realizzò un filmato proprio per dar voce a chi per oltre 20 anni era stata costretta a tacere: Aung San Suu Kyi. Quando l’anno sc.orso, durante lo svolgimento dell’undicesima edizione del Summit mondiale dei Premi Nobel per la Pace ad Hiroshima, arrivò la notizia della liberazione di Aung San Suu Kyi, Lancia sentì tutta la fierezza di aver contributo al raggiungimento di questo obiettivo e realizzò uno spot proprio per celebrare questo momento storico:
http://www.youtube.com/watchv=LePCLSR4JR4&feature=channel_video_title

Alle 15,00 è invece previsto l’arrivo al Lancia Café del regista James Wan, il cui nome è legato alla saga di film horror Saw, che presenterà in anteprima la sua nuova pellicola Insidous proprio la notte di Halloween.

Questa sera il Lancia Cafè si animerà poi per un cocktail in onore del primo red carpet del festival che dichiarerà ufficialmente aperta la sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma.

Film Family Festival: da Fiuggi nel 2012 Locations in tutta Italia

Marcello Martino — Thu, 27 Oct 2011 02:40:11 +0000

“Di Famiglia non si può parlare solo in un posto e una volta all’anno. Bisogna essere presenti con eventi Family Festival in tutta Italia e durante tutto l’anno per unire le famiglie in modo continuativo sia nel tempo che nello spazio”. La presidente della tradizionale kermesse, Antonella Bevere Astrei, nell’annunciare sostanziali anticipazioni della prossima quinta edizione dell’FFF, spiega che “dal 2012 le attività del Festival si moltiplicheranno in eventi satelliti nei luoghi dove verremo chiamati a realizzare momenti di festa e di incontro per famiglie all’insegna dell’arte audiovisiva. Stiamo vagliando, con soddisfazione, molte richieste che ci gratificano e già sono in corso trattative con diversi comuni e provincie, tra cui anche l’Umbria, regione da sempre particolarmente attiva nell’entertainment culturale di livello. Già in programma invece un evento collaterale che si svolgerà a Bergamo”.
La prossima edizione 2012 del Film Family Fest ha già anche un titolo: Il Bello della Famiglia. “Lo abbiamo scelto – dice Bevere Astrei – perché rispecchia il nostro stile e richiama alla positività che dovrebbe caratterizzare sempre la famiglia anche nelle difficoltà”.
Tra le altre anticipazioni annunciate in occasione dell’evento conclusivo dell’edizione FFF 2011 svoltosi il 22 ottobre scorso a Fiuggi con il supporto della locale BCC, Banca di Credito Cooperativo, anche l’istituzione di un bollino di garanzia dell’FFF, il Family Approved: “ Un nostro giudizio, da Festival, dei film in uscita nelle sale sui contenuti che riterremo maggiormente validi”.
Presente alla serata – conclusasi con un esclusivo concerto live delle White Nymphs, quintetto vocale rivelazione del 2011 – anche Mussi Bollini, vice direttrice di Rai Ragazzi, riconfermata nel ruolo di direttore artistico della kermesse che, sottolineando “il rinnovato appoggio e condivisione del Direttore Generale Rai, Lorenza Lei”, rafforza ulteriormente le aspettative dell’FFF 2012: “Quella di oggi è una chiusura ma anche una ripartenza. Stiamo già lavorando e cercando nuovi film per essere all’altezza del Festival passato”.
Madrina dell’edizione 2012 Elsa Di Gati, conduttrice del programma Rai Apprescindere.
Inoltre, chiunque avrà la possibilità di esprimere il proprio ideale di Family Festival partecipando, dal 10 gennaio al 10 marzo, ad un concorso on line sul sito dell’FFF. In palio accredito gratuito e vacanza per due persone in albergo a 4 stelle in occasione di uno degli eventi FFF in Italia a scelta del candidato.
Ma non è tutto, l’FFF sta ideando la costituzione di un Centro di Formazione al Turismo e allo Spettacolo, rivolto prima di tutto ai ragazzi del suo ‘StaFFF’, i 35 ragazzi volontari che da 4 anni seguono il Festival e le sue attività, aperto naturalmente a tutti i giovani che vorranno partecipare.
Nell’ambito della serata anche la presentazione del nuovo spot dedicato al Progetto VITA Gianni Astrei, che, nato in memoria del compianto fondatore del Festival e fondato dal figlio Angelo in collaborazione con Semi di Pace International, si propone di sostenere ed aiutare i bambini disabili della zona amazzonica del Perù.
L’evento, ospitato nello storico Teatro comunale di Fiuggi è stato sede del convegno Donne e Lavoro: un cuore per l’economia, un tema suggerito dalla trama del film A Simple Life di Ann Hui, vincitore alla recente Mostra del Cinema di Venezia del Premio Gianni Astrei Pro-Life: “Nella storia narrata da Hui, come nella realtà – spiega la presidente dell’FFF – la donna sa meglio testimoniare la capacità di unire i due momenti della vita, l’armonia del Lebenswert con la quotidiana frenesia della vita ‘agita’, portando ritmo e attenzione al singolo anche nel lavoro”.
A brevissimo verrà comunicata la località prescelta per la sede 2012 del concorso internazionale e date e luoghi di tutte le attività annuali che caratterizzeranno la quinta edizione del Film Family Festival, manifestazione nata e cresciuta a Fiuggi, località che resterà comunque legata di merito allo sviluppo futuro del Festival, nonché sede nel 2012 di uno dei principali eventi in programma.

Fonte: Ufficio stampa Film Family Festival

“W.E.” presentato a Londra: fischi per il nuovo film di Madonna.

Luigi Liberti — Tue, 25 Oct 2011 10:45:11 +0000

LONDRA. Se al Festival di Venezia era stato accolto da un breve applauso al termine della proiezione per la stampa, l’accoglienza da parte dei fan di Madonna per il suo ultimo film “W.E.” non è stata generosa. Diversi fischi in sala diretti alla coppia raccontata nella pellicola: Edoardo VIII e Wallis Simpson perché non fecero mistero di simpatizzare con i nazisti. Replica la cantante e regista: “Sono stata fraintesa”. La pellicola, a discolpa dell’artista, non ha velleità storiche. Ha i temi della commedia romantica che mette in collegamento due donne – a decenni di distanza – alle prese con i problemi d’amore. Wally pensa a Wallis Simpson, la divorziata americana innamorata di di Edoardo VIII, che abdicò. La giovane Wally vive a Manhattan e non è innamorata del marito, frustrata pensa spesso alla figura di Wallis. Quest’ultima, la Duchessa di Windsor, per il suo divorzio e la scelta di vivere con Edoardo VIII, è stata “condannata” a vivere in un esilio dorato. Insomma non si capisce bene perché il pubblico abbia fischiato una commedia romantica. Madonna, in gran forma sul red carpet, insiste: “Sono stata fraintesa. Non importa ciò che pensano i critici, è il pubblico che conta”.

Il Re Leone torna al Cinema in versione 3D

Marcello Martino — Mon, 17 Oct 2011 22:58:57 +0000

Il Re Leone, il classico d’animazione Disney per eccellenza, il più amato di tutti i tempi, farà il suo esordio in Italia il prossimo 4 novembre, in anteprima esclusiva al Festival Internazionale del Film di Roma (sezione Alice nella città). Restaurato nel suono e nelle immagini, e per la prima volta assoluta in 3D, il film offrirà una visione completamente nuova: l’interazione con i personaggi protagonisti della storia sarà un’esperienza emozionante ed entusiasmante per il pubblico.
Dopo il successo al botteghino USA con un incasso di oltre 90 milioni di dollari, Il Re Leone è ora pronto a ruggire anche in Italia dando a ciascuno la possibilità di riscoprire una delle storie Disney più appassionanti. Infatti, a partire da questo autunno, gli spettatori potranno vedere Simba, Mufasa, Nala, Timon e Pumbaa più in forma che mai, nella nuova versione mozzafiato in 3D. Lo spettacolo prenderà il via l’11 novembre nei cinema, proponendo per la prima volta sul grande schermo Il Re Leone nel nuovo formato Disney Digital 3D, oltre al tradizionale 2D. Il 30 novembre il titolo debutterà successivamente in home entertainment, con configurazioni ricche di contenuti speciali ed inediti nei formati Blu-ray 3D, DVD, BD e con un cofanetto Trilogia Deluxe.
“Fin dal primo momento in cui venne lanciato nelle sale cinematografiche, Il Re Leone si posizionò immediatamente come un classico Disney, amato in tutto il mondo per la sua storia e i suoi personaggi – ha dichiarato Cecilia Tosting, SVP e Managing Director The Walt Disney Company Italia – Quest’anno la Disney riporta Il Re Leone sulla ribalta mondiale e in Italia, dove il film ha sempre goduto di un apprezzamento eccellente. Offrendo al pubblico una vasta gamma di esperienze di intrattenimento tutte collegate alla franchise del titolo, Disney intende celebrare questa storia universale e al tempo stesso dare alle nuove generazioni la possibilità di innamorarsi di un capolavoro senza tempo.”
A quasi diciassette anni dalla sua uscita nelle sale cinematografiche, Il Re Leone ritorna così sul grande schermo nella sua nuova veste magnificata dal 3D per invitare le nuove generazioni a conoscere le significative avventure di Simba. Il capolavoro d’animazione Disney catturerà tutta la famiglia con le sue straordinarie musiche e splendide immagini di panorami indimenticabili.
Il Re Leone ha collezionato importanti premi come i due Oscar® per la Migliore Colonna Sonora composta da Hans Zimmer e per la Miglior Canzone Originale “Can You Feel the Love Tonight” di Elton John e Tim Rice, e i Golden Globes® nelle categorie Miglior Film, Miglior Colonna Sonora e Miglior Canzone.
Il film ha inoltre ispirato il popolarissimo musical di Broadway “The Lion King”, vincitore di un Tony Award® e andato in scena in ben 14 diversi Paesi del mondo, diventando il settimo musical più longevo nella storia di Broadway.
Una storia indimenticabile con i personaggi più amati di sempre, animazione mozzafiato e musica da Oscar® (Miglior Colonna Sonora e Miglior Canzone, “Can You Feel the Love Tonight“, 1994). É questo lo scenario delle avventure di Simba, un esuberante cucciolo di leone che vuole “diventar presto un re”. Ingannato dal perfido e ambizioso zio Scar, si allontana dal regno ritrovandosi solo e alla deriva; in questo momento Simba si unisce alla compagnia del divertente e piccolo suricato Timon e del suo affettuoso amico facocero, Pumbaa. Con loro adotta uno stile di vita spensierato, ispirato al motto “Hakuna Matata” libero da preoccupazioni e responsabilità. Ma quando il destino chiama, Simba deve decidersi a tornare alle Terre del Branco per guadagnarsi il meritato posto all’interno del “Cerchio della Vita”.

Fonte: Ufficio stampa Disney

Festival di Venezia: in quota avanza “Carnage”, i bookie bocciano la Bellucci

Redazione — Fri, 02 Sep 2011 08:55:18 +0000

VENEZIA – Tanto rumore per nulla verrebbe da dire. Tutti ad aspettare la strombazzatissima scena di sesso bollente tra Monica Bellucci e Louis Garrel nel film Un été brûlant di Philippe Garrel e poi, all’anteprima con qualche fischio e risate involontarie, tutto si è risolto con una sequenza di nudo più casta de La maja desnuda di Francisco Goya. Nelle scorse settimane è stata messa in giro la voce (ad arte per far parlare di un film che alla visione non ha dimostrato altri grandi interessi?) che la nostra Monica Bellucci sarebbe apparsa in un nudo frontale integrale. La Bellucci appare sì come mamma l’ha fatta, morbida e burrosa proprio come la donna ritratta nel famoso quadro spagnolo, ma, grazie allo strategico sollevamento di una gamba, il tutto appare in definitiva molto castigato.
Ancora non sappiamo se la versione che abbiamo visto è quella originale oppure se ci sono stati dei tagli dell’ultima ora. Oggi il film passa in concorso e forse il regista e la protagonista sapranno svelare il mistero. Sempre che di mistero si tratti. Un été brûlant racconta una pallida storia d’amore con conseguente crisi (come nelle altre due pellicole di Polanski e Madonna presentate nella stessa giornata alla Mostra) tra un pittore (Louis Garrel) e un’attrice (Monica Bellucci), narrata in flashback a partire dal suicidio del protagonista. «Si tratta di una pellicola – ha dichiarato Monica Bellucci in una recente intervista a Paris Match – sull’arte e sulla difficoltà di amare. L’amore è molto difficile, perché in un certo senso la norma è vivere da soli. Sono sempre stata molto indipendente. In due, diventa complicato. Al tempo stesso l’amore è vitale, è ciò da cui dipende la nostra felicità. Ma non m’identifico con il mio personaggio: ama ancora come una bambina. Continua a pretendere di essere amata in modo assoluto, e la cosa non può durare».
Previsioni. Monica Bellucci e “Un été brûlant” non scuotono il pubblico durante la proiezione al Festival di Venezia e sulla lavagne dei bookmaker esteri fanno un passo indietro nella corsa per il Leone d’Oro. Il film di Philippe Garrel, come riporta Agipronews, sale da 9,00 a 10,00 sul tabellone dell’agenzia Victor Chandler. Il favorito – in attesa del “debutto” di oggi – è sempre “A dangerous method” di David Cronenberg, a 8,00, raggiunto alla stessa quota e a sorpresa dal thriller “Tinker, tailor, soldier, spy”. Bene anche “Carnage”, che dopo gli applausi di ieri si fa avanti a 9,00.

Bad Teacher – Una cattiva maestra, il nuovo film con Cameron Diaz e Justin Timberlake – Video

Andrea Gallucci — Thu, 01 Sep 2011 07:00:23 +0000

Una commedia brillante, piena di gag e sketch coraggiosi fino al limite dello scandalo, protagonisti Cameron Diaz e Justin Timberlake.

Elizabeth, l’insegnate interpretata dalla Diaz, con i suoi tacchi da dodici centimetri non ha l’aria di un’insegnante capace d’impartire lezioni che non siano di moda o di estettica. Sboccata e spietata è un insegnante fuori dal normale, una di quelle che merita veramente l’insufficienza, ma il suo sogno non Ë vivere la sua vita rinchiusa in una scuola, non vede l’ora di sposarsi con il suo ricco fidanzato e lasciare finalmente il suo posto di lavoro.

Non avendo fatto i conti con l’ingombrante suocera, che ha riconosciuto il lei una “mangiasoldi”, viene scaricata dal fidanzato, infrangendo così il suo grande sogno e costingendo Elizabeth a tenersi il suo posto dietro la cattedra. Quando a scuola arriva Scott Delacorte, un giovane e ricco supplente interpretato da Justin Timberlake, decide di mettersi nuovamente in gioco, entrando in competizione con una collega, Amy Squirrel, molto energia e determinata, ma si ritrova a dover respingere gli approcci di Russell Gettis, un insolente insegnante di educazione fisica.

Gli stravaganti piani di Elizabeth e le loro burrascose conseguenze sconvolgeranno gli studenti, i colleghi e perfino lei stessa. Il film, uscito in anteprima nelle sale britanniche il 27 giugno 2011, verrà distribuito in Italia a partire dal 31 agosto 2011 dalla Columbia Pictures.

Ecco una divertente video-intervista a Cameron Diaz e Justint Timberlake realizzata per la presentazione del film.

“Benvenuti al Nord” questa volta è il settentrione a dare il loro benvenuto

Andrea Gallucci — Tue, 30 Aug 2011 07:53:01 +0000

Abbattere vecchi stereotipi e ingiusti luoghi comuni. A dimostrare che il Belpaese è magnifico da nord a sud è un’impresa molto ardua, anche nell’anno in cui si celebra l’unità nazionale, ma fortunatamente c’è il cinema che riesce ad unire le diversità culturali dell’Italia, dimostrando che questo paese è bello ovunque e che la gente, seppur diversa e con le proprie tradizioni, nasconde storia e ricchezza senza eguali.

Dopo il grande successo di “Benvenuti al Sud”, è in arrivo, nelle sale cinematografiche italiane, il sequel “Benvenuti al Nord” (uscita prevista per il 27 gennaio 2012). Il primo episodio, ambientato interamente nel paesino cilentano di Castellabate, si era chiuso con un invito a visitare il nord, “Vi aspettiamo al nord, tutti insieme, anche il terroncello…” diceva Silvia (Angela Finocchiaro) rivolta a Maria (Valentina Lodovini) e Mattia (Alessandro Siani). Il sequel, prodotto da Cattleya e Medusa Film, con la regia di Luca Miniero, sarà una commedia brillante e convincente, che desidera un’Italia sempre più unita all’insegna del sorriso e della diversità intesa come ricchezza.

Alberto e Mattia, dopo circa due anni, sono in crisi con le rispettive mogli. Al nord, Silvia, la moglie di Alberto, detesta Milano a causa delle polveri sottili e accusa Alberto di pensare solo al lavoro e poco a lei ed al figlio. Invece al sud, Maria, la moglie di Mattia, mette alle strette il marito perché lavora poco ed è sempre più irresponsabile, e non riesce a pronunciare la parola “mutuo”.

Per questo motivo Maria lo lascia, costringendolo a mille sceneggiate per riconquistarla. Fallito ogni tentativo, Mattia finirà a Milano, alla ricerca di un lavoro e incastrato dall’ingenuità dei suoi amici che lo affidano alle cure di Alberto. L’impatto con il diverso ambiente e con i diversi stili di vita sarà terribile, il povero Mattia finirà col rovinare la sua vita e quella dell’amico Alberto.

Il 5 settembre riprenderanno le riprese del film, il set si sposterà dalla Lombardia a Castellabate.

Ways to Live Forever vince il Fiuggi Family Festival

Marcello Martino — Sun, 31 Jul 2011 20:08:40 +0000

Ways To Live Forever, di Gustavo Ron, trionfa alla Quarta edizione del Film Family Festival svoltosi anche quest’anno a Fiuggi. Al centro del film di Ron, una produzione ispano-inglese del 2010, l’undicenne Sam, malato terminale di leucemia. Durante una delle lezioni private che i genitori hanno organizzato per lui decide di scrivere un libro sulla sua vita, mettendoci dentro fatti, storie, desideri, ma anche tutte le domande sulla vita e sulla morte che la sua condizione gli fa nascere. Ma Sam ha deciso di non arrendersi e compila anche una lista di “cose da fare prima di morire” più o meno impossibile. Sogni che, con l’aiuto di un amico ammalato come lui e della sua famiglia riuscirà a realizzare tutti. Questa la motivazione della Giuria del concorso, presieduta quest’anno dal regista Gennaro Nunziante: “per la capacità del regista di affrontare un tema difficile e doloroso in modo innovativo, senza cadere nel patetismo, ma valorizzando la verità dei sentimenti, con un ritmo incalzante, una recitazione asciutta, credibile e realistica”.
La giuria ha inoltre decretato due menzioni speciali, rispettivamente al film The First Grader, di Justin Chadwick (produzione UK, USA, Kenya 2011): “per l’impegno civile della narrazione e per l’importanza che questa storia ha come testimonianza di una battaglia per la cultura spesso trascurata”; e al film The Way, di Emilio Estevez (produzione USA 2011, distribuito in Italia dalla 01 Distribution): “per la capacità di affrontare insieme con ironia e serietà un argomento drammatico come l’elaborazione del lutto e per aver raccontato in modo leggero e delicato l’esperienza del Cammino di Santiago senza scadere nel moralismo e nei luoghi comuni”.

Nel corso della cerimonia di premiazione sono stati inoltre assegnati ufficialmente gli altri premi collaterali del Festival, come il premio ‘Sindaco difensore per la Famiglia’, istituito dall’Anci e il FFF, quest’anno attribuito ai Sindaci dei Comuni di Venezia, Alessandria, Biella, Salizzole (Vr), S.Severino (Sa), Magenta (Mi), Vigolo Vattaro (Tn, Pesaro, Corigliano d’Otranto (Le) e Negrar (Vr) è stato attribuito il Premio. Il sindaco di Alatri, Giuseppe Morini, presente alla cerimonia per l’assegnazione simbolica del Premio ‘Gianni Astrei’, istituito dalla cittadina ciociaria. Quest’anno, inoltre, la presidenza del festival, grazie al contributo del Consorzio Wylford, hanno deciso di assegnare un riconoscimento tangibile dedicato alla famiglia più numerosa che ha partecipato al festival con la sua progenie al completo, premio consistente nell’offrire le spese alberghiere sostenute dalla famiglia a Fiuggi nei giorni del festival. La famiglia vincitrice è la Famiglia Faillaci, composta da sei ragazzi dai 3 ai 14 anni.

I Puffi invadono Fiuggi: anteprima nazionale al Film Family Festival

Marcello Martino — Sun, 31 Jul 2011 13:49:15 +0000

Questa mattina I Puffi hanno invaso Fiuggi: presentato in anteprima nazionale al Fiuggi Family Festival il lungometraggio dei Puffi (che uscirà nelle sale italiane il prossimo 16 settembre). Alla stregua di vere star hollywoodiane, il popolo dei puffetti blu più famosi del mondo che hanno accompagnato la crescita dei genitori di oggi, hanno fatto accorrere al loro esordio cinematografico centinaia di persone, tra cui tanti piccoli fan. All’entrata della sala cinematografica uno scenario da grande anteprima: lunga coda per entrare, hostess per accompagnare il pubblico in sala, controllo severo per accedere, telefonini sigillati, e servizio d’ordine antipirateria. In ritardo – anche questo come da copione delle grandi e attese anteprime – si sono finalmente spente le luci in sala, dopo il saluto del direttore artistico del Festival Mussi Bollini.
All’esterno ancora pubblico in coda, in sala 400 fortunati, di cui circa la metà bambini e ragazzi, e 18 giornalisti.
Il film, diretto da Raja Gosnell, una produzione belga/americana targata Columbia Pictures, Kerner Entertainment Company, Sony Pictures Animation, distribuito dalla Warner Bros Pictures, e in arrivo nelle sale italiane il prossimo 16 settembre, presenta degli inediti Puffi nel bel mezzo di Central Park, dove dovranno trovare il modo di ritornare al loro villaggio prima che il solito malefico e goffo Gargamella li catturi.

Edi Reja e la Lazio al Film Family Festival

Marcello Martino — Sat, 30 Jul 2011 21:29:45 +0000

Fuori programma al Film Family Festival, ospitato anche quest’anno dal Comune di Fiuggi. La squadra di calcio S.S. Lazio, in ritiro proprio nella cittadina fiuggina in questi giorni, si è incontrata questa mattina in conferenza stampa al Comune con il Sindaco di Fiuggi, Fabrizio Martini e il pubblico di giornalisti e nuclei familiari presenti al Festival. Dopo i saluti di benvenuti del Sindaco, il vicesindaco Alberto Festa ha ricordato: “Oggi siamo ospitati dalle strutture del Fiuggi Family Festival. Colgo l’occasione per ringraziare gli organizzatori perché l’attenzione più preziosa nei confronti dei giovani viene proprio da eventi come questo”. Presente alla conferenza l’allenatore Edi Reja, che ha ringraziato la città per l’ospitalità ricevuta quest’anno e per le strutture sportive messe a disposizione per la squadra. Alcuni siparietti tra il Mister della Lazio e alcuni tifosi napoletani presenti alla manifestazione hanno allietato la giornata.
La giornata è stata segnata da numerose proiezioni di film in concorso, grande emozione per The First Grader e The Way, e restrospettive come Mr. Braver con Mel Gibson. In serata proiezione di There Be Dragons che ripercorre la vita di Jose Maria Escrivà de Balaguer.

Fiuggi Family Festival: inaugurata la IV Edizione

Marcello Martino — Fri, 29 Jul 2011 07:12:20 +0000

La conferenza stampa di ieri ha dato il via ufficiale alla IV edizione del Fiuggi Family Festival, il festival del cinema per le famiglie. “La situazione è complicata, ma i giovani hanno forza di volontà e grande passione, ingredienti indispensabili per affermarsi nella vita”. Così il ministro della Gioventù, Giorgia Meloni con un messaggio inviato alla Presidente della kermesse Antonella Bevere Astrei. “Studiare, qualificarsi, trovare un lavoro – continua il ministro – allestire un progetto di vita familiare sono cose che i nostri giovani non dovrebbero vedere come una meta troppo lontana da raggiungere, un sogno irrealizzabile. Da parte nostra abbiamo l’obbligo di aiutarli nel loro cammino offrendo loro opportunità concrete. A tal proposito il Ministero della gioventù ha predisposto per i giovani ‘Diritto al Futuro’, un’iniziativa costituita da un insieme di azioni rivolte alle nuove generazioni sui temi del lavoro, della casa, della formazione e dell’autoimpiego e dimostra la fiducia in una generazione che si compone di giovani uomini e donne determinate a costruire il proprio avvenire”. Il ministro inoltre si congratula con la presidente del Festival “per aver organizzato anche quest’anno una manifestazione a misura di famiglia che si propone di dare voce alle esigenze delle giovani coppie anche per quanto riguarda l’arte cinematografica e l’intrattenimento audiovisivo. Il Fiuggi Family Festival rappresenta, infatti, un’occasione di costruttiva interazione con le istituzioni in un clima di incontro e di festa”.
“Tra le autorità presenti l’on. Olimpia Tarzia, presidente della Commissione Scuola Lavoro e Formazione della Regione Lazio, che ha sottolineato l’importanza di “diffondere, anche attraverso il cinema, una cultura che riconosca il valore della famiglia”.
Nel ricco programma della kermesse ben 11 proiezioni al giorno di cui tre anteprime nazionali: I Puffi, Diario di una schiappa 2 e Brendan e il Segreto di Kells. Tra i titoli anche la serie tv 6 In Cammino e Lo straordinario mondo di Gumball dei canali di Turner Italia, Boing Tv e Cartoon Network. Un’ampia scelta di anteprime e retrospettive, e 8 film in concorso giudicati dalla giuria quest’anno presieduta dal regista Gennaro Nunziante: “la speranza di tutti è che il cinema riesca a trasmettere emozioni a tutta la famiglia, magari anche a condividerle. Anche io ci provo – dice il regista – ma non è facile coinvolgere i figli. Pensate che i miei quattro figli, dopo aver visto insieme il film di Harry Potter, hanno riso tanto definendo l’eroe Harry un babbione”.
Giuseppe Romano, vicedirettore artistico, ricorda la presenza al Festival del Laboratorio Videogiochi, allestito con il contributo dell’AESVI, per spingere i genitori a “fare un passo avanti” ed imparare a fruire della multimedialità insieme ai figli. Stesso obiettivo di Vodafone, al Festival per presentare alle ‘generazioni digitali’ il suo nuovo portale web ‘InFamiglia’: “Il nostro portale è un luogo di scambio, in cui mettiamo a fattor comune il nostro know how tecnologico per contribuire all’uso consapevole delle nuove tecnologie – sottolinea Maurizio Sedita, direttore Regione Centro di Vodafone Italia – Siamo qui al Fiuggi Family Festival proprio per questo, per parlare dei nuovi strumenti di comunicazione e aiutare tutte le famiglie ad usarli nel modo corretto”.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Brad Pitt e Angelina Jolie a Malta.

redazione — Wed, 22 Jun 2011 13:00:06 +0000

Malta – In questo periodo dell’anno di prima estate, a Malta sale ulteriormente il termometro per la presenza delle superstar più cool al mondo: si tratta di Brad Pitt e Angelina Jolie. La coppia d’oro trascorrerà qui un mese per permettere al bel Brad di completare le riprese del film World War Z – La guerra mondiale degli zombie, che vedono Malta tra le scenografie prescelte per la realizzazione della pellicola. Diretto da Marc Foster e basato su un libro di Max Brooks, il film vede coinvolte anche molte altre star del calibro di Ed Harris,
Matthew Fox, Julia Levy-Boeken, James Badge Dale e Mireille Enos ed è prodotto dalla casa di produzione di Pitt stesso, la Plan B.
Il film ha un budget decisamente più alto rispetto alla media dei film di zombie e racconta il diffondersi di un’epidemia che comincia in uno sperduto paesino della Cina e subito dilaga in tutto il mondo. Gli uomini si trasformano in zombie, creature mostruose che contagiano e fagocitano il pianeta. I sopravvissuti sono pochi e il tutto è raccontato con uno stile documentario basato su prospettive individuali e fonde science-fiction con horror e reportage. Abbigliamento sportivo e barba incolta, Pitt è stato visto in giro per le strade della splendida
capitale fortificata, cercando di capire quali fossero gli scorci che meglio si prestassero alle riprese. Malta non è desueta alle celebrities e a lungo è stata la cornice preferita per ricchi e famosi, con la regina Elisabetta II d’Inghilterra che la scelse come sua casa per i primi due anni dopo il matrimonio, mentre il principe Philip fu inviato in missione per la Marina Britannica. Pierce Brosnan, Rachel Weisz e ospiti di altre stelle del cinema sono arrivati sull’isola nel corso del tempo, inclusa Lady Gaga due anni fa per Isle of MTV e Santana che a luglio prossimo terrà qui il suo concerto. Brad e Angelina hanno scelto di vivere nel tranquillo villaggio tipico maltese di Qrendi, a sud
dell’isola in una palazzina lussuosa composta da 6 stanze da letto, una piscina, una sala giochi, un conservatorio a due passi dal mare.

Woody Allen a Roma, in giro per il ghetto ebraico. L’11 luglio l’inizio delle riprese.

Redazione — Wed, 22 Jun 2011 12:30:49 +0000

Cappello calcato in testa, pantaloni a vita alta alla sua maniera, tutto in beige e occhiali d’ordinanza. Così Woody Allen si è presentato ieri pomeriggio nel cuore del ghetto ebraico di Roma per dare uno sguardo a quelli che potrebbero essere forse alcuni luoghi del suo prossimo film ‘italianò, Bop Decameron, le cui riprese inizieranno l’11 luglio. Un omaggio – ha detto recentemente il regista – a Fellini e agli altri grandi registi italiani. «È sbucato improvvisamente in via della Reginella e ci siamo domandati in molti se fosse lui o no . Poi – dice Angelo Sermoneta, detto ‘Baffonè, animatore del ’48′, popolare punto di ritrovo degli ebrei romani – ci siamo arresi all’evidenza: era proprio lui». Woody era circondato da alcuni assistenti pronti a trascrivere le osservazioni che il regista, naso all’insù e occhio attento, faceva sui posti. «Quando si è avvicinato all’ingresso del »48′ – racconta ancora Sermoneta – ha visto la Menorah e la Stella di Davide esposte nel circolo. E gli ho subito detto: ‘questo è il quartiere ebraicò. Lui non ha risposto ma ha fatto un cenno con la testa, come a dire che sapeva bene ciò che vedeva«. Sermoneta gli ha anche mostrato un’iscrizione a ricordo della deportazione degli ebrei romani. Il tempo di qualche fotografia con il telefonino da parte dei curiosi che si erano accorti di lui, di qualche parola scambiata in fretta, poi il regista americano, cortese ma interessato al suo lavoro, ha ripreso subito il cammino. »Prima però – conclude Sermoneta – qualcuno gli ha detto ‘Shalom’. Lui si è girato, ha sorriso con un cenno della testa ed ha proseguito«

Fiuggi Family Festival: Nunziante è il presidente della giuria

Marcello Martino — Thu, 09 Jun 2011 16:07:38 +0000

E’ stato annunziato chi sarà il presidente della giuria del Fiuggi Family Festival 2011: Gennaro Nunziante, il regista dei film di Checco Zalone. Il regista e il comico baresi torneranno insieme sul set nel 2012. “Racconteremo a nostro modo il mondo del lavoro – anticipa Nunziante – quello che riteniamo sia il più colpito dalle barbarie del capitalismo che a colpi di macelleria sociale e con la scusa della crisi economica ha distrutto un patrimonio inestimabile di valori civili. A me piace raccontare il semplice e soprattutto quello che conosco bene, per me le persone sono fatte di umanità e pazienza anche se questo non fa tendenza”.
Il regista di Cado dalle nubi e di Che bella giornata è stato designato come nuovo presidente della Giuria del concorso cinematografico del Film Family Festival (Fiuggi, 28/31 luglio 2011), ruolo avuto nelle precedenti edizioni del festival da Pupi Avati, Alessandro D’Alatri e Luca Bernabei. “Quando mi hanno proposto di presiedere una Giuria ho pensato che avessero sbagliato! – confessa – Non mi è mai successo di essere nominato nemmeno capo del mio condominio!” Ironia a parte, Nunziante dimostra di avere le idee chiare: a suo avviso una famiglia si aspetta da un film “principalmente una meditazione e magari una comprensione delle tante dinamiche che una famiglia vive quotidianamente, nonché ricevere lo svelamento delle tante ipocrisie che viviamo nelle nostre case.” Le maggiori difficoltà delle famiglie italiane? Il regista non ha dubbi: “L’incertezza del futuro, quella che genera anche forme di depressioni e a volte anche di violenza. E’ una dinamica che conosco molto bene avendo avuto un padre disoccupato con moglie e cinque figli a casa. Un padre e una madre che portano i propri figli al cinema – chiosa il regista – sono da lodare, vuol dire dare attenzione non solo al cibo materiale ma anche all’alimentazione del loro immaginario”.
Il Film Family Festival si svolgerà per la quarta volta a Fiuggi che, dal 28 al 31 luglio, quest’anno ospiterà la kermesse nella splendida cornice del centro storico medievale, a due passi dalle Terme.

Fonte: Ufficio stampa Film Family Festival

CINEMA: Cannes al via con tanti maestri in gara

Luigi Liberti — Mon, 09 May 2011 16:04:18 +0000

A chiudere il 64° Festival di Cannes, il 22 maggio, sarà la pellicola di «Les bien-aimès» di Christophe Honorè che verrà proiettata dopo la cerimonia in cui il presidente di giuria Robert De Niro e il resto dei giurati assegneranno la Palma d’Oro e gli altri premi. Les bien-aimès« (il titolo internazionale è »The Beloved«) è una commedia sulla cui trama non si hanno ancora moltissime notizie: si sa però che la storia si sviluppa in diverse città del mondo e in vari decenni dell’ultimo secolo, dalla Praga degli anni ’60 alla Londra degli anni ’80, dal mondo dopo l’11 settembre fino alla Parigi dei nostri giorni, dove gli attori cantano su composizioni di Alex Beaupin. Nel cast stellare del film figurano Catherine Deneuve e sua figlia Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Milos Forman, Louis Garrel e Michel Delpech.

Fiuggi Family Festival: il 21 Aprile convegno su Cartoon TV

Marcello Martino — Sun, 17 Apr 2011 16:23:40 +0000

La Famiglia nei cartoni Tv è il tema di quest’anno dell’ormai tradizionale seminario di aprile che prelude il Fiuggi Family Festival di luglio. L’appuntamento, ospitato nella sede capitolina dell’Associazione Nazionale fra le Banche Popolari in Piazza Venezia, si terrà giovedì 21 aprile a partire dalle ore 10.00.
“La Famiglia – si legge nella nota introduttiva del seminario- in quanto fruitrice e protagonista dei cartoni, dalla fine del 1800 ai giorni nostri, da Arcibaldo e Petronilla ai Simpson, deve avere l’opportunità di esprimere un giudizio sulle immagini che la rappresentano e, insieme, di proporre valide alternative a ciò che disapprova”. Tra gli addetti ai lavori, oltre a Bruno Bozzetto, animatore e fondatore della Bruno Bozzetto Film; Mussi Bollini (Rai Tre e nuovo direttore artistico del Family Festival di Fiuggi) e il presidente del Festival, Antonella Bevere Astrei; anche Roberto Genovesi, direttore di ‘Cartoons on the Bay’; Cecilia Padula, direttore dei contenuti dei canali Turner Italia (Cartoon Network, Boomerang e Boing TV); Francesco Artibani, sceneggiatore Disney e Rainbow, titolare dell’agenzia ‘Red Whale’; Francesco Belletti, presidente del Forum delle Associazioni Familiari; Ivano Baldassarre, psicologo, coautore della serie cartoon ‘Ondino’; e non mancheranno i principali rappresentanti delle associazioni familiari aderenti al Forum. L’incontro sarà moderato da Giuseppe Romano, vicedirettore artistico del festival. I convenuti si interrogheranno e si confronteranno su domande come ‘Quanto i cartoni riflettono comportamenti e che potere hanno di influenzarli?’, ‘Come è cambiata negli anni la Famiglia nei cartoni tv?’, ma anche ‘Quali i messaggi che emergono nelle storie dei fumetti e dei cartoni?’.
La quarta edizione della kermesse festivaliera Family Festival, che si terrà anche quest’anno a Fiuggi, è in programma dal 28 al 31 luglio. Il festival si avvale da quest’anno della preziosa collaborazione di Mussi Bollini che rivestirà il ruolo di nuovo direttore artistico. Mussi Bollini ha dedicato tutta la sua vita professionale ai programmi per bambini e ragazzi, prima su Rai Uno e ora su Rai Tre. “Inizio bene questo mio nuovo incarico – ha detto Bollini nei giorni scorsi in occasione della doppia vincita di due ‘Pulcinella Award’, conferiti dalla giuria del ‘Cartoons on the Bay’ al suo progetto della serie animata ‘Il Piccolo Principe’ coprodotta da Rai Fiction per Rai Tre – l’attenzione della televisione di servizio pubblico per la famiglia è stato sempre uno degli obiettivi fondamentali di Rai Tre e i canali del digitale terrestre, raccogliendo l’eredità della terza rete Rai, proseguiranno in questa direzione per rendere l’offerta televisiva un momento crescente e costante di aggregazione per le famiglie”. La ormai consueta tavola rotonda annuale del Family Festival nasce dal “sogno di stabilire un nuovo patto di responsabilità fra gli operatori della comunicazione e le famiglie italiane – aggiunge il presidente del festival, Antonella Bevere Astrei- al fine di rendere più adulta e responsabile la programmazione televisiva rivolta al mondo dei bambini e delle loro famiglie”.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Wall Street torna al Cinema per l’uscita Home Video del sequel

Marcello Martino — Tue, 22 Feb 2011 09:57:56 +0000

In occasione dell’uscita di Wall Street: Il denaro non dorme mai in DVD e Blu-ray HD, solo per un giorno (il 23 febbraio), MICHAEL DOUGLAS torna al cinema con il capolavoro del 1987 che Oliver Stone ha dedicato al controverso rampantismo degli anni Ottanta e al rapporto tra il mago della finanza Gordon Gekko e il giovane e ambizioso agente di borsa Charlie Sheen, invischiati nel mondo illegale ma redditizio dello spionaggio industriale.
E proprio a partire dal 23 febbraio sarà disponibile in DVD e Blu-ray HD Wall Street: Il denaro non dorme mai, il film di Oliver Stone che nel 2010 ha visto il grande ritorno di Gordon Gekko sul grande schermo. In Wall Street: Il denaro non dorme mai incontriamo un Gekko sessantenne, più saggio e apparentemente redento, pronto a trasformare la sua storica affermazione “L’avidità è giusta” in una domanda, riassumendo così in un sintomatico punto interrogativo i dubbi di una generazione, di una civiltà, di un sistema che cerca, in extrema ratio, di prendere autocoscienza: “L’avidità è giusta?” Il DVD e il Blu-ray del film sono arricchiti di numerosi contenuti speciali tra i quali i dietro le quinte, scene inedite, una presentazione di Oliver Stone e molto altro…
E per chi gli anni Ottanta li ha vissuti e vuole mettersi in gioco in prima persona, dal 23 Febbraio basterà collegarsi al sito www.passalblu.it e inviare la propria foto negli Eighties e partecipare al grande concorso “E tu com’eri negli anni ’80?” indetto da 20th Century Fox Home Entertainment. La foto più bella e originale sarà premiata con un viaggio per due persone a New York.
Dopo il successo di Frankenstein Junior (oltre 40.000 spettatori in soli due giorni), il ritorno di Wall Street nei cinema per il Legend Film Festival di Nexo Digital si trasforma così in un appuntamento imperdibile per tutti i fan degli anni Ottanta che potranno ritrovare sul grande schermo una delle loro icone per eccellenza, premio Oscar come miglior attore nel 1988.
L’elenco dei cinema che aderiscono all’iniziativa è disponibile e quotidianamente aggiornata sul sito www.nexodigital.it

Fonte: Ufficio stampa 20th Century Fox H.E.

Mondo HE entra nel settore della produzione cinematografica

Marcello Martino — Fri, 11 Feb 2011 17:40:03 +0000

Mondo Home Entertainment – a capo del Gruppo attivo nella distribuzione home video, nella vendita di diritti TV e nella distribuzione cinematografica tramite la controllata Moviemax Italia – ha siglato un accordo con Talents Factory S.r.l. che prevede la co-produzione paritaria del film “Box Office, the movie of the movies”.
L’accordo rappresenta per Mondo Home Entertainment il primo passo strategico nell’ingresso nel settore della produzione cinematografica.
La sceneggiatura è stata realizzata da Fausto Brizzi e da Marco Martani (sceneggiatori e registi di grande fama con al loro attivo successi come “Notte prima degli esami”, “Ex”, “Maschi contro femmine” e “Femmine contro maschi” attualmente in sala) e da Ezio Greggio.
Il film sarà diretto e interpretato da Ezio Greggio, mentre resta ancora il riserbo sul resto del cast artistico; sarà il primo film italiano in 3D.
Il film consiste in una serie di dissacranti parodie dei più recenti successi cinematografici degli ultimi anni: da “Twilight” al “Codice da Vinci”, dal “Gladiatore” al “Signore degli Anelli” fino ad “Avatar”, mettendone in luce l’enfasi e l’assurdità delle situazioni.
Il film beneficerà del credito d’imposta (tax credit) previsto dalla legge, mentre il budget di produzione sarà interamente coperto dagli accordi di prevendita nei diversi media, già raggiunti o in via di realizzazione. Le riprese inizieranno nel mese di aprile e il film sarà in sala nel prossimo autunno.
“L’ingresso nella produzione cinematografica” – afferma Guglielmo Marchetti, Presidente di Mondo HE – “inaugura la seconda fase del percorso strategico che pone al centro del nostro business la proprietà dei contenuti e la capacità autonoma di distribuzione lungo tutta la filiera di sfruttamento di contenuti audiovisivi: dal cinema all’home video ed alla TV, sino ai new media”.
“E’ un momento straordinario per l’ingresso nella produzione cinematografica” – prosegue Marchetti – “il cinema italiano sta vivendo una nuova primavera con i grandi successi della commedia all’italiana (con lavori come Benvenuti al sud, Che bella giornata, Maschi contro femmine e Immaturi) ed è lungo questo solco che sarà indirizzata la nostra linea editoriale. Siamo pronti con il know how necessario e con concrete opportunità di business sul fronte della produzione. Questo primo progetto ha un grande potenziale commerciale visto il calibro del suo ideatore e interprete principale (Ezio Greggio), nonché di quello degli autorevoli artisti che hanno realizzato la sceneggiatura”.
“Sono entusiasta di interpretare questo film” – afferma Ezio Greggio – “che prenderà in giro il grande cinema americano. Ho deciso per questa commedia di prendere un nome d’arte: mi chiamerò Checco Zalone”.

Fonte: Ufficio stampa Mondo

Premiazione al Centro Sperimentale di Cinematografia

Marcello Martino — Tue, 30 Nov 2010 09:21:38 +0000

Mercoledì 1 dicembre 2010, alle ore 11.30, il Centro Sperimentale di Cinematografia – Sede Lombardia diploma gli allievi del biennio 2008-2010 del Corso di Cinematografia d’Impresa – Documentario e Pubblicità e del Corso di creazione e produzione Fiction, alla presenza del suo Presidente, il Professor Francesco Alberoni, del Governatore della Regione Lombardia, l’onorevole Roberto Formigoni e del Sottosegretario al Cinema di Regione Lombardia, dottor Massimo Zanello.
La cerimonia di consegna dei Diplomi si svolgerà nella Sala Cinema della nuova e prestigiosa sede della Scuola, l’ex-Manifattura Tabacchi, in Viale Fulvio Testi 121 a Milano.
Il Professor Bartolomeo Corsini, Direttore della Sede Lombardia, introdurrà la cerimonia presentando un montaggio con estratti dei lavori realizzati dagli allievi.
Al termine della cerimonia, alle ore 12.30, verrà inaugurata la mostra “Passato e Futuro… esercitazioni” del Maestro Andrea Crisanti con foto, disegni e bozzetti.
Le foto in costume documentano le esercitazioni sugli abiti d’epoca indossati dagli allievi del Corso di Recitazione della Sede di Roma, le prove al trucco e alle pettinature, svolte sotto la guida del Maestro Piero Tosi. Le immagini delle scenografie, create dagli allievi del Corso di Scenografia, derivano da esercitazioni condotte dal Maestro Andrea Crisanti su temi classici di letteratura e su un progetto cinematografico di fantascienza in via di preparazione.
Seguirà un buffet e nel pomeriggio, a partire dalle ore 15.00, in Sala Cinema, verranno proiettati alcuni dei lavori realizzati dagli allievi neodiplomati, a rappresentare il loro percorso di formazione, ricerca e produzione compiuto all’interno della Scuola.
La Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia è la più importante istituzione italiana di insegnamento,ricerca e sperimentazione nel campo della cinematografia, intesa nel suo senso più ampio: film, documentario, fiction, pubblicità e animazione. Fra le sue finalità, lo sviluppo dell’arte e della tecnica cinematografica e audiovisiva, a livello d’eccellenza attraverso due distinti settori della Fondazione stessa:• la Scuola Nazionale di Cinema • la Cineteca Nazionale.

Fonte: Studiovezzoli

Ritorno al Futuro ritorna al Cinema il 27 ottobre

Marcello Martino — Thu, 14 Oct 2010 23:13:09 +0000

Solo per un giorno, il 27 Ottobre 2010, torna nei cinema italiani il film cult Ritorno Al Futuro – la prima avventura rivoluzionaria che ha scatenato una delle trilogie di maggior successo nella storia di Hollywood – capolavoro dei registi Premio Oscar ® Steven Spielberg e Robert Zemeckis, interpretato dal Micheal J. Fox.
I fan italiani potranno ritrovare il proprio film cult in tutto il suo splendore, riscoprendolo completamente rimasterizzato in Digitale 2k e Audio 5.1.
La prima lista delle sale che proietteranno in tutt’Italia Ritorno Al Futuro è disponibile da oggi su www.nexodigital.it e su www.universalpictures.it.
Sempre dal 15 Ottobre saranno aperte le prevendite per la proiezione del 27 su www.nexodigital.it.

ESCLUSIVA PER GLI SPETTATORI ALLE PROIEZIONI DEL 27 OTTOBRE: A fronte dell’acquisto del biglietto cinematografico per la visione di Ritorno al Futuro, lo spettatore riceverà un buono sconto di 5€ per acquistare la Trilogia in Blu-ray su www.ibs.it.
Dal 27 Ottobre, infatti, Universal Pictures Italia celebra il 25° Anniversario con l’edizione in Blu-ray della Trilogia di Ritorno al Futuro.
Completamente restaurata, la Trilogia di Ritorno al Futuro in Blu-ray sarà disponibile in versione ad alta definizione: per la prima volta, il passato, presente e futuro si scontrano in un’esaltazione visiva ad alta definizione con nuovi restauri per un’immagine perfetta ed un puro suono digitale.
Più di due ore di nuovi contenuti speciali sono stati aggiunti nell’edizione in Blu-ray, incluso un esclusivo documentario retrospettivo diviso in sei parti, contenente anche interviste inedite con il cast, la troupe e con i produttori.
Il Blu-ray è disponibile sia in una versione standard che in un cofanetto Deluxe De Lorean Edition e include: Cofanetto Blu-ray della Trilogia – Booklet 24 pagine – Modellino della De Lorean e suo Certificato di Autenticità..
La Trilogia di RITORNO AL FUTURO è disponibile anche in DVD in un rinnovato packaging a 4 dischi.

Fonte: Ufficio stampa Universal

Un documentario su Villa Reale di Monza

Marcello Martino — Thu, 07 Oct 2010 22:53:46 +0000

Inizieranno lunedì 11 ottobre 2010 le riprese di un documentario sul complesso monumentale della Villa Reale di Monza, realizzato dagli allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia, Sede Lombardia.
Nell’ambito dell’accordo programmatico tra Regione Lombardia e Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia sono previsti progetti e produzioni cinematografiche che illustrino il territorio lombardo. Alla Sede Lombardia del CSC, in collaborazione con il Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, è affidato il compito di raccontare, ridare vita e illustrare il passato della Villa, dei suoi Giardini e farne rivivere lo spirito attraverso un documentario ideato, prodotto e realizzato dagli allievi e con l’aiuto dei docenti (per i dettagli si veda la scheda tecnica allegata).
Il documentario ripercorrerà le principali tappe storiche che hanno segnato la vita della Villa Reale: dalle origini – dalla dominazione austriaca, a quella francese e ai Savoia – fino alla prima metà del ‘900, con particolare attenzione ai personaggi e alle vicende che l’hanno animata e, attraverso questi, illustrando il valore artistico e architettonico dell’intero complesso.
La Villa ha infatti avuto, in passato, una continuità storica, politica e culturale con la città di Milano e la sua storia. L’unione fu sancita da profondi legami: Giuseppe Piermarini, architetto della Reggia di Monza (1777-’80), poco prima, a Milano aveva progettato il Teatro alla Scala, il Palazzo Reale e la sistemazione del Palazzo di Brera. Oggi, questo vincolo con la Storia rinnova la sua valenza. Si pensi al Parco Reale: creato nel 1805 su energico impulso di Napoleone e su progetto di Luigi Canonica, amato docente a Brera, con l’Arciduca Ranieri d’Asburgo divenne, poco dopo, luogo di sperimentazione agricola con le sue cascine e i suoi mulini, ridisegnati con l’eleganza neoclassica che ancor oggi ammiriamo, in un paesaggio accuratamente rimodellato.
La Scuola Nazionale di Cinema che, per vocazione, sceglie percorsi innovativi e sperimentali, fonde, in questo caso, le tecniche narrative del cinema e del teatro per documentare lo spazio ‘reale’ e l’attualità della Villa e, contemporaneamente, raccontare gli eventi storici con la messa in scena dei personaggi in una vera e propria opera teatrale.
La Sede Lombardia del CSC metterà a disposizione, oltre alle proprie competenze, tutto il materiale di ripresa e di post produzione, ribadendo così il proprio ruolo non solo formativo ma di produttore culturale nel campo cinematografico.

Fonte: Studiovezzoli

Torna il premio “Gianni Astrei pro-Life” al Festival di Venezia

Marcello Martino — Fri, 20 Aug 2010 00:50:12 +0000

Torna il premio “pro life” alla Mostra del Cinema di Venezia assegnato dal Fiuggi Family Festival e dal Movimento per la Vita. Vincitore della prima edizione nel 2009 “Lo spazio bianco” di Francesca Comencini.
Il premio “Gianni Astrei pro-life” sarà assegnato anche nel 2010 al film della Mostra del Cinema di Venezia che “abbia maggiormente contribuito, con i contenuti della storia e con il proprio linguaggio, alla promozione della difesa del valore della vita umana”. Il riconoscimento è intitolato a Gianni Astrei medico pediatra, fondatore del Fiuggi Family Festival, membro del direttivo e “animatore instancabile” del Movimento per la vita.
Il Fiuggi Family Festival, diretto da Alessandro Zaccuri, e il Movimento per la Vita, presieduto dall’On. Carlo Casini, hanno deciso di chiedere ad Andrea Piersanti di presiedere la giuria anche per la seconda edizione. La giuria sarà composta da Emanuela Genovese di “Box Office” e “Best Movie” (media partner del Fiuggi Family Festival), Francesco Casini, Antonella Bevere (vedova di Astrei e presidente del Fiuggi Family Festival) e Angelo Astrei (figlio di Gianni).
“Il cinema – ha detto Carlo Casini – può fare molto per la difesa della vita. L’esperienza dello scorso anno, con l’assegnazione del premio alla Comencini, ci ha insegnato molto su come il cinema possa essere un’opportunità non occasionale di dialogo tra credenti e non credenti sul tema della difesa della dignità della vita umana. Molti film, in questi anni, sono riusciti a raccontare anche agli spettatori più distratti il tema eterno della condizione femminile e della vita umana nel momento della sua estrema debolezza, al suo primo comparire nell’esistenza”. “L’anno scorso fui molto colpita – ha spiegato Antonella Bevere – dal racconto della Comencini. La compagnia della propria vita viene raggiunta facendosi compagnia per l’altro, soprattutto per chi, piccolissimo, è totalmente dipendente, ma ha nella sua speranza di vita la possibilità di gioia di chi tra le mani lo raccoglie. Speriamo di riuscire a trovare anche quest’anno un film così intenso”. Andrea Piersanti, ideatore del premio, è stato direttore del Fiuggi Family Festival nelle prime due edizioni; è stato, fra le altre cose, anche presidente dell’Istituto Luce e dell’Ente dello Spettacolo. Professore di Teorie e tecniche del linguaggio Audiovisivo presso l’Università La Sapienza di Roma, è autore di numerose pubblicazioni sulla comunicazione contemporanea come Marketing Televisivo, Giornalisti nella rete e Bytes alla arrabbiata. “Gianni Astrei aveva una visione molto chiara delle potenzialità del cinema – ha detto Piersanti -. Il cinema è il principale ispiratore della maggior parte delle scelte culturali dei giovani. Il presidio etico del cinema quindi è una necessità per il mondo degli adulti. Siamo particolarmente felici di tornare anche quest’anno alla Biennale e siamo particolarmente grati al presidente Paolo Baratta, al direttore Marco Muller e al direttore organizzativo Luigi Cuciniello, per averci permesso di istituire il premio “Gianni Astrei”.

Fonte: Ufficio stampa FFF

Fiuggi Family Festival: Anteprima di “Agata e Ulisse” alla presenza di Maurizio Nichetti

Marcello Martino — Sun, 25 Jul 2010 16:34:46 +0000

Al Fiuggi Family Festival è questa sera il turno della proiezione in anteprima nazionale del nuovo film per la tv di Maurizio Nichetti, “Agata e Ulisse”. In sala, tra il pubblico anche il regista. La nuova fiction targata Mediaset segna, a due anni di distanza da “Dr. Clown”, il ritorno di Nichetti dietro la macchina da presa. Prodotta da Italian International Film per Medusa Fiction “Agata e Ulisse” è una commedia family, interpretata da Elena Sofia Ricci nel ruolo di Agata, una strega molto particolare. Protagonista maschile, Antonio Catania, nel ruolo di Ulisse, docente universitario la cui missione è smascherare gli inganni di presunti maghi e finte fattucchiere. Grande debutto, oggi alle 15, anche per il primo film internazionale in concorso, “The Magic Tree” (Polonia 2009), fantasy del regista polacco Andrzej Maleszka, con Maja Tomawska, Filip Fabis e Adam Szczególa. Il lungometraggio racconta la storia di tre bambini, figli di musicisti squattrinati che si imbattono in una misteriosa sedia, costruita con il legno di un albero magico in grado di realizzare ogni desiderio. Grazie alla scoperta, i piccoli si imbatteranno in una serie di curiose avventure. Per i più piccoli, Cartoon Network, il canale televisivo per ragazzi della Turner Italia, presenta oggi il cartoon “Bolt. Un eroe a quattro zampe” (Usa 2008), del regista Chris Williams. A seguire la proiezione del cartone animato “Dragon Trainer” (Usa 2010) diretto da Chris Sanders e Dean De Blois. In programma anche la proiezione del docufilm “Matteo Ricci – Un gesuita nel regno del Drago”. Raccontato da Gjon Kolndrekaj, la pellicola fa rivivere sullo schermo, a quattrocento anni dalla sua morte, l’esperienza di vita del gesuita maceratese Matteo Ricci, pioniere, nell’antica Cina, dell’incontro tra popoli e fedi diverse. In attesa dell’anteprima di “Agata e Ulisse”, il sipario del Teatro delle Fonti si aprirà, alle 17, sulle note di Fryederyk Chopin, nel concerto eseguito dal pianista Marek Szlezer.

Fiuggi Family Festival: approfondimento

Marcello Martino — Sat, 24 Jul 2010 21:46:01 +0000

“Un festival sulla famiglia, per la famiglia, alla famiglia” ha sottolineato la presidente della manifestazione Antonella Bevere Astrei, facendo leva sull’importanza di considerare il nucleo familiare “la nostra radice”. Dello stesso parere anche il direttore artistico della manifestazione, Alessandro Zaccuri, che propone la famiglia come fulcro delle nuove produzioni cinematografiche, che parlino “non solo delle sue criticità e delle sue debolezze”. Tra le prime della prossima stagione, attese sugli schermi, il film Agata e Ulisse, la nuova fiction firmata da Maurizio Nichetti, prevista per domani, e altri capolavori dell’animazione come Sansone (Marmaduke) di Tom Dey, Operazione Spy Sitter, con Jackie Chan; il trailer di Winx 2, la nuova serie di Disney Channel Buona Fortuna Charlie. Il festival, dopo il successo dei primi due anni, consolida la sua vocazione di punto d’incontro per le famiglie alla ricerca di uno spazio in cui ritrovarsi, senza dimenticare, assieme a cultura e spettacolo di qualità, lo svago, grazie a tante iniziative che riguardano sport, videogiochi, teatro, musica e poesia pensati ad hoc per l’occasione.

Tra le molteplici novità di questa edizione, presentata dal vicedirettore artistico Giuseppe Romano, l’incontro a tu per tu con la tecnologia, grazie all’iniziativa “Family Game”, patrocinato da Aesvi. Uno spazio permanente in cui nonni, genitori e figli verranno accolti per giocare e soddisfare, grazie a tutor specializzati, tutte le curiosità legate al mondo digitale. Tra i nuovissimi videogiochi con i quali si potrà giocare nel laboratorio, anche Toy Story 3 della Disney. Per proporre un divertimento controllato e intelligente, rivolto ai più grandi e ai più piccoli, Aesvi assieme alla collaborazione del settimanale Famiglia Cristiana ha eletto, grazie al concorso “Videogioco Family”, “Brain Training” della Nintendo, il miglior videogioco dell’anno. I votanti dell’iniziativa promossa dal Fiuggi Family Festival, hanno inoltre decretato al secondo posto Wii sports e al terzo posto Fifa 2010.

Fiuggi Family Festival: Al via la Terza edizione

Marcello Martino — Sat, 24 Jul 2010 15:20:22 +0000

Al via la terza edizione del Fiuggi Family Festival, la kermesse formato famiglia dedicata al meglio della produzione televisiva e cinematografica mondiale per ragazzi. Ospitano l’evento, da oggi fino al 31 luglio, le storiche Fonti di Bonifacio VIII e Anticolana. Per l’occasione il ministro della Gioventù, Giorgia Meloni ha inviato un intenso messaggio in cui ha ricordato che è proprio la “Famiglia la patria del cuore. Il sistema di valori che caratterizza la nostra cultura”. “Il padre e la madre – ha continuato il ministro – devono essere punto di riferimento per i figli, portatori sani di affetto ed esperienza, non dispensatori di ricompense o complici di ‘zingarate’. Il nucleo familiare deve essere il motore del progresso sociale, cioè la cellula della società e non subire semplicemente delle trasformazioni”. “I giovani italiani – ha concluso – continuano ad essere tacciati di essere dei bamboccioni. La cronaca riporta solo episodi negativi, e non c’è mezzo che racconti le storie straordinarie di decine di migliaia di giovani, di quei moderni eroi che allestiscono progetti di vita familiare con le precarietà come uniche certezze”.
Un’avventura, quella del festival, per mamme e papà, figli e nonni, per giocare, inventare, scoprire e scoprirsi. Madrina dell’evento, quest’anno, l’attrice Christiane Filangieri. Padroni di casa, sugli schermi, saranno invece classici d’animazione e anteprime nazionali, come l’episodio della serie dedicata alla Pantera Rosa e Co del canale satellitare Boomerang della Turner Italia, che inaugurerà la manifestazione. La puntata, restyling di un grande mito che ha accompagnato generazioni, sarà solo l’anticipo delle tante novità della prossima stagione presenti al festival. Per la cerimonia inaugurale attesissimo, alle 16, anche il concerto “Orchestra di chitarre” diretto da Angelo Ferraro. Dalle 15, apriranno le proiezioni, i film “Popieluszko. Non si può uccidere la speranza”, del regista Rafael Wieczynsky e la commedia “17. Again. Ritorno al liceo” diretto da Burr Steers.
Attesa, mercoledì, al convegno “Genitorialità senza confini: le adozioni a distanza”, la partecipazione straordinaria della regina della tv, la conduttrice Raffaella Carrà. Previsti nel cartellone, assieme a proiezioni speciali e retrospettive, infatti anche numerosi momenti dedicati al confronto sul tema dell’edizione 2010 del festival, dal titolo “Progetto famiglia: dal sogno alla realtà”, con tavole rotonde e dibattiti cui prenderanno parte altre personalità d’eccellenza come Maurizio Nichetti e le protagoniste delle serie di Disney Channel, Valentina Colombo, Francesca Calabrese, Sara Santostasi, amate dalle più piccole.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Brain Training è il videogioco Family 2010

Marcello Martino — Mon, 12 Jul 2010 15:32:45 +0000

Il videogioco Brain Training, della Nintendo, ha vinto il concorso per il miglior “Videogioco Family” dell’anno. I votanti dell’iniziativa promossa dal Fiuggi Family Festival, insieme al settimanale Famiglia Cristiana e col patrocinio di Aesvi (Associazione Editori Software Videoludico Italiana), hanno inoltre decretato al secondo posto Wii sports e al terzo posto Fifa 2010.
Era possibile votare fino a tre giochi preferiti scelti dalla lista di quindici “adatti alla famiglia” selezionata e proposta dal Festival. Pubblicato il 15 aprile, il bando si è concluso il 31 maggio.
Un trionfo per i giapponesi di Nintendo, ai quali non a caso si deve l’introduzione di due console, la Wii e la Ds, particolarmente adatte a un intrattenimento di tipo familiare. Al quarto posto, per una manciata di voti, si è fra l’altro classificato un altro titolo Nintendo, il celeberrimo SuperMario.
Gioiscono, frattanto, alcune famiglie: le tre che, estratte come vincitrici del concorso, usufruiranno di un soggiorno gratuito a Fiuggi in occasione del Festival.
Nell’imminente terza edizione del Fiuggi Family Festival, in programma dal 24 al 31 luglio, e che prosegue quindi il suo percorso di informazione su un campo dell’intrattenimento che riguarda molto da vicino tutti i membri delle famiglie italiane, sarà inoltre attivo un “laboratorio videogiochi” aperto a tutti i membri delle famiglie, non soltanto per giocare ma per conoscere meglio, dal punto di vista dei genitori, dei figli, dei nonni, tutto ciò che è bene e interessante sapere sui videogiochi. Tutor esperti saranno a disposizione dei visitatori per rispondere ai loro dubbi e guidarli nel corretto utilizzo del mezzo.
Di seguito i risultati del concorso:

Titolo Percentuale
1. Brain training (Nintendo) 15,27%
2. Wii Sports (Nintendo) 14,09%
3. Fifa 2010 (EA Sports) 11,37%
4. New SuperMario Bros (Nintendo) 10,88%
5. Cooking Mama (505 Games) 7,32%
6. L’era glaciale 3: L’alba dei dinosauri (Activision Blizzard) 7,21%
7. Buzz: il quizzone nazionale (Sony Computer Entertainment) 7,11%
8. Age of empires (Microsoft) 6,78%
9. Guitar Hero (Activision Blizzard) 4,72%
10. Family trainer (Namco Bandai) 3,61%
11. Giulia passione presenta amiche e segreti (Ubisoft) 3,19%
12. Toy story mania (Disney Interactive Studios) 3,07%
13. Little Big Planet (Sony Computer Entertainment) 2%
14. Lips (Microsoft) 1,52%
15. Scene it? Campione d’incassi (Microsoft) 1,46%

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Ischia Film Festival: I vincitori del 2010

Marcello Martino — Sun, 11 Jul 2010 15:06:28 +0000

Il miglior documentario dell’ottava edizione dell’Ischia Film Festival è “Mi vida con Carlos” del regista Germàn Berger Hertz. Il viaggio autobiografico di un figlio in cerca della memoria del padre assassinato durante la dittatura cilena. Ma anche la storia di un paese che si rifiuta di ricordare i suoi anni più bui. La motivazione della Giuria, composta dal regista e sceneggiatore Maurizio Sciarra, dal documentarista Leonardo Di Costanzo, dalla regista Costanza Quatriglio e da Andrè Ceuterick, direttore artistico del Festival internazionale del film d’amore di Mons è la seguente: “Per il lavoro giusto, sensibile e molto intelligente compiuto sulla memoria, quella di un uomo alla ricerca della figura del padre, attraverso la propria famiglia, e quella di un popolo costretto al silenzio e privato della libertà dalla dittatura fascista di Pinochet nel Cile degli anni ’70. La volontà di non dimenticare grazie a ricordi forti, immagini che sorgono dal passato, e testimonianze piene di sincerità e verità umana.”
Menzione speciale della Giuria è “La bocca del lupo” film documentario di Pietro Marcello. Il miglior cortometraggio è l’italiano libanese “Habibi” di Davide Del Degan. “Due bambini vogliono passare una frontiera, che non è solo tra due stati, ma tra due condizioni della propria esistenza. La morte diventa occasione di vita, in un percorso fatto di immagini e sentimenti forti ed universali.” “Habibi” è stato girato con un budget molto basso e con una troupe di soli 10 persone disposte ad investire nel progetto senza compenso. Menzione speciale a “La balancoire” del belga Christophe Hermans. Nella sezione “Location Negata” la giuria ha premiato il documentario “Rouge Nowa Huta” di Blandine Huk e Frederic Cousseau sulla città industriale polacca di Nowa Huta, ex promessa utopica del comunismo verso la quale l’allora vescovo Wojtila dedicò grande attenzione. Altri premi sono andati a Giorgio Diritti (miglior regia per “L’uomo che verrà”), Giancarlo Basili (miglior scenografia per “L’uomo che verrà”) e Pierluigi Piredda (miglior fotografia per “L’uomo fiammifero” di Marco Chiarini).

Fonte: Ufficio Stampa Ischia Film Festival

Il Fiuggi Family Festival si prepara alla III Edizione

Marcello Martino — Tue, 29 Jun 2010 08:15:07 +0000

Il Fiuggi Family Festival si prepara alla terza edizione nel verde delle Fonti di Bonifacio VIII e Anticolana. Grandi classici d’animazione e anteprime nazionali. E poi sport, videogiochi, teatro, musica e poesia come cornice ideale del meglio della produzione televisiva e cinematografica mondiale formato famiglia.
Protagonista d’eccezione, naturalmente il grande cinema per la famiglia, e non solo, che dal 24 al 31 luglio presenterà al pubblico le sue migliori pellicole, per incollare davanti agli schermi occhi di grandi e piccini. Promosso dal canale satellitare Boomerang, che inaugurerà la kermesse, un episodio, in prima nazionale, della serie dedicata alla Pantera Rosa e Co, rivisitazione di un grande mito che ha accompagnato generazioni. Tra le anteprime anche il film animazione Sansone (Marmaduke) di Tom Dey, di cui è protagonista il cagnolone danese creato nel 1954 da Brad Anderson; Operazione Spy Sitter, con Jackie Chan; il trailer di Winx 2 e la nuova serie di Disney Channel Buona Fortuna Charlie. Ad assicurare il divertimento per tutta la famiglia, decine di altre proiezioni, l’anteprima di Agata e Ulisse, la nuova fiction Mediaset firmata da Maurizio Nichetti e pellicole di grandi classici. Dai cartoon storici dei canali Turner Italia per ragazzi, Cartoon Network, Boomerang e Boing Tv, al trailer del cartoon Le straordinarie avventure di Jules Verne, debutto nell’animazione della Lux Vide (co-prodotto con Rai Fiction).
Presentato a Roma, nella Casa del Cinema, l’evento è il frutto di un progetto “sulla famiglia, per la famiglia, alla famiglia” come sottolinea Antonella Bevere, presidente del festival e moglie del suo ideatore Gianni Astrei. Un momento, ha spiegato “in cui la famiglia si possa trovare una pausa, fare una vacanza. Una ricreazione per i più piccoli e un intervallo per i più grandi, intesi come uno spazio in cui si possa tornare alle radici e in cui le famiglie possano trovarne uno per loro”. Madrina d’eccezione della kermesse sarà Christiane Filangeri, attesa al festival assieme a tantissimi altri ospiti, tra cui Maurizio Nichetti e le protagoniste delle serie di Disney Channel, Valentina Colombo, Francesca Calabrese, Sara Santostasi.
Dodici le pellicole internazionali in gara a concorrere per aggiudicarsi il favore della giuria, presieduta da Luca Bernabei, produttore della Lux Vide, per il quale è proprio la famiglia ad essere al centro delle nuove sfide manageriali e valoriali del futuro. “Le famiglie desiderano essere rappresentate, non in maniera finta o zuccherosa, ma nelle loro esperienze, nella bellezza delle loro sfide che affrontiamo ogni giorno. Una provocazione che la famiglia lancia – ammette – è essere riunita davanti allo schermo, esigendo contenuti, qualità e valori e nei quali rispecchiarsi, per vedersi non più svilita ma riconosciuta nella sua quotidianità”. Sulla stessa scia il direttore artistico Alessandro Zaccuri che punta il dito proprio sulla “valorizzazione” delle “problematicità della famiglia” a scapito invece delle “potenzialità di creatività e modernità” . “Quando una difficoltà insorge nell’ambiente domestico – ammette – è l’ambiente domestico stesso a tenere in serbo le risorse che possono condurre a una crescita autentica”.
Ma come si manifesta la creatività in famiglia? Una risposta, il tema proposto quest’anno per la 7 giorni “Progetto Famiglia: dal sogno alla realtà”. Pensato proprio per regalare alle famiglie una vacanza all’insegna del divertimento e della fantasia, il festival offre a papà e mamme una varietà di percorsi, tutti da scoprire, tra proiezioni, anteprime cinematografiche, laboratori di coppia, rappresentazioni teatrali e momenti di poesia a cura di Davide Rondoni.
“Quest’anno, ancora di più, abbiamo riscontrato come il momento aggregante del cinema costituisca lo spunto attorno al quale ruota l’intera richiesta di entertainment e di cultura della famiglia – ha aggiunto il direttore organizzativo Ivan Montis – In questo contesto risulta naturale l’apertura, per esempio, al mondo dei videogiochi, le cui console sono ormai stabilmente presenti nei salotti delle famiglie italiane”
E tra le molteplici novità di questa edizione, il programma prevede proprio un incontro a tu per tu con la tecnologia, grazie a due iniziative, lo Science Day, a cura del Cnr, e un laboratorio videogame patrocinato da Aesvi con tutor specializzati per venire incontro a tutte le curiosità del mondo digitale. Per l’intrattenimento dei bambini, sono previsti anche dei laboratori ludico/sportivi di Judo e di Minirugby presso la rinnovata struttura sportiva di Fiuggi.
Il progetto è realizzato con il patrocinio del Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Regione Lazio, Acec (Associazione Cattolica Esercenti Cinema), The Walt Disney Company Italia, Rai Trade, Comune di Fiuggi, Provincia di Frosinone, Anci (Associazione Nazionale Comuni Italiani), Fimmg (Federazione Italiana Medici di Famiglia) del Lazio. Tra i main sponsor, il Gruppo Fondiaria SAI – Milano Assicurazioni, e Mangusta Risk; tra gli sponsor la catena italiana di asili nido e strutture per l’infanzia Happy Child; tra i partner il Gruppo Fashion District, con i suoi Outlet di Valmontone, Mantova e Molfetta.
La kermesse, gemellata con Cartoon On The Bay, si avvale, inoltre, della collaborazione di media partner del calibro di Turner Italia con i suoi canali satellitari Cartoon Network, Boing, e Boomerang, Tv2000, Radio inBlu, Famiglia Cristiana, Avvenire, la fondazione Ente dello Spettacolo, Best Movie, Familiaria; e con l’altrettanto prezioso supporto del Forum delle Associazioni Familiari.
“Il Festival è diventato il luogo in cui, finalmente, famiglie ed il sistema produttivo dell’intrattenimento mediatico possono incontrarsi per realizzare utopie possibili – ha concluso il direttore amministrativo, Umberto Caponera – Non è vero, ed è emerso ampiamente, che il cinema, la Tv e gli altri strumenti mediatici siano “selve oscure” prive di sensibilità, abbiamo dimostrato invece, e speriamo di farlo ancora, che il buono c’è, è necessario farlo emergere, è ciò che tante famiglie italiane che vengono al Festival ci chiedono”.
Presenti in conferenza stampa, il vicedirettore artistico del festival, Giuseppe Romano, Anna Vaccarelli dell’Istituto di Informatica e telematica del Cnr, Dario Edoardo Viganò, presidente dell’Ente spettacolo, Roberto Beretta, l’attrice Sara Santostasi, Carlo Nardello, Amministratore delegato Rai Trade, Roberto Genovesi, direttore artistico di Cartoon on the Bay, Maria Mussi Bollini, capostruttura Rai3 bambini, Olimpia Tarzia, consigliere regionale del Lazio, tra i fondatori del Movimento per la vita italiano, il vicesindaco di Fiuggi, Alberto Festa, e il delegato alla programmazione turistica della città Bruno Ludovici, Alfonso de Santis, vicepresidente della Società Terme Fiuggi, Letizia Palma, responsabile della Divisione.

Fonte: Ufficio stampa FFF

Tra amore e vendetta, dal 30 giugno al cinema arriva Eclipse

Andrea Gallucci — Thu, 24 Jun 2010 08:42:59 +0000

L’amore nei confronti di Jacob (Taylor Lautner) e la prospettiva di diventare vampira e continuare a stare con Edward (Robert Pattinson), sono due delle sfide che Bella (Kristen Stewart) dovrà affrontare in Eclipse di David Slade, il terzo capitolo cinematografico tratto dalla saga di Twilight, la Tetralogia cult creata da Stephanie Meyer. Eclipse arriverà il 30 giugno e verrò distribuito in oltre 700 copie da Eagle. Come da tradizione, la trama va ad unire romanticismo, elementi dark e passione. Stavolta a rappresentarli sarà il desiderio di vendetta di Victoria (interpretato da Bryce Dallas Howard, che sostituisce Rachelle Lefreve, che interpretava il personaggio nel precedente film, New Moon).

La vampira per rifarsi della perdita del suo compagno James, ucciso dai Jullen, crea un esercito di vampiri neonati, cioè appena trasdormati in da umani a creature immortali, per uccide Bella e far provare il suo stesso dolore ad Edward. Per far fronte a questo pericolo, i vampiri Kullen saranno costretti ad allearsi con i nemici di sempre, i licantropi. Oggi a Losa Angeles ci sarà la prima mondiale, davanti al cinema già stazionano fans venuti da tutto il mondo per vedere i propri beniamini. L’attesa per l’uscita di Eclipse è stata alimentata in tutto il mondo dal tour promozionale degli attori, che ha fatto tappa anche a Roma dove erano presenti Taylor Lautner e Kristen Stewart.

Da vampiro a killer, Kristen Stewart sarà l’erede della Jolie in Wanted 2

Andrea Gallucci — Mon, 21 Jun 2010 07:21:00 +0000

Viso da bambola, occhi verdi che ti catturano, Kristen Stewart, la “Bella” di Twilight potrebbe trasformarsi presto da vampiro a killer spietato e diventare l’erede di Angelina Jolie nel sequel di Wanted. Per il momento non c’è nulla di ufficiale ma il talento della giovane attrice statunitense ha colpito il regista Timur Bekmambetov, e la vorrebbe con se per la seconda serie del film tratto dai fumetti di Millan & Jones.

Durante il press unte di Eclipse, la Stewart ha risposto a chi le chiedeva se presto l’avremo vista protagonista di Wanted: “È molto strano rispondere a domande come queste. Gli unici miei due progetti ufficiali al momento sono Sulla strada e Breaking Dawn, il nuovo capitolo di Twilight”.

Bekmambetov l’avrebbe scela per interpretare una giovane assassina nella Fraternità, nemica giurata di Wesley Gibson, interpretato da James McAvoy. “Wanted è stato un ottimo film e James McAvoy è riuscito a calarsi perfettamente in un prodotto differente e innovativo all’interno del genere. Ciò non avviene sempre, per cui sarei disposta a lavorare in un’opera di questo tipo. Non sarei però interessata a un film fracassone e senza senso”.

Nonostante il personaggio interpretato da Angelina Jolie sia morta alla fine di “Wanted – Scegli il tuo destino”, il regista russo vorrebbe trovare un escamotage per riportarla in vita, oppure farla ricomparire nel sequel, in qualche flashback. La Jolie al momento è impegnatissima su altri fronti e con i produttori di Wanted non ha mai sottoscritto un accordo che la impegnasse formalmente per le riprese del sequel, quindi il suo ritorno molto probabilmente non ci sarà. La seconda parte del film, si dice, potrebbe essere un prequel e non un sequel, farà un passo indietro e racconterà il personaggio di Fox, il killer interpretato dalla Jolie, in giovane età. Per il momento non c’è ancora nulla di certo, non ci resta che aspettare e rivedere sul grande schermo questo magnifico film.

Il ritorno

Vacanze Romane per Kristen Stewart e Taylor Lautner che presentano “Eclipse”

Umberto Gallucci — Fri, 18 Jun 2010 19:46:32 +0000

Fan in delirio lungo le transenne, urla e cori da stadio in grado di superare il sottofondo musicale. Red carpet ad alto tasso decibel, quello di ieri per Kristen Stewart e Taylor Lautner, è indubbiamente ad alto tasso decibel. Arrivati con une ventina di minuti di ritardo per via del traffico sul Lungotevere, i divi hanno cominciato la passerella marcati a vista dai bodyguard, firmando autografi e posando per le foto di rito con le centinaia di ragazzine febbricitanti.

Bella non solo nel film, ma anche nella realtà. Kristen Stewart elegante e ultra chic, sfilando sul red carpet romano ha sedotto i fan con un look molto raffinato e seducente. La giovane attrice indossava un microabito nero di tulle ricamato a rilievo griffato Marchesa impreziosito da un gioco di balze di taffetta arricciate a creare effetti di rouche lungo il decolleté. Smalto nero per mani e piedi, sandali con tacchi altissimi. Tra i dettagli, una fede d’oro al dito medio della mano sinistra e lunga catenina al collo.

Lancia Delta “Hard Black” al Taormina Film Fest

Redazione — Wed, 16 Jun 2010 18:26:43 +0000

Lancia partecipa, in qualità di Partner e Auto ufficiale, al “Taormina Film Fest” che si svolgerà dal 12 al 18 giugno sullo sfondo della meravigliosa cornice del Teatro Antico di Taormina, uno tra i più importanti e suggestivi monumenti in Sicilia.

Giunta alla 56a edizione, la rassegna cinematografica è una grande “vetrina” di importanti anteprime di film provenienti da tutto il mondo. Inoltre, il Festival è diventato negli anni un evento poliedrico che ha scoperto molti talenti e rappresenta un momento di discussione e un punto di incontro fra registi, attori, addetti ai lavori e appassionati.

Lancia mette a disposizione dell’organizzazione una flotta di Lancia Delta “Hard Black” per accompagnare personalità e stelle del cinema nei loro spostamenti a Taormina. Caratterizzata da alcune importanti novità estetiche e di prodotto, la Serie speciale “Hard Black” propone un’esclusiva tinta di carrozzeria con trattamento opaco abbinata al nero lucido del tetto: è la prima vettura, prodotta in serie non limitata, a vantare questa verniciatura originale che prevede un lungo processo di lavorazione (oltre 4 ore per auto).

Del resto, da sempre per il modello Delta il colore è non solo una questione estetica, ma è parte integrante di una filosofia di prodotto che ha tra i suoi elementi costitutivi eleganza, glamour, personalità, stile e la massima possibilità di personalizzazione. In Italia la Lancia Delta “Hard Black” è disponibile con le motorizzazioni 1.8 Di TurboJet da 200 CV Sportronic e 1.9 Twin Turbo 190 CV e il prezzo di listino, per entrambe le versioni, è di 31.300 euro (chiavi in mano).

Con la sponsorizzazione del “Taormina Film Fest”, Lancia consolida il proprio legame con il mondo del cinema, un rapporto molto stretto come dimostrano sia la partecipazione diretta di alcune sue vetture in pellicole famose sia il supporto che, dal 2006, il Brand assicura ai principali festival cinematografici, quelli che si distinguono per classe e stile, per importanza e internazionalità. Senza contare che dal 2008 proprio Lancia Delta è Auto Ufficiale delle rassegne cinematografiche più prestigiose, oltre che protagonista indiscussa di un’innovativa strategia di comunicazione declinata in suggestivi spot pubblicitari con Richard Gere e nel rivoluzionario placement nel film “Angeli & Demoni”.

Preparate la frusta e il cappello, Indiana Jones tornerà con il quinto episodio

Umberto Gallucci — Thu, 10 Jun 2010 20:53:17 +0000

Sarà il misterioso “Triangolo delle Bermuda” l’ultima tappa dell’archeologo più famoso al mondo, Indiana Jones. Secondo alcune indiscrezioni venute fuori in questi giorni su internet, Indiana Jones potrebbe tornare con un quinto episodio, girato alla “vecchia maniera”. George Lucas e Steven Spielberg, storici autori della saga cinematografica, molto porbabilmente stanno incentrando l’ultima avventura del ”Professore di archeologia” sul “Triangolo delle Bermuda”, dove si pensa sia situata Atlantide. La storia però dovrà essere approvata dal protagonista, Harrison Ford che dopo l’arca perduta, il tempio maledetto, l’ultima crociata e il teschio di cristallo, andrà alla ricerca di Atlantide con il “figlio” interpretato ancora da Shia LaBeouf. Quindi per gli amanti del genere, e sopratutto della saga che narra le avventure dell’archeologo Henry Walton Jones Jr. meglio noto come Indiana Jones o più familiarmente Indy, possono cominciare il conto alla rovescia (l’ultimo) e sperare in un finale più bello che mai.

Intervista a Helena Bonham Carter, la regina di cuori di Alice in Wonderland

Redazione — Wed, 09 Jun 2010 19:03:16 +0000

Helena Bonham Carter ha interpretato molti ruoli diversi al cinema, in televisione e a teatro. Recentemente é stata la perfida Bellatrix Lestrange negli ultimi due capitoli di Harry Potter e interpreterà lo stesso personaggio nei prossimi due film della saga. Dal suo debutto in Lady Jane di Trevor Nunn nel 1986, è stata nominata all’Oscar, ai Golden Globe ed ai BAFTA. Dal loro incontro nel 2001 sul set de Il pianeta delle scimmie, Helena Bonham Carter è la compagna del regista Tim Burton. Da allora, la coppia ha lavorato insieme su cinque film, tra i quali l’ultimo, Alice in Wonderland che è uscito in Blu-Ray + Disney E-Copy e DVD il 1° giugno.

Domanda: Come descriveresti il film Alice in Wonderland, è un adattamento dei libri di Lewis Carroll?

Risposta: Direi che, più che un adattamento, si tratta di una storia originale. Infatti, i personaggi sono gli stessi del libro di Lewis Carroll ma la trama è diversa. La storia del libro è assolutamente geniale ma è impossibile da adattare tale e quale al cinema in quanto non possiede una vera e propria trama. Nel libro, Alice passa più che altro da un incontro all’altro con gente sempre più matta. Nella versione cinematografica, la protagonista è una ragazza di 19 anni che sta diventando adulta e sta cercando di capire la propria personalità. Questo permette di mettere un po’ di ordine in tutta la confusione del racconto originale. Adoro la morale del film che ci dice che è lecito essere matti. I veri matti possono essere tra le persone migliori. La loro mente è simile a quella di un bambino, per il quale tutto è confuso. Lo vedo ogni giorno con i miei figli Billy e Nell: devo interpretare continuamente quello che cercano di dirmi e loro si meravigliano di tutto. Mi sono sentita in uno stato simile quando ho letto il copione del film. E’ il tipo di storia che ti fa sognare e ti fa venir voglia di sapere in ogni momento cosa accadrà dopo.

Domanda: Per quale motivo i personaggi di Carroll sono tanto straordinari per Tim?

Risposta: La storia di Alice in Wonderland è piena di personaggi davvero affascinanti: il Cappellaio Matto, la Regina Rossa, il Bianconiglio. Tim dice che non è stato difficile fare suoi i personaggi, dal momento che sono tutti matti ma sono molto diversi tra loro. Sembrano tutti in uno stato di profonda instabilità emotiva tranne Alice, l’unico personaggio normale. Io personalmente sono molto affascinata dalla follia o da qualsiasi emozione instabile. Le persone sane di mente sono noiose, sono i pazzi quelli interessanti. Da sempre, Tim si sente vicino alle persone diverse, estranee al nostro mondo. All’inizio del film, Alice è raffigurata come qualcuno che si è sempre sentito alquanto diverso. Con la sua avventura, scopre che questa differenza è qualcosa da celebrare e che non se ne deve vergognare.

Domanda: Come descriveresti il tuo personaggio, la Regina Rossa?

Risposta: All’inizio del progetto, Tim ha detto che avrebbe voluto che facessi io la parte della regina e mi ha fatto vedere un disegno che raffigurava una persona molto arrabbiata. Sembrava una vecchiaccia con una testa sovradimensionata, non ci potevo credere. Ma alla fine aveva ragione lui e mi sono ritrovata a recitare la parte della Regina Rossa con una testa grandissima. Ha dei veri problemi emotivi, non ci vuole nulla per farle perdere le staffe. Non regna con la giustizia o l’equità ma con il terrore. Sembra che tagliare la testa alla gente sia la soluzione a tutti i suoi problemi. Sarà perché ha una testa così grande! E’ stato proprio divertente interpretare questo personaggio. Mi sentivo nella parte di una bambina viziata. Lei è molto egoista, non ha compassione per nessuno ed è totalmente inconsapevole dei sentimenti degli altri. Nonostante sia la Regina di Cuori, sembra che a lei manchi proprio quello, un cuore.

Domanda: A cosa ti sei ispirata per recitare questo personaggio? Hai ricevuto consigli da Tim Burton?

Risposta: Per recitare la parte della Regina Rossa, ho riletto il libro e ho provato a seguire la descrizione che ne dà Lewis Carroll quando la descrive come un essere pieno di furia e rabbia, afflitto da una passione sfrenata. Tim invece mi ha detto: “Sei Elisabetta I” e mi ha consigliato di ispirarmi a Bette Midler che l’ha interpretata in maniera alquanto bizzarra, quasi come un personaggio da cartone animato. L’altra mia ispirazione è stata Faye Dunaway nel film Mammina Cara.

Domanda: Com’è stato recitare con Johnny Depp, nella parte del Cappellaio Matto?

Risposta: L’interprete del Cappellaio Matto non poteva che essere Johnny Depp. Sembra che Lewis Carroll abbia inventato questo personaggio proprio con Johnny in mente 135 anni prima del film! Sono stata davvero contenta di poter recitare di nuovo con lui. E’ un attore veramente creativo che ci sorprende in continuazione. Ha un’immaginazione senza limiti e un talento comico assolutamente imprevedibile. Penso che lui ed io siamo molto simili nel non volerci far vedere come siamo in realtà. Facciamo questo mestiere per poterci nascondere dietro i nostri personaggi.

Domanda: Come descriveresti il rapporto tra Tim e Johnny che dura ormai da vent’anni?

Risposta: Quei due si capiscono al volo. Hanno gli stessi gusti e lo stesso senso dell’umorismo. E non è certamente un umorismo sofisticato, piuttosto quello di un bambino di otto anni. Spesso li vedo ridacchiare insieme ma quando mi spiegano la ragione della loro ilarità, non mi fa ridere per niente! Hanno un profondo rispetto l’uno per l’altro e quando sono insieme si spingono a vicenda per crescere e svilupparsi professionalmente. Entrambi hanno sviluppato la propria carriera insieme all’altro e oggi non esitano a creare progetti anche molto rischiosi perché sanno di potere contare l’uno sull’altro.

Domanda: Come ha influito sul tuo lavoro il fatto di dover girare tante scene davanti ad uno schermo verde e il fatto di avere una testa così grande?

Risposta: Questa mia grande testa mi impediva di toccarmi il viso, perché la mia mano sarebbe poi apparsa fuori misura. Uno non si rende conto ma è un gesto che si fa continuamente. Poi nel film passo il tempo a strillare, per cui perdevo la voce praticamente tutti i giorni. Recitare di fronte ad uno schermo verde può essere molto difficile per un attore. Ti ritrovi ad avere dialoghi con una palla da tennis o gente in body verde che fa la parte dell’altro personaggio. Queste comparse sono eroi di cui non si parla mai ma che sono importantissimi in un progetto del genere. Recitare richiede sempre tanta immaginazione. Infatti la parola che descrive il nostro lavoro dovrebbe essere immaginare piuttosto che recitare, soprattutto in un film come Alice in Wonderland.

Domanda: Com’è stato essere diretta dal tuo compagno? Il fatto che lavoriate insieme influisce sulla vostra vita di coppia?

Risposta: E’ sempre molto interessante lavorare con un proprio compagno. Per Sweeney Todd nel 2007, c’era molta tensione sul set. Tim non aveva mai realizzato un musical ed io non avevo mai cantato prima. Per Alice in Wonderland è stato completamente diverso, ci siamo divertiti molto sul set e Tim era davvero rilassato. Mi sembra che siamo maturati lavorando insieme. Lui è una persona che tiene molto alla propria libertà creativa e mantiene un silenzio superstizioso attorno alle sue idee. Io gli do spazio e non gli faccio mai domande, è sempre una sorpresa scoprire cos’ha in mente. Ha un intuito straordinario ed uno sguardo veramente originale. Alle volte, quando mi chiede la mia opinione, mi sento proprio privilegiata.

Domanda: Come riesci a mantenere un equilibrio tra il tuo lavoro ed il tuo ruolo di mamma?

Risposta: Io non vedo grosse differenze tra queste due cose. Il lavoro che faccio ha qualcosa di molto infantile, fingo continuamente. Mi sembra spesso che io e il mio figlio Billy siamo sullo stesso livello. E anche Tim, che ha sempre avuto la mente di un bambino. Però questo lavoro mi porta anche ad allontanarmi dai miei figli per periodi lunghi, e allora devo spiegargli con calma perché non posso stare con loro. Per fare un lavoro del genere, devi avere bambini molto comprensivi.

Most Wanted, Sandra Bullock e Ryan Reynolds di nuovo insieme in una commedia d’azione

Umberto Gallucci — Wed, 09 Jun 2010 15:51:19 +0000

Dopo “Ricatto d’Amore”, Sandra Bullock e Ryan Reynolds potrebbero tornare in coppia in una commedia d’azione. A quanto pare i due attori saranno i protagonisti di “Most Wanted”, scritto dallo stesso sceneggiatore di “Ricatto d’Amore”.

Questa volta i due non dovranno vestire i panni di due “falsi sposini”, ma la Bullock interpreterà il ruolo di una sospetta criminale e, Ryan Reynolds vestirà i panni di un’agente dell’FBI che la deve scortare. Il film ancora in cantiere, è stato acquistato venerdì dall’Universal Pictures venerdì e pagato 1 milione di dollari, mettendo ko altre quattro concorrenti. A dirigere i lavori molto probabilmente sarà la regista di “Ricatto d’Amore” e “Step Up”, Anne Fletcher che conosce bene sia il premio oscar 2010 Sandra Bullock che l’attore candese (marito dell’attrice newyorkese Scarlett Johansson) Ryan Reynolds.

La trama del film ruota attorno alla storia di una criminale che, deve essere scortata e portata in tribunale da un US Marshall dell’ FBI. Entrambe subiscono un’imboscata e così sono costretti a fuggire. Il film sarà prodotto dalla Mandeville Films e Ryan Reynolds vestirà anche i panni del produttore esecutivo insieme a Jonathon Komack Martin. La Bullock dopo la vittoria dell’Oscar come miglior attrice è ancora in vacanza, invece l’attore canadese è impegnato in Lousiana, con le riprese del film “The Green Lantern” e, presto lavorerà per il film “The Change-Up”

Mariagrazia Cucinotta: “Sarò nuda al cinema”

Luigi Liberti — Tue, 08 Jun 2010 06:40:33 +0000

“A 20 anni mi sentivo nel mio corpo come dentro un vestito di tre taglie troppo grandi. La capacità di muovermi e gestire la mia femminilità l’ho acquisita con il tempo: non arriva automaticamente con le tette”. Maria Grazia Cucinotta appare senza veli nel film “L’imbroglio del lenzuolo“, il film del regista messicano Alfonso Arau, di cui è protagonista e produttrice, in uscita al cinema il 18 giugno. Una decisione è stata presa con coscienza come confessa la stessa attrice: “Non avevo mai fatto una scena di nudo, ma essendo la produttrice ho potuto scegliere quanto espormi. Mi piaceva troppo la parte della lavandaia ignorante che, ai primi del Novecento, – racconta la Cucinotta a proposito del film – passa inosservata finché un giovane direttore di scena ne fa un’inconsapevole diva, riprendendola di nascosto mentre si lava e proiettandola al cinema. E poi mi sono auto diretta: dovevamo girare a marzo, ma l’acqua era troppo fredda e abbiamo aspettato giugno, ma a quel punto il regista non poteva tornare sul set. Con me c’erano solo i tecnici. Oltre, naturalmente, ai paparazzi”.

“About Elly”, arriva in Italia il film che ha conquistato l’Orso d’argento a Berlino 2009

Andrea Gallucci — Mon, 24 May 2010 16:36:21 +0000

“About Elly”, il film che ha conquistato l’Orso d’argento al festival di Berlino 2009 ed il premio Best Narrative Feature al Tribeca Film Festival 2009, è pronto per fare il suo debutto il 4 Giugno 2010 nelle sale italiane.

Diretto dal regista Asghar Farhadi, è la pellicola con cui l’Iran ha scelto di essere rappresentata agli Oscar. Un film inconsueto e difficile, ma dalla trama avvincente che brilla anche per la sua capacità di portarci uno spaccato della vita quotidiana della borghesia iraniana, che ha sorpreso e conquistato gli spettatori ed i critici della 59ª edizione del Festival Internazionale di Berlino.

Dopo aver vissuto per molti anni in Germania, Ahmad fa ritorno in Iran. I suoi vecchi compagni di università colgono l’occasione per organizzare una rimpatriata in una villa sul Mar Caspio. Una delle donne del gruppo, la vitale Sepideh, all’insaputa dei compagni, ha invitato Elly, l’insegnante di sua figlia.

Ahmad è reduce da un matrimonio infelice con una donna tedesca e non disdegna l’ipotesi di mettere su casa con una donna iraniana. Pertanto gli amici, che hanno compreso perché Sepideh ha invitato Elly, dedicano alla ragazza mille attenzioni e non fanno altro che lodare platealmente le sue qualità. Ma all’improvviso, dopo un incidente, Elly scompare nel nulla.

L’atmosfera gioiosa evapora istantaneamente, mentre il gruppo di amici cerca di capire perché la ragazza sia scomparsa. Il panico si diffonde all’interno della compagnia e improvvisamente il carattere di Elly diventa ai loro occhi pieno di zone d’ombra: tutte le sue qualità svaniscono gradualmente, finché la verità non viene rivelata.

“Il pubblico odierno è sempre più maturo e un regista non può più accontentarsi di imporre, attraverso i propri film, un assemblaggio di idee precostituite. – dichiara Asghar Garhadi – Piuttosto che convalidare un immaginario diffuso, un film deve costituire uno spazio che invita lo spettatore a intraprendere un proprio percorso di riflessione, per poter così evolvere da semplice fruitore a produttore, lui stesso, di pensiero. È questa l’unica strada che il cinema odierno dovrebbe intraprendere ed è con questo spirito che ho realizzato “About Elly”.

Andrea Gallucci

Sulle tracce del documentario 11/16 maggio Milano – cinema Gnomo

Marcello Martino — Mon, 10 May 2010 09:08:06 +0000

Si apre martedì 11 maggio, al Cinema Gnomo, la rassegna Sulle tracce del documentario, promossa dall’Ufficio Cinema del Comune di Milano, dedicata ai documentari di La Sarraz Pictures, una piccola e coraggiosa casa di produzione che è riuscita in cinque anni a coagulare attorno ai suoi progetti i migliori autori italiani realizzando una serie di titoli, a buona ragione definiti dalla critica e dai festival internazionali, come i docufilm più originali, creativi e coraggiosi prodotti in Italia.
Un esempio per tutti, Giallo a Milano di Sergio Basso ovvero I Cinesi come non li avete mai visti prima: con i loro occhi, che sta riscuotendo un lusinghiero successo di pubblico ed è la dimostrazione che il documentario esiste, è vivo.
Dice il produttore Alessandro Borrelli: Produrre documentari narrativi (o di creazione) per il cinema è un lavoro molto bello e stimolante, ma talvolta un po’ frustrante, dato il forte disinteresse di televisioni, cinema, istituzioni, grandi distributori per il genere. Per questo motivo dall’inizio del 2010 ci siamo impegnati con molti sforzi a diffondere la cultura del “cinema del reale”, il nostro slogan è “perchè doversi inventare una storia quando la realtà supera l’immaginazione?”
Milano, una città che vuol essere al centro della creatività, dell’innovazione, dei progetti, dei giovani, anche con il cinema partecipa e contribuisce all’espressione di questo indirizzo culturale; ecco allora la proposta di storie che sperimentano un linguaggio e un’estetica nuovi. Un modo di leggere il presente con gli occhi di chi vive questa realtà.

Fonte: Studio Vezzoli

Tron Legacy: Ecco il Trailer italiano

Marcello Martino — Fri, 12 Mar 2010 08:35:32 +0000

Dopo l’anteprima di qualche mese fa riguardo la lavorazione del seguito di Tron e il primissimo teaser trailer in inglese, ecco che la Disney italia ha pubblicato un video più consistente in italiano: ag.partenopress ve lo ripropone nel riquadro a destra.
La storia si evolve, il figlio di Kevin Flynn, Sam ha seguito le orme del padre nel mondo della tecnologia e indaga sulla misteriosa scomparsa di suo padre. Dopo 25 anni si ritroverà nel mondo virtuale dei videogiochi e dovrà affrontare le ormai leggendarie sfide di Tron.
Diretto da Joseph Kosinski, Tron Legacy è previsto in uscita al cinema a gennaio 2011, anche in versione 3D.

Marcello Martino

Fiuggi Family Festival: a Luglio la Terza edizione

redazione — Thu, 11 Feb 2010 16:21:04 +0000

Il Fiuggi Family Festival prepara la sua terza edizione, in programma dal 24 al 31 luglio 2010. Il cda dell’Associazione Fiuggi Family Festival, presieduto da Antonella Bevere Astrei, ha affidato quest’anno la direzione artistica della kermesse ad Alessandro Zaccuri, scrittore, critico, giornalista del quotidiano Avvenire e conduttore di ‘Il Grande Talk’ su Tv2000. Nel ruolo di direttore organizzativo subentra Ivan Montis, giornalista ed esperto di new media e comunicazione, già manager presso le agenzie di marketing e comunicazione integrata FullSix e Marketing Multimedia dove ha svolto importanti incarichi direttivi. La nuova Società Terme di Fiuggi spa & Golf, che da ottobre ha preso in gestione le storiche strutture idropiniche fiuggine, garantisce una proficua partnership tra il Festival e il territorio del frusinate.
“Oggi più che mai – osserva Zaccuri in una nota – la famiglia è un luogo di grande creatività, un crocevia di emozioni ed esperienze che il cinema racconta e testimonia da prospettive differenti. Nella famiglia possono sorgere incomprensioni e problemi, è vero, ma rimane il luogo in cui quegli stessi problemi possono trovare soluzione. Riconoscerlo è un atto di coraggio, oltre che una testimonianza di realismo. Zaccuri è stato chiamato dopo che Andrea Piersanti, primo direttore artistico del festival, aveva lasciato l’incarico per sopraggiunti impegni professionali: “Nei primi due anni di lavoro – ha detto Piersanti – insieme con Fabio Fabbi (direttore generale del FFF) e con la media partnership di Best Movie, abbiamo dimostrato che c’era lo spazio in Italia per un nuovo festival cinematografico e multimediale. Adesso il festival potrà camminare con le proprie gambe.”
Docente presso il corso in Linguaggi dei media dell’Università cattolica di Milano, Alessandro Zaccuri nei suoi saggi si è occupato, tra l’altro, dei rapporti tra cinema e letteratura (Citazioni pericolose, Fazi, 2000) e delle origini cristiane dell’immaginario contemporaneo (In terra sconsacrata, Bompiani, 2008). Con il reportage narrativo Milano, la città di nessuno (L’Ancora del Mediterraneo, 2003) ha vinto il premio Biella-Letteratura e Industria; e il romanzo Il signor figlio (Mondadori, 2007) è stato finalista al premio Campiello.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

La Lux Vide debutta al Cinema con una Commedia Family

redazione — Wed, 09 Dec 2009 15:37:31 +0000

La Lux Vide di Ettore Bernabei debutta nella produzione cinematografica, strizzando l’occhio anche ai cartoon. Lo ha annunciato a Milano Luca Bernabei, direttore delle attività produttive della Lux Vide, intervenuto al gala di premiazione del premio di sceneggiatura F&IS istituito dal Fiuggi Family Festival.
Il produttore è dell’opinione che la Lux Vide, è ormai pronta per il grande salto, “vogliamo aprirci a 360 gradi al cinema guardando anche al mondo dei cartoons – ha detto – perché dopo produzioni importanti come Guerra e Pace, Coco Chanel e Enrico Mattei abbiamo capito che il passo per arrivare al cinema è ormai brevissimo”. Del film che segnerà il grande debutto e di cui la casa di produzione è già al lavoro, Bernabei ha rivelato che si tratta di “una commedia family di ambientazione contemporanea”. Parco di dettagli, nella migliore tradizione cinematografica di spessore, il produttore ha annunciato che il ruolo della protagonista è stato affidato ad “un’attrice italiana molto popolare”.
Più loquace invece circa i prossimi progetti per la televisione, Bernabei ha annunciato ufficialmente che è in preparazione la serie 8 di Don Matteo, decisione maturata dal grande successo della popolare serie tv, e ha ricordato che “dopo il grande successo del nostro Pinocchio, è in preparazione Cenerentola- la storia vera”, per il quale Shirley MacLine dovrebbe avere il ruolo della matrigna. Dalla Lux Vide, prossimamente in televisione anche Ho sposato uno sbirro 2, il film su Pio XII Sotto il cielo di Roma e Sant’Agostino.
Il produttore, da sempre molto attento alle novità e alle proposte di giovani sceneggiatori, è stato membro della giuria selezionatrice del premio F&IS. Nellordine, il primo premio è andato a Pesto e cous cous, di Chiara Rebutto, Elisa Rossini e Andrea Valagussa. Il secondo premio è stato attribuito al cartone animato Oggi sposi di Francesco Arlanch e Francesco Balletta; al terzo posto Il sirenetto, – “una storia che mi ha divertito molto” ha detto Bernabei che ha voluto consegnera personalmente il riconoscimento ai vincitori – sceneggiatura scritta dal team di autori dello Studio Metaphora (Francesco Arlanch, Laura e Luisa Cotta Ramosino, Mara Perbellini, Mario Ruggeri e Andrea Valagussa).
La giuria dell’edizione di quest’anno, la prima del premio, è composta, oltre che dal produttore della Lux Vide; dal regista Alessandro D’Alatri; l’amministratrice delegata di Raicinema, Caterina D’Amico; il direttore generale di Medusa, Mario Spedaletti; il vice-presidente di Disney Cinema Italia, Paul Zonderland; il presidente di Editoriale Duesse, Vito Sinopoli.
Al più giovane degli autori delle otto sceneggiature finaliste – Paolo di Paolo co-autore della sceneggiatura Una mamma piccola piccola e spettinata – la Siae ha attribuito un premio speciale di euro 3.000.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Parte oggi a Marrakech la 9ª edizione del Festival Internazionale del Cinema

Redazione — Fri, 04 Dec 2009 11:36:26 +0000

Dal 4 al 12 dicembre 2009 Marrakech ospiterà la 9ª edizione del Festival Internazionale del Cinema, promosso dall’Ente per il Turismo del Marocco sotto l’alto patronato di sua maestà Mohammed IV. Il festival del Cinema di Marrakech si sta imponendo sul panorama cinefilo internazionale, acquisendo sempre maggiore importanza e arrivando oggi ad essere considerato un punto di riferimento del settore in ambito mondiale. Marrakech, infatti, racchiude tra le sue principali caratteristiche quella di essere una città multietnica, centro nel quale si incontrano mercanti, artisti, turisti e rappresenta un vero e proprio crocevia di arti, culture stili e tendenze. Il FIFM viene organizzato ogni anno dalla Fondazione Internazionale del Film di Marrakech, presieduta da Sua Altezza Reale il principe Moulay Rachid. L’appuntamento annuale con il cinema, ha ricoperto, anno dopo anno, sempre maggiore importanza, anche grazie allo spessore degli ospiti attratti dal Festival e all’impeccabile organizzazione dell’omonima fondazione: diventa un vero e proprio momento di visibilità per la città, sempre più valorizzata come centro culturale del Marocco.

Il programma di quest’anno è, come sempre, molto ricco e porta all’attenzione cinefila dei partecipanti un cinema di alto profilo, da alcuni considerato “di nicchia”. L’ospite più celebre è sicuramente Sir Ben Kingsley, conosciuto al grande pubblico grazie al suo ruolo di protagonista in Schindler’s List, ma apprezzato dagli appassionati cinefili per altri celebri ruoli nel cinema d’autore. Altri attori, ai quali sarà reso un omaggio sono Said Taghmaoui, nato in Francia da genitori marocchini, ricordato per “Gli aquiloni di Kabul” e “L’odio”, e Christopher Walken, nota celebreties di Hollywood. Infine questa edizione del Festival renderà omaggio al regista e musicista Emir Kusturica, autore di un cinema realistico fuori dagli schemi classici.

Quest’edizione volge uno sguardo anche al cinema thailandese, che sta vivendo una fase di fioritura artistica, testimoniata dall’emergere di nuovi talenti comeAipitchapong Weerasetakul, Songyos Sugmakan e Thanakorn Pongsuwan che ha portato il cinema nazionale thailandese ad essere conosciuto ed apprezzato a livello mondiale. Proprio per l’interesse che sta suscitando, giovedì 10 dicembre sarà dedicata ad esso una retrospettiva alla quale parteciperanno giovani autori thailandesi (Nonzee Nimibutr, Pen-Ek Ratanaruang, Wisit Sasanatieng e Oxide Pang) e registi (Chatreechalerm Yuko).

Il cinema per i non vedenti – Forte del successo e della partecipazione della scorsa edizione, anche quest’anno il FIFM ha deciso di replicare le proiezioni di pellicole con la tecnica dell’Audio-descrizione: si tratta di una tecnica unica presente solo a questo evento del cinema nord africano, già utilizzata lo scorso anno per la proiezione di 8 film, che consente la fruizione dei film anche a non vedenti ed ipovedenti. Quest’anno Mohammed Tazi Abderrahman ha concesso i diritti del suo film “Alla ricerca del marito di mia moglie” per la proiezione dello stesso in dialetto arabo, cosicché il piacere del cinema possa essere fruito anche da chi solitamente non ha i mezzi per farlo. Partner ufficiale di questa iniziativa è “M” che ha offerto le sue risorse tecniche per completare la realizzazione del film.

Leonardo Pieraccioni tenta la conquista del mondo con Rai Trade

Andrea Gallucci — Thu, 03 Dec 2009 07:57:08 +0000

Leonardo Pieraccioni non vuole la sfida con il cinepanettone targato de Laurentiis, vuole che il suo film di Natale, “Io e Marilyn“, venga esportato in tutto il mondo. Ne ha parlato ieri nel corso delle Giornate Professionali di Cinema di Sorrento, “Con la Monroe nel mio film esporto la commedia toscana all’estero” queste le parole dell’attore e regista toscano che, inoltre, ha annunciato che già da dicembre alcuni suoi capolavori cinematografici verranno trasmessi da Rai Trade su Rai Italia, visibile in tutto il mondo.

Una scommessa a cui l’attore toscano crede fermamente, tanto da aver scritturato per il suo ultimo film il fantasma di una icona globale. “L’idea di Marylin me la suggerì il mio amico Giovanni Veronesi - racconta Pieraccioni – con lei questo film possono capirlo anche in Cina. Spero che Rai Trade prima che in televisione provi l’uscita nelle sale almeno in alcuni Paesi come la Spagna. Ho trattato il personaggio della Monroe come se avessi ingaggiato un’attrice in carne ed ossa – spiega – persino i dialoghi sono stati studiati ed autorizzati da Anna Strasberg che detiene i diritti della sua immagine”. Il film, di cui sono state anticipate alcune scene nel corso della rassegna sorrentina, sarà nelle sale dal 18 dicembre distribuito da Medusa, ed ha per protagonista, accanto al comico toscano, il fantasma della mitica attrice americana evocato in una seduta spiritica. “Il personaggio della Monroe è stato rispettato e ricostruito con serietà – racconta Pieraccioni – abbiamo persino rintracciato la sua parrucchiera di novanta anni. E la somiglianza dell’attrice Suzie Kennedy è enorme”.

L’accordo di distribuzione internazionale siglato tra la casa di produzione dell’attore, la Levante srl, e Rai Trade riguarda cinque titoli, il Principe e il pirata, Il paradiso all’improvviso, Ti amo in tutte le lingue del mondo, Una moglie bellissima, oltre all’ultima commedia destinata a fare concorrenza a Natale a Beverly Hills ai botteghini delle feste. “Vogliamo lavorare con impegno per lanciare Pieraccioni in tutto il mondo e con lui la commedia toscana con le sue ambientazioni – spiega Carlo Nardello, amministratore delegato di Rai Trade – ormai siamo il distributore del cinema italiano nel mondo, reduci da successi come quello spagnolo di Ex. In due anni vogliamo far conoscere Pieraccioni nel mondo con un lavoro simile a quello che fanno i francesi per le loro commedie. Poi sarà pronto per girare un film da lanciare direttamente sul mercato internazionale”.

Oggi alle Giornate Professionali di Cinema vanno in scena “I Biglietti d’Oro”

Andrea Gallucci — Thu, 03 Dec 2009 07:41:49 +0000

Alle Giornate Professionali di Cinema è arrivato il giorno de “I Biglietti d’oro”, oggi l’Anec consegnerà i premi alle sale che nel corso della stagione cinematografica 2008-2009 hanno venduto più biglietti.

Per i multiplex con più di 15 schermi vince il premio The Space Parco dei Medici di Roma; per i multiplex da 8 a 14 schermi riceve il premio l’UGC Cinè Citè Porta di Roma; mentre il complesso di almeno 8 schermi con la media a schermo più alta è The Space Odeon di Milano. Per gli altri complessi, i premi vengono attribuiti alla monosala, alla multisala da 2 a 4 schermi e alla multisala da 5 a 7 schermi, secondo diverse fasce di popolazione. Per le località fino a 50 mila abitanti vengono premiati i cinema Pedretti di Morbegno (monosala), Petite Lumière di Belluno (2-4 schermi) e King di Lonato (5-7 schermi). Per le città da 50 a 200 mila abitanti ricevono il premio i cinema Odeon di Vicenza (monosala), Odeon di Pisa (2-4 schermi) e Planet Multicinema di Grosseto (5-7 schermi). Per le città da 200 a 500 mila abitanti ritirano il premio il Medica Palace di Bologna (monosala), il Capitol di Bologna (2-4 schermi) e il Galleria Multicinema di Bari (5-7 schermi).

I cinema Palladino sala 2 di San Giovanni Rotondo, per le località fino a 40 mila abitanti, il cinema Astra di Parma per le città da 40 a 200 mila abitanti, e il cinema Anteo sala 100 di Milano per le città con più di 200 mila abitanti si sono aggiudicati il premio “Schermi di Qualità” per l’eccellenza nella programmazione di cinema italiano ed europeo di qualità.

Il digitale è il futuro del Cinema. Per il 3d sono già 340 gli schermi attrezzati.

Luigi Liberti — Tue, 01 Dec 2009 18:25:47 +0000

“Il nuovo sistema cambierà la faccia dell’esercizio cinematografico e oltretutto favorirà la distribuzione di film per l’intero arco dell’anno, senza pause, nemmeno d’estate”. Così Paolo Protti ha dato fiducia e lancio al mercato cinematografico italiano. Durante le giornate professionali del Cinema, il presidente Anec assieme al presidente dell’Anem Carlo Bernaschi, hanno presentato la marcia delle sale italiane verso il digitale, attestatesi ai primi posti in Europa per aggiornamento tecnologico.

Per il 3d sono già 340 gli schermi attrezzati su circa quattromila e “Il digitale è il futuro del cinema e accelerare il passaggio delle sale alla proiezione digitale avvicina il nostr o futuro”, ha affermato Protti, commentando il protocollo sulla digitalizzazione delle sale, raggiunto nei giorni scorsi. “Già centinaia di strutture dell’esercizio hanno investito per adeguarsi al nuovo sistema, e molte altre ne seguiranno presto”. Altrettanto importante per Bernaschi, è “l’attesa introduzione entro l’anno del tax credit, che darà un ulteriore contributo alla digitalizzazione delle sale, e la cui applicabilità deve essere estesa oltre i limiti temporali attualmente fissati al 31 dicembre del 2010″.

Alle Giornate Professionali del Cinema la Disney presenta le grandi novità 2010-2011

Andrea Gallucci — Tue, 01 Dec 2009 16:59:23 +0000

Favole, 3D, avventura e tanto altro, il mondo Disney continua ad incantare, sia grandi che piccini. E’ stato presentato ieri a Sorrento, in occasione delle Giornate Professionali del Cinema, il programma delle grandi novità Disney che vedremo al cinema a partire da questo mese, fino al 2011.

Fabrizio Frizzi, assistito dal costume character di Woody, il chow boy di Toy Story, ha annunciato le novità riguardanti Toy Story. Il 30 aprile tornerà infatti nelle sale TOY STORY mentre il 7 maggio sarà la volta di TOY STORY 2: i primi due episodi di una saga che appassiona da anni grandi e piccoli, saranno al cinema per la prima volta nella nuova versione in 3D. È previsto invece per il mese di luglio l’arrivo nelle sale italiane dell’attesissimo TOY STORY 3.

Subito dopo il Direttore Generale e Vice President di Walt Disney, Paul Zonderland ha introdotto la proiezione in anteprima di LA PRINCIPESSA E IL RANOCCHIO, la nuova favola di Natale firmata Disney che uscirà il prossimo 18 dicembre e a seguire i trailer in 3D di quattro incredibili capolavori: A CHRISTMAS CAROL di Robert Zemeckis, ALICE IN WONDERLAND di Tim Burton e TOY STORY 1 e 2 di John Lasseter, accolti tutti con grandissimo entusiasmo da parte dei presenti di tutte le età.

La favola ha lasciato poi il posto alle ambientazioni fantascientifiche di IL MONDO DEI REPLICANTI, in arrivo l’8 gennaio 2010: diretto da Jonathan Mostow e interpretato da Bruce Willies, il film è basato sulla graphic novel “The Surrogates” scritta da Robert Venditti e disegnata da Brett Weldele. Ha tenuto tutti con il fiato sospeso invece l’inseguimento mozzafiato in 3D delle avveniristiche moto di TRON LEGACY di Joseph Kosinski, che vedremo in Italia a gennaio 2011.

Annunciato anche il ritorno di Miley Cirus, dopo il successo di Hannah Montana, che nelle vesti di un personaggio nuovo, l’adolescente Veronica, diventa la protagonista di THE LAST SONG, insieme a Greg Kinnear, e tratto dall’omonimo romanzo di Nicholas Sparks.

Tornano anche la commedia, con John Travolta e Robin Williams protagonisti di OLD DOGS, e l’avventura senza tempo con due produzioni di Jerry Bruckheimer.

La prima è L’APPRENDISTA STREGONE, dove draghi, aquile, fuoco si mescolano alle magie che Nicolas Cage nei panni del potente mago Balthazar Blake mostra al suo apprendista interpretato dal giovane Jay Baruchel. Nel cast del film anche Alfred Molina, Monica Bellucci e Toby Kebbell.

La seconda arriverà nelle sale italiane il 26 maggio 2010: si tratta di PRINCE OF PERSIA – LE SABBIE DEL TEMPO, diretto da Mike Newell e tratto dall’omonimo videogioco, che vedrà protagonisti Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton e Sir Ben Kingsley in spettacolari avventure tra templi e deserti.

Che dire, la Disney non finisce di stupirci, regalandoci ancora una volta un anno fantastico all’insegna del divertimento e della fantasia grazie ai suoi capolavori.

Monica Bellucci e Raoul Bova sono i più sexy del mondo

Umberto Gallucci — Mon, 30 Nov 2009 16:38:57 +0000

Secondo la ricerca “Amore e Cinema”, realizzata dal social network Meetic il più sexy tra gli attori è Raoul Bova e non l’americano George Clooney, vittima di una sorta di “effetto Canalis”. Italia che batte Stati Uniti non solo nella categoria uomini, ma anche nella categoria donne perchè la più sexy è Monica Bellucci, più desiderata di Julia Roberts. Quindi secondo i circa 800 utenti intervistati (età compresa tra i 18 e i 60 anni), a spuntarla è il made in Italy, la bellezza “fatta in casa”.

Alle diverse domande come “a quale attrice dovrebbe somigliare la tua donna ideale?” ha trionfato la bellissima Monica Bellucci, invece l’uomo ideale per moltissime donne è Roul Bova. Nei sogni delle donne ci sono anche altri attori nostrani, come il desideratissimo Gabriel Garko, ma anche Luca Zingaretti e addirittura Giancarlo Giannini. Quattro “bellissimi” che superano di gran lunga attori Hollywoodiani come Brad Pitt, Richard Gere e Leonardo Di Caprio. Per quanto riguarda il gentil sesso, gli uomini preferiscono Sabrina Ferilli e Giovanna Mezzogiorno, due attrici diversissime che fanno impallidire tre regine di Hollywood come Angelina Jolie, Scarlett Johansson e Megan Fox tutte nominate “donna più sexy del pianeta”.

L’indagine non si è fermata solo alla bellezza degli attori, ma si è interessata anche dell’importanza e il peso che oggi ha il cinema nella nascita e nello sviluppo delle storie d’amore. Per circa il 43,4% delle coppie intervisate, il grande schermo ha avuto un ruolo importante o abbastanza importante. Tra i giovani però è diverso, invece fra gli over 55 il cinema ha o ha avuto un peso determinante nel 59,7% dei casi. Le coppie, comunque, oggi i film preferiscono guardarli ancora al cinema (54%) molto più che in dvd (36,6%) o sulla pay tv (5,5%). I film d’amore più gettonato è Ghost, girato quasi vent’anni fa, mentre Via col vento e Casablanca sono al nono e al tredicesimo posto.

Quindi il “fidanzato” ideale per le italiane è Raul Bova che con il 16,4%, conquista la vetta del più desiderato dalle donne italiane, battendo di un soffio George Clooney (16,3%). Terzo posto per Johnny Depp (12,3%), quarto per Gabriel Garko (11,9%) che supera Brad Pitt al quinto posto con il 10,3% dei voti. Sesto e settimo posto per altri due attori italiani: Luca Zingaretti (10%) e Giancarlo Giannini (7,9%). All’ottavo posto si piazza Will Smith (4,5%) al nono Ewan Mc Gregor (3,1%) e solo al decimo Richard Gere (2,7%). Il sogno degli uomini è invece Monica Bellucci, che stravince con il 14,6% delle preferenze, al secondo posto Julia Roberts col 12% e al terzo Charlize Theron con il 10,8%. Altre due attrici italiane al quarto e al quinto posto: Sabrina Ferilli (10,6%) e Giovanna Mezzogiorno (9,4%). Dietro di loro Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Eva Mendez e Megan Fox.

Torna sul grande schermo Dorian Gray, il grande classico della letteratura inglese

Andrea Gallucci — Wed, 25 Nov 2009 11:19:12 +0000

Torna ad incantare i grandi schermi cinematografici l’unica opera letteraria di Oscar Wilde, Dorian Gray che venerdì 27 novembre 2009 farà il suo debutto nei cinema italiani. Il romanzo del genio letterario Oscar Wilde, pubblicato nel 1890, continua ad avere una longeva carriera sullo schermo, dal 1910 ad oggi sono state venti, tra televisione, cinema e alti formati, le riproposizioni di uno dei classici più letti della letteratura inglese. L’ultima versione, targata dal regista Oliver Parker, conserva l’ambientazione vittoriana e l’atmosfera horror gotico dell’opera originale, ma scambia le suggestioni faustiane per una prosaica struttura hollywoodiana.

Il regista inglese Oliver Parker, al suo terzo incontro con lo scrittore irlandese, dopo «Un marito ideale» (1999) e «L’importanza di chiamarsi Ernest» (2002), guarda oltreoceano e, lavorando su uno script troppo mite di Toby Finlay, punta al pubblico adolescenziale.

Il bellissimo Dorian Gray arriva nella Londra Vittoriana dove, ancora giovane e ingenuo, si lascia trascinare nel vortice della vita sociale dal carismatico Henry Wotton, che introduce Dorian ai piaceri edonistici della città. L’amico di Henry, l’artista Basil Hallward, dipinge un ritratto di Dorian che cattura appieno tutta la sua bellezza giovanile. Nel momento esatto in cui tolgono il velo che ricopre il ritratto, Dorian compie un futile giuramento: è pronto a sacrificare qualsiasi cosa pur di rimanere così come appare nel ritratto… perfino la sua anima.

Incoraggiato da Henry, Dorian si lascia trascinare nelle avventure più sfrenate. Ma mentre Dorian continua ad apparire innocente e bellissimo come sempre, il suo ritratto, che ora è chiuso a chiave in soffitta, ad ogni atto malvagio da lui commesso, diventa via via più orripilante e mostruoso. Sembra quasi che Dorian possa concedersi qualsiasi desiderio proibito senza dover subire alcuna conseguenza. Quando Basil insiste nel voler vedere il ritratto, Dorian è costretto ad ucciderlo e conseguentemente a fuggire dal paese. Venticinque anni dopo Dorian torna e, lasciando sgomenti i suoi vecchi amici, non appare invecchiato di un solo giorno. Ciò nonostante, è un uomo tormentato, con una vita priva di amore e significato. E’ perseguitato dal suo passato e viene costantemente deriso dall’abominevole mostruosità rinchiusa nella sua soffitta.

Un giorno, incontra Emily, una ragazza intelligente e straordinaria che prova un grande fascino nei suoi confronti. Emily, però, è la figlia di Henry, e questi è pronto a tutto pur di tenere lontano i due giovani amanti. Mentre a Londra girano voci sulla possibilità che Dorian abbia stretto un patto con il Diavolo, Henry decide di smascherare l’amante di sua figlia. Riuscirà Dorian ad avere un’ultima possibilità per redimersi e per essere amato? Ma soprattutto riuscirà ad uscirne vivo?

Beastly, la rivisitazione in chiave teen movie del classico Disney “La Bella e la Bestia”

Redazione — Sun, 08 Nov 2009 18:14:28 +0000

Dopo il celebre film d’animazione che la Disney presto riproporrà in 3D, nel 2010 anche la Sony è pronta a portare al cinema la fiaba “La Bella e la Bestia”, tratta dal romanzo di Alex Flinn. Beastly, scritto e diretto da Daniel Barnz è il film è la rivisatione in chiave moderna della fiaba.

Un teen movie, con un cast molto giovane e di successo. Protagonista della storia è Kyle (Alex Pettyfer), una sorta di punk super tatuato, un vero e proprio deliquente di New York. Il giovane, a causa della sua arroganza viene orribilmente trasformato da una strega (Mary-Kate Olsen). Kyle per tornare il ragazzo di prima, dovrà entro due anni trovare l’amore altrimenti resterà un mostro per sempre. Come nella celebre pellicola Disney, la bestia troverà una bellissima ragazza pronta a salvarlo. Questa volta non è nessuna bionda come nel cartone animato ma la giovane attrice Vanessa Hudgens.

Il budget per la realizzazione del film è di circa 20 milioni di dollari. Per ora in rete sono spuntate solo pochissime immagini sul film, che arriverà nelle sale cinematografiche a stelle e strisce nel luglio 2010, invece in Italia a fine ottobre. Per ora i fan di una delle fiabe più belle al mondo dovranno solo aspettare, sperano ancora in una bellissima storia ricca di colpi di scena, musica e amore.

Hopper – Immagini di Cinema a Milano

redazione — Tue, 03 Nov 2009 10:23:17 +0000

Si apre oggi 3 novembre alle ore 19.00, al Cinema Gnomo, la rassegna Hopper – Immagini di cinema promossa dall’Ufficio Cinema del Comune di Milano, con un intervento del critico Filippo Mazzarella che introdurrà la rassegna analizzando i comuni percorsi della pittura di Hopper e le immagini dei film. Seguirà, alle ore 19.30, la proiezione di Il grande sonno di Howard Hawks, nella versione originale sottotitolata in italiano.
Una rassegna sui forti legami tra Hopper e la settima arte; una panoramica di quanto le immagini del Maestro americano abbiano influenzato cinquanta anni di storia del cinema. Hopper e il cinema sono un binomio forte, legato in più prospettive: ci sono registi che hanno letteralmente citato un quadro o una serie di opere, altri che hanno utilizzato riferimenti più generici alla sua pittura e ai suoi scorci d’America, entrati nell’immaginario visivo e cinematografico.
In questi film proposti, dal taglio iperrealista e una fotografia hopperiana, vivono i suoi soggetti: donne, scorci, pezzi di vita urbana, ma anche edifici e nature morte intrappolati in momenti che appaiono topici, con un forte senso del tragico e ricchi di conseguenze.
La scaletta temporale dei titoli che a lui si rifanno non tiene conto della data di realizzazione del film ma segue la cronologia hopperiana, che, come l’elaborazione di alcuni registi, ha cristallizzato il tempo.
Con l’intento di offrire dei film il più filologicamente corretti, dove è stato possibile proietteremo nella rassegna la versione originale con i sottotitoli in italiano.
Si segnala che presentando la tessera del cinema Gnomo alla biglietteria della mostra Edward Hopper di Palazzo Reale, viene praticata la riduzione del prezzo del biglietto da € 9,00 a € 7,50.
Presentando il biglietto della mostra Edward Hopper alla cassa del cinema Gnomo si ha diritto al biglietto ridotto giornaliero di € 2,60 anziché € 4,10 per la rassegna cinematografica: Hopper, immagini di cinema.

Fonte: Studiovezzoli

Il Re del pop a 360°, domani arriva al cinema “Michael Jackson’s This is it” | Foto

Umberto Gallucci — Tue, 27 Oct 2009 17:15:56 +0000

A quattro mesi e tre giorni, dalla prematura e inaspettata scomparsa di Michael Jackson, domani in 600 sale cinematografiche italiane e in tutto il mondo, arriverà “Michael Jackson’s This is it” l’attesissimo film concerto del Re del pop. Diretto da Kenny Ortega e prodotto con il completo supporto della fondazione Michael Jackson, Michael Jackson’s This Is It offrirà ai fan di Jackson e agli amanti della musica nel mondo uno sguardo unico sull’artista mentre sviluppa, crea e prova il suo concerto, che si sarebbe tenuto nell’estate 2009 all’Arena O2 di Londra. Attingendo alle oltre cento ore di materiale girato dietro le quinte dello spettacolo, il film racconta il periodo di prove che va dall’aprile al giugno 2009. Stando a quanto dichiarano i produttori “il pubblico avrà uno sguardo privilegiato e privato sul mito Michael Jackson”.

Questo film può essere definito l’ultimo regalo di Michael Jackson ai propri fan. “Quando abbiamo iniziato a mettere insieme le riprese, abbiamo capito di avere colto qualcosa di straordinario, unico e assolutamente speciale. – commenta il regista – E’ uno sguardo esclusivo e privato nel mondo di un genio creativo. Per la prima volta nella storia, gli appassionati vedranno Michael come mai prima d’ora, un artista magnifico al lavoro”. Il film mostra un artista esperto che lavora e che guida cantanti, ballerini, membri della band, coreografi, creatori degli effetti speciali e un numero infinito di creativi messi insieme per questo concerto storico. “This is it, – continua Ortega – potrebbe diventare il concerto più incredibile che nessuno abbia mai avuto la possibilità di vedere e grazie a questo film abbiamo un ritratto raro di Michael mentre si prepara per la sua ultima chiamata in scena; per questo ritengo sia il suo capolavoro”.

Inizialmente la Sony aveva deciso di distribuire un numero limitato di cope, però viste le numerose richieste le copie saranno circa 600 su tutto il territorio nazionale. Viste le numerose richieste, in alcune sale cinematografiche il film-concerto sarà proiettato dalla mattina. Questa notte (1.30 ora italiana= a Los Angeles, presso il Nokia Theatre i fortunati che parteciperanno all’anteprima mondiale, avranno la possibilità di partecipare allo allo web streaming in diretta dell’evento. La diretta sarà visibile sui siti www.ThisIsIt-Movie.com e www.crackle.com, dai quali gli spettatori potranno interagire e discutere con gli altri fan.

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Merica! al Cinema Gnomo di Milano dal 23 al 25 Ottobre

redazione — Fri, 23 Oct 2009 12:51:26 +0000

Prosegue la rassegna Merica!, Migrazioni, vecchi e nuovi mondi promossa dall’Ufficio Cinema del Comune di Milano, al Cinema Gnomo.

Le proposte per il weekend

Venerdì 23 ottobre, alle ore 19.00, Io, la mia famiglia rom e Woody Allen, di Laura Halilovic, racconta i sogni di una giovanissima regista rom tra nomadismi e inurbazioni; alle ore 21.00, Mate y Moneda di Luca Bellino, documenta il fenomeno recente di migrazione di ritorno dall’Argentina degli italiani emigrati oltreoceano nell’Ottocento.

Sabato 24 ottobre, alle ore 19.00, Miss Little China di Vincenzo De Cecco e Riccardo Cremona, racconta le aspirazioni delle adolescente cinesi d’Italia, alle prese con un concorso di bellezza. A seguire, alle ore 21.00, Emigranti di Marco Ottavio Graziano, tra documentario e fiction è una testimonianza dell’emigrazione italiana dalla Calabria all’Argentina raccontata attraverso la memoria di un anziano.
Il regista, gli interpreti e Davide Rizzi, produttore di Emigranti saranno presenti alla proiezione e ci introdurranno al film.

Una giornata di repliche, domenica 25 ottobre, per coloro che volessero recuperare qualcuno dei titoli in rassegna, selezionati con l’intenzione di offrire alcune differenti prospettive sul tema delle migrazioni, un fenomeno sociale complesso e più che mai attuale.
Il percorso che oggi effettuano dai loro Paesi verso l’Italia migliaia e migliaia di immigrati alla ricerca di un lavoro e migliori condizioni di vita, l’hanno fatto più di un secolo fa gli italiani stessi che migravano verso la mitica Merica. Documentare e raccontare queste storie e le forti similitudini è far vivere la memoria, non dimenticare che questo presente è figlio del nostro passato. E ancora, scoprire i sogni dei nuovi migranti nel nostro Paese, il loro sentirsi parte (quale parte?) di un qualche cosa chiamato Italia.

Informazioni

Cinema Gnomo Milano, Via Lanzone, 30 tel +39 02804125
Ingresso valido per tutte le proiezioni della giornata € 4,10 – ridotto € 2,60
Tessera associativa obbligatoria € 2,60

Fonte: studio Vezzoli

Meryl Streep all’Auditorium di Roma

redazione — Thu, 22 Oct 2009 12:56:01 +0000

MERYL STREEP è la protagonista del secondo speciale appuntamento al Festival Internazionale del film di Roma di “Viaggio nel Cinema Americano”, la serie di incontri (a cura di Antonio Monda e Mario Sesti) tra i grandi registi e attori di Hollywood ed il pubblico dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, presentati da Studio Universal – la TV del cinema da chi fa cinema – distribuita all’interno dell’offerta di Mediaset Premium sul digitale terrestre: l’attrice sarà all’Auditorium di Roma – Sala Sinopoli oggi alle 19.30.
Raffinata, elegante, tra le migliori attrici di tutti i tempi, Meryl Streep è uno dei volti più versatili del panorama cinematografico internazionale. Il Cacciatore, La donna del tenente francese, Innamorarsi, La mia Africa, I Ponti di Madison County, La casa degli spiriti, Mamma Mia!, sono solo alcune delle pellicole indimenticabili che l’hanno consacrata nel firmamento di Hollywood. Candidata ad innumerevoli riconoscimenti, pluripremiata e vincitrice di ben 2 Premi Oscar® per le sue interpretazioni nei film La scelta di Sophie e Kramer contro Kramer, l’attrice sarà al centro di una conversazione/intervista in cui risponderà prima alle domande di Antonio Monda e Mario Sesti e poi direttamente a quelle del pubblico, raccontando la sua vita dentro e fuori dal set.
L’incontro con la famosa attrice segna un’ulteriore tappa di “Viaggio nel Cinema Americano”, dopo il successo degli appuntamenti con grandi registi e attori che si sono tenuti nelle passate stagioni all’Auditorium Parco della Musica di Roma e che hanno avuto come protagonisti: Michael Cimino, Ethan Hawke, Jim Jarmusch, Sydney Pollack, Joel e Ethan Coen, Sidney Lumet e David Lynch e attrici del calibro di Jane Fonda e Frances Mc Dormand.
Viaggio nel Cinema Americano prosegue anche su Studio Universal, da non perdere a novembre ogni martedì in prima serata l’appuntamento con Jane Fonda; per rivivere le emozioni dell’incontro dal vivo, oltre ad uno speciale realizzato dal Canale e una rassegna dei suoi più celebri film: La Caccia, Una squillo per l’Ispettore Klute, Tornando a casa e Il Cavaliere elettrico.

Fonte: Ufficio stampa Universal

“Fame – Saranno Famosi”, il 9 ottobre arriva il Revival dell’originale film vincitore di due premi Oscar

Andrea Gallucci — Tue, 06 Oct 2009 10:32:31 +0000

Successo e fama, il 9 ottobre arriva nei cinema italiani “Fame – Saranno famosi”, Revival dell’originale film vincitore di due premi Oscar, con l’aggiunta di musica nuova e balletti esplosivi, Fame segue le vicende di un gruppo di talentuosi ballerini, cantanti, attori e artisti durante i quattro anni trascorsi alla New York City High School of Perfoming Arts, una scuola straordinaria, fucina di creatività dove gli studenti di ogni provenienza hanno la possibilità di realizzare i loro sogni e raggiungere una reale e durevole fama. Una cosa che si conquista solo con il talento, la dedizione e un duro lavoro.

In un’atmosfera di straordinaria competitività, la passione di ogni studente sarà messa a dura prova. Mentre i ragazzi lottano per ottenere il proprio “momento di gloria”, guidati dai migliori e più inflessibili insegnanti, scopriranno chi tra loro ha la vera stoffa e la dedizione necessaria per avere il successo. Con l’affetto e il supporto degli amici, capiranno chi solo tra loro possiede ciò che serve per diventare famosi…

Fame è stato prodotto dalla Metro‐Goldwyn‐Mayer Pictures, dalla Lakeshore Entertainment, e dalla United Artists; è diretto da Kevin Tancharoen, sceneggiato da Allison Burnett e basato sulla sceneggiatura di Fame scritta da Cristopher Gore.

Nel cast i giovani Asher Book, Kristy Flores, Paul Iacono, Paul McGill, Naturi Naughton, Kay Panabaker, Kherington Payne, Collins Pennié, Walter Perez, e Anna Maria Perez de Tagle. Partecipa al film Debbie Allen, membro del cast della serie originale Fame, che interpreta la Preside della scuola Angela Simm; il resto degli insegnanti sono interpretati da Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally e Bebe Neuwirth.

Sylvester Stallone non si ferma, pronto per Rambo V

Umberto Gallucci — Tue, 01 Sep 2009 15:25:33 +0000

Dopo il gran successo del quarto capitolo, uscita al cinema nel 2008 presto arriverà anche il quinto. Diretto nuovamente dal sempre verde Sylvester Stallone, che continuerà ad indossare il berretto verde di John Rambo. In questa nuova missione l’ex soldato dovrà lottare contro i trafficanti di droga e di esseri umani i quali tengono in ostaggio una giovane donna al confine con il Messico.

L’ufficialità, tanto attesa dai fan del mitico John Rambo è arrivata in questi giorni, ma le riprese inizieranno in primavera. Chi ama i film di Sylvester Stallone per ora deve accontentarsi di “Expendables” suo ultimo film in post-produzione. Alcune scene del film, storia sull’eroismo e sul prezzo che la gente paga per salvare gli altri, saranno proiettate in anteprima alla Mostra del cinema di Venezia dove Sly ritirerà nella sala grande del Palazzo del Cinema il “Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award”.

Questo premio è dedicato a una personalità che ha lasciato un segno nel cinema contemporaneo. In precedenza il riconoscimento è stato conferito a Takeshi Kitano, Agnès Varda e Abbas Kiarostami. Un sogno che si realizza per l’attore americano, il quale ha sempre sperato di ricevere un premio a Venezia. Le sorprese però non finiscono qui, perchè sempre al Lido nel corso della Mostra, Stallone porterà “Rambo – Director’s Cut”, una versione rieditata del film successo del 2008.

Esclusiva: Julia Roberts il 13 settembre arriva a Napoli per girare “Eat, pray, love”

Umberto Gallucci — Sat, 29 Aug 2009 14:39:34 +0000

Non solo Roma ma anche Napoli, “Eat, pray, love” l’ultimissimo film con Julia Roberts e Luca Argentero arriverà anche in Campania. La notizia è di questi minuti (comunicata in esclusiva all’agenzia di stampa Partenopress.com), dal 13 settembre Napoli ospiterà il set cinematografico del film diretto da Ryan Murphy e prodotto da Brad Pitt. Dopo le scene girate a Piazza Navona e nei posti più belli della capitale, Luca Argentero dovrà fare da “cicerone” tra le vie e viuzze più note di Napoli a Julia Roberts, protagonista del film tratto dal bestseller “Mangia, prega, ama: una donna alla ricerca di tutto tra Italia, India e Indonesia” di Elizabeth Gilbert.

Lungomare, via Chiaia e tanti altri scorci partenopei noti a molti turisti, che quotidianamente visitano la città campana. Nel film, Julia Roberts veste i panni proprio di una bella donna di New York che punto deve fare i conti con se stessa e decide di partire per un lungo viaggio. La prima tappa è Roma, dove la bella turista americana verrà stregata da una guida, interpretata dall’italiano Luca Argentero. Dopo aver fatto visita alla capitale italiana, la donna di successo si trasferirà proprio a Napoli, dove il “cicerone” le mostrerà i luoghi più belli della città partenopea. Città amata da tutti i turisti e soprattutto quelli a “Stelle e strisce”. In questi giorni l’attrice originaria di Atlanta sta girando le scene romane, per poi trasferirsi quindi a Napoli dove sicuramente farà impazzire i napoletani, concedendo come a Roma sorrisi e autografi tra una pausa ed un’altra.

Esclusiva di “Partenopress.com”. E’ fatto obbligo di citare la fonte in caso di riproduzione totale o parziale della notizia.

Tron Legacy – ecco il Trailer dell’attesissimo film

Marcello Martino — Fri, 28 Aug 2009 01:13:13 +0000

Il nome Tron evoca alla memoria dei più “vecchietti” (over 35) uno dei titoli Disney più moderni: uscito nelle sale nel lontano 1982, Tron può essere considerato a ragione il precursore di Matrix. La storia è ambientata nella realtà virtuale dei videogiochi: i programmi hanno un’anima e considerano i loro programmatori come una sorta di Dei (i creativi). Kevin Flynn è un geniale programmatore: ha ideato dei videogiochi di successo, ma il suo antagonista Dilinger gli ha rubato i file ed è diventato miliardario. L’unico modo che ha Flynn di ottenere giustizia è ottenere le prove del furto: esse sono contenute nel Master Control Program, un programma che si è trasformato in un vero e proprio dittatore all’interno della realtà virtuale dei programmi. Flynn si intrufola negli uffici di Dilinger, ma mentre sta per ottenere le prove che gli servono viene colpito da un Laser comandato dal Master Control Program: il laser scompone Flynn in una serie di bit che vengono inseriti nella realtà virtuale dei programmi e qui inizia la sua avventura.

Dopo oltre 25 anni dall’uscita del primo Tron, ecco che il sogno diventa realtà e i nostalgici potranno vedere il seguito delle vicende che hanno come protagonista Jeff Bridges nei panni di Kevin Flynn. Il figlio 27enne, Sam troverà il modo di entrare nella realtà virtuale dei videogiochi per cercare il padre svanito di nuovo nel nulla.

Attualmente Tron Legacy è in fase di post-produzione: l’uscita nelle sale cinematografiche è prevista per il 2010 e sarà disponibile anche in versione 3D. A lato è possibile godersi il trailer di uno dei titoli più attesi del 2010.

Marcello Martino

Megan Fox vestirà i panni di Catwoman

Umberto Gallucci — Thu, 27 Aug 2009 11:41:21 +0000

A più di un anno dall’uscita dell’ultimo film su “Batman”, già si parla del prossimo capitolo con usicta prevista non prima del 2011. La notizia più calda però è il nome della nuova attrice che vestirà i panni di Catwoman, la sexy Megan Fox. L’attrice, astro nascente di Hollywood dovrà essere in grado di non far rimpiangere le “storiche” Halle Berry e Michelle Pfeiffer.

Questo ruolo, è la giusta consacrazione per Megan Fox, protagonista assoluta di molte copertine glamour, sempre in grado di far discutere di se. Un esempio è il film horror “Jennifer’s Body”, pellicola nella quale la giovane attrice interpreta una cheerleafers irresistibile e pericolosa. In rete già da tempo sono circolate immagini e sequenze del film, dove la bella Megan si mostra alle telecamere senza veli. Immagini e scene in grado di far salire vertiginosamente le quotazioni dell’attrice nel mercato cinematografico.

Questo ruolo nel film diretto da Christopher Nolan e con protagonista sempre Christian Bale, sicuramente rappresenta un ottimo trampolino di lancio, per l’avvio di una carriera cinematografica ricca di successi e soddisfazioni vestendo i panni di Catwoman cercando come sempre di far impazzire migliaia di fan.

Ricatto d’amore, quando il matrimonio è una questione di affari

Umberto Gallucci — Tue, 04 Aug 2009 09:20:02 +0000

Il prossimo 3 settembre arriverà nelle sale cinematografiche “Ricatto d’amore”, una commedia non proprio romantica diretta da Anne Fletcher e con Sandra Bullock e Ryan Reynolds. Un film d’amore diverso dalla norma, dove il vero amore non esiste proprio. Un amore teatrale che serve solo per salvare il posto di lavoro e non essere “deportata”. Protagonista del film è Margaret (Sandra Bullock), tirannica editor di New York che, essendo canadese rischia di essere deportata da New York e così perdere il suo ottimo posto di lavoro. Per salvare la situazione, la giovane manager cerca diverse soluzioni, tra le quali sposarsi con il primo che incontra, anzi con il suo assistente, Andrew (Ryan Reynolds).

Un amore sospetto, perchè sconosciuto a tutti, una vera e propria truffa per ingannare lo stato statunitense e il datore di lavoro, pur di mantenere il proprio posto di lavoro. Andrew subito accetta di partecipare alla truffa, però dettando una condizione, partire per l’Alaska per incontrare la sua bizzarra famiglia. Un luogo sconosciuto e invivibile per una ragazza di città, che ha sempre il controllo di tutto e che in un batter d’occhio si ritrova come un pesce fuor d’acqua scatenando delle situazioni comiche inimmaginabili. Con un matrimonio imminente e un agente dell’immigrazione alle costole, Margaret e Andrew giurano con riluttanza di rimanere fedeli al loro piano, nonostante le conseguenze delle loro azioni siano imprevedibili.

Un film ricco di situazioni comiche, utili per morire dalle risate. La comicità di questa pellicola è l’elemento principe che ha attirato la regista, “Amo tantissimo la commedia, che è sempre stata una parte importante di me”, sostiene la Fletcher. “Io facevo parte di gruppi di cabaret e improvvisazione. La comicità mi rende felice. Dopo aver diretto ‘Step Up’, il mio obiettivo era di realizzare una commedia. Ma non puoi tuffarti di botto in un’avventura del genere, devi dimostrare che sei in grado di farcela”. Non è la prima volta che la regista, l’ex ballerina e coreografa dirige una commedia romantica, perchè già nel 2008 lavorò a “27 volte in bianco”.

“Ho dovuto dimostrare la mia vena comicità. E poi è arrivata questa proposta, “Ricatto d’amore”, che conteneva tanti spunti divertenti”, rivela la regista. “Sandra Bullock è un genio della comicità femminile. Non c’è nessuno al suo livello. Io sono rimasta entusiasta della professionalità, il talento, il cervello, il senso dell’umorismo e il controllo che mostrava. E Ryan Reynolds fa parte di una specie rara, che mette assieme Jack Lemmon e Chevy Chase”.

I due personaggi del film, sono completamente diversi e c’è un rapporto tra uomo e donna diverso da moltissimi film. Questo perchè in “Ricatto d’amore”, c’è un rapporto tra una donna più matura e un uomo più giovane, una dinamica tra i due veramente divertente. “C’è un assistente maschio che ha sempre sognato di essere impegnato nel mondo dell’editoria. – sostiene il produttore Todd Lieberman – Si trasferisce a New York e inizia a lavorare con questo capo insopportabile”.

Protagonista femminile della pellicola è Sandra Bullock, la quale interpreta un capo insopportabile, una donna d’affari dura che si impegna al massimo per arrivare in vetta, unico obiettivo della sua vita. Quindi solo lavoro, lavoro, lavoro e nient’altro. Niente divertimento e niente distrazioni. Però nel corso del film, si scoprono ulteriori dettagli della “donna in carriera”, Margaret che inizialmente sembrava molto dura pian piano torna ad essere nuovamente se stessa. Margaret è un “capo reparto” molto competente, Ma essendo una donna, deve mantenere continuamente il controllo, quindi non può mai apparire debole”, sostiene lo sceneggiatore Peter Chiarelli. Tutto ciò crea in Margaret diversi problemi, lei sacrifica tutto per il suo successo e l’unico rapporto più stretto che ha nella vita è con il suo assistente.

“Io ho trovato l’idea per il film lavorando a Hollywood con dei responsabili di grande successo e con i loro assistenti”, prosegue Chiarelli. “Loro condividono una sorta di relazione intima, anche se i capi non sanno assolutamente nulla della vita degli assistenti. La mia priorità era di puntare sempre alla comicità”. Così, sostiene Chiarelli, ha basato la storia su quello che succederebbe se uno di questi capi diventasse “umano”. Margaret Tate è questo tipo di capo. “Margaret è stata descritta nel modo in cui vengono realizzati i ruoli maschili, che sono sempre intriganti”, rivela Sandra Bullock, che interpreta Margaret. “Loro possono essere complessi, duri, difficili, divertenti e simpatici, una maniera in cui normalmente non vengono scritti i personaggi femminili”. Il collega Ryan Reynolds è d’accordo. “Normalmente, le commedie sono incentrate sugli uomini. Mi piace quando avviene il contrario. Qui, il personaggio di Sandra rappresenta l’oppressore”.

Ma Reynolds, che interpreta l’assistente Andrew, sostiene che ha apprezzato l’idea di un oppressore che si trova fuori dalla sua zona di sicurezza. “Questa donna, che è molto inquadrata, viene portata nella natura selvaggia dell’Alaska dal suo assistente. Ha passato tre anni con questo tizio, ma non sa nulla di lui, compreso il luogo da cui proviene. E’ veramente divertente quando lei arriva in questa piccola comunità e sembra un pesce fuor d’acqua”.

“Io vedo Andrew come una persona veramente nobile”, sostiene Chiarelli. “Avrebbe potuto prendere la strada più comoda e rimanere in Alaska per fare quello che ci si attendeva da lui lavorando nell’azienda di famiglia, ma invece ha scelto di fare a modo suo. Non chiede favori a nessuno. In effetti, ha optato per il lavoro più difficile perché sa che sarà l’esperienza migliore per lui”. Margaret, pur lavorando da tre anni con il suo assistente, conosce di lui pochissime cose e così dopo aver pianificato il tutto, pian piano scoprirà diverse cose del suo ragazzo. Lei capisce che Andrew ha preso la difficile decisione di mettersi in gioco, un modo simile a quello che Margaret ha adottato per costruire la sua carriera.

“Ricatto d’amore” ricorda le commedie ben costruite che parlano dei rapporti in crisi, che poi funzionano e crollano nuovamente. In questa pellicola, tutti interpretano la comicità in maniera regolare. Come in “I Love Lucy”, anche qui gli attori non cercano di essere divertenti, ma tutto è veramente divertente, arguto e acuto. “Ricatto d’amore” è ispirato ad alcune commedie classiche del passato, è un film fatto di dialoghi serrati come nei film degli anni quaranta e cinquanta con Cary Grant e Jack Lemmon. “Anche se erano piene di dialoghi, scorrevano molto velocemente. – sostiene Hoberman – Una delle cose che volevamo fare era consentire a Sandra e Ryan di terminare le loro frasi a vicenda. E’ un rapporto di odio-amore che ti permette di continuare a seguirli in questo viaggio”. Fin dall’inizio, il ruolo di Margaret è stato assegnato all’attrice Sandra Bullock.

Secondo l’attrice, Margaret “E’ veramente divertente da interpretare, perché lei è simile a ognuno di noi”. “Margaret non cerca di correggere i suoi errori. Non si scusa. – continua l’attrice – Lei non sente di dover essere amata dal mondo. Ha un lavoro da svolgere e ci riuscirà. C’è una componente importante di me in questo”. Un ruolo che la Bullock ha interpretato senza problemi, un’attrice fenomenale, in grado di interpretare qualsiasi ruolo.

Il produttore David Hoberman aggiunge: “Sandra interpreta un personaggio molto divertente, c’è molta comicità fisica nel film, così lei fa tutto quello che i suoi fan vogliono vedere. E’ veramente intelligente e ha un istinto ottimo per il suo personaggio, la sceneggiatura e la commedia”. La Fletcher è rimasta ugualmente impressionata dalla Bullock. “E’ una star del cinema”, sostiene la regista. “Arriva al lavoro, sa perché si trova lì e svolge il suo compito. Inoltre, la sua sintonia con Ryan era fantastica”.

Ryan Reynolds interpreta l’assistente-vittima che alla fine cambia i rapporti di forza con il suo capo. E considerando che la maggioranza delle sue scene erano con la Bullock, la sintonia tra loro era fondamentale. “Hanno un ritmo, un’amicizia, un modo di comunicare tra loro, una sorta di codice, di dare e avere”, sostiene Hoberman parlando della Bullock e di Reynolds. “Hanno trovato una vibrazione in questi due personaggi che prende vita”. “Io e Sandra siamo stati amici per anni ed è magnifico lavorare con un’amica”, sostiene Reynolds.

“La mia esperienza in una commedia è che lavori al film e che da metà in poi inizi a capire la sintonia con chi ti affianca, per cui desideri tornare indietro a rigirare le scene che hai concluso. Quando arrivi sul set il primo giorno e hai già creato quella sintonia, come è capitato a me e Sandra, è qualcosa di inedito”.

Secondo Sandra Bullock, armatura di Margaret è il suo notevole abbigliamento di alta moda. “Lei sa di avere un bell’aspetto, ma i suoi vestiti non hanno come scopo principale quello di farla apparire in forma. Lei è abituata ad avere abiti ristretti e forti, in modo che possa limitarsi. Se la tiri fuori dall’armatura, ha dei problemi”. Gli abiti sono stati ideati da Catherine Marie Thomas, la quale si è ispirata alle silhouette degli anni quaranta, perché Margaret è veramente bloccata e rigida.

“Quindi, il nostro punto di partenza erano le silhouette degli anni quaranta, come quelle di Katharine Hepburn e Rosalind Russell. – sostiene la Thomas – Sandra ha delle gambe magnifiche, così si poteva farle indossare una gonna fino al ginocchio, ma noi le abbiamo volutamente rese più lunghe, in modo che modificassero il modo in cui cammina. Lei ha amato questo aspetto, è veramente molto fisica. Non doveva indossare dei tacchi di dieci centimetri, ma ha detto che era un’idea magnifica, perché, nonostante il dolore che provava, la facevano camminare e stare in piedi in maniera differente”.

La Thomas si è divertita a creare gli abiti da sposa di Margaret, considerando che la sceneggiatura indicava che lei avrebbe dovuto indossare un vestito di Gammy. “E’ una gonna da fine anni venti, inizio dei trenta”, rivela la Thomas. “E’ decisamente particolare e Sandra e io eravamo eccitate per quel vestito perché è diverso da molte gonne matrimoniali”.

Le location del film sono diverse, però “Ricatto d’amore” è stato girato principalmente nello stato del Massachussetts, solo le giornate in esterni sono state girate a New York. I realizzatori sono stati felici di trovare delle location magnifiche vicino alle coste rocciose a nord di Boston nelle città di Rockport, Manchester-by-the-Sea, Gloucester e a Cape Ann, tutte con pochi aggiustamenti da fare per essere trasformate nella cittadina di Sitka in Alaska.

“La sceneggiatura è stata scritta pensando a Sitka, perché Pete, lo sceneggiatore, ha passato un’estate là e conosceva molto bene la cittadina”, sostiene il produttore Lieberman. “Ho pensato che fosse un’ambientazione magnifica che non avevamo mai visto prima, soprattutto in una commedia”.

Lo scenografo, nonostante le location in Massachusetts fossero straordinarie, ha dovuto comunque lavorare sodo. Gli addetti ai lavori hanno cercato di rendere sempre più realistica la loro Alaska, dando una sensazione di essere e mostrarla come un luogo evocativo. Per poter trasformare la città di Rockport in Sitka, la produzione ha dovuto realizzare più di trenta facciate di negozi, tende delle finestre e insegne. Un lavoro complesso, simile a quello svolto per la realizzazione dei film d’epoca.

Una delle scoperte migliori dei realizzatori era la magnifica casa vicino alla costa a Manchester-by-the-Sea, diventata poi la residenza Paxton. Servivano poche cose per ricoprire gli esterni della casa, come l’aggiunta di arte della Prima nazione, tra cui dei totem, e il fatto di costruire una struttura collegata a una grande piscina, che ospitasse il matrimonio di Margaret e Andrew.

“Una delle cose che rende questa zona del Massachusetts così simile all’Alaska e un luogo magnifico in cui girare è la costa rocciosa e il senso di isolamento che si ha in alcune abitazioni”, sostiene Coates. “Visto che quasi tre settimane delle nostre riprese si svolgevano alla casa dei Paxton, avevamo bisogno di qualcosa che sembrasse un’isola e questa casa è una penisola, quindi potevamo ottenere questa sensazione grazie all’acqua.

Grazie alla natura rocciosa della costa, si ha veramente l’impressione di trovarsi nella zona di Sitka, dove molte montagne si inabissano nell’acqua”. Nonostante il duro lavoro per rendere il Massachussetts simile alla vera Sitka, i produttori hanno dovuto realizzare in Alaska alcune riprese delle vaste zone montuose e i paesaggi ricchi di alberi per realizzare gli esterni.

Pochi giorni ancora e arriverà questa divertentissima commedia romantica nei cinema, una pellicola ricca di spunti comici e poco romanticismo, tanto “Il matrimonio è una questione di… affari”.

Azione, avventura e amore. Anche Prince of Persia passa dalla consolle al cinema

Umberto Gallucci — Sun, 02 Aug 2009 05:15:08 +0000

Dalla consolle al grande schermo, dopo Dragonball Evolution anche Prince of Persia presto compirà il salto. Il prossimo maggio, uscirà nelle sale cinematografiche “Prince of Persia: le Sabbie del tempo”, un film epico d’azione e avventura targato Disney. Diretto da Mike Newel, regista di “Harry Potter e il calice di fuoco”, è ambientato nelle esotiche terre persiane e, racconta, di un principe furfante (Jake Gyllenhaal) che si unisce con una certa riluttanza ad una misteriosa principessa (Gemma Arterton) e insieme a lei si lancia in una lotta contro le forze oscure per riuscire a custodire un antico pugnale in grado di scatenare le Sabbie del Tempo – un dono degli dei con cui si può tornare indietro nel tempo e il cui possessore potrebbe dominare il mondo.

Il film prodotto da Walt Disney Pictures e Jerry Bruckheimer Films, già creatori della trilogia di “Pirati dei Caraibi” per il grande schermo è stato realizzato in diverse location del Marocco, come Marrakesh, Ouarzazate e Erfoud, altre scene invece sono state ambientate all’interno di enormi set costruiti nei Pinewood Studios, in Inghilterra. “Prince of Persia: le Sabbie del tempo”, è una storia intensa ed emozionante, ma al tempo stesso anche romantica. Una grande storia.

La sceneggiatura del film, inizialmente, era stata scritta dall’ideatore del videogioco, Jordan Mechner, però poi lo sceneggiatore Jeffrey Nachmanoff ha aggiunto delle bozze. Lo sceneggiatore ha cercato di non adattare il film completamente al videogioco, ma ha aggiunto nuovi elementi e tolto qualcosa del videogame, così da realizzare una storia nuova.

Il film, mix tra azione ed avventura, basato sul videogioco di Jordan Mechner arriverà nelle sale cinematografiche il 28 maggio 2010, weekend del Memorial Day 2010.

As We Forgive vince il 2° Fiuggi Family Festival

Marcello Martino — Sun, 02 Aug 2009 03:16:16 +0000

As We Forgive di Laura Waters Hinson (nella foto a destra) vince la seconda edizione del Family Festival di Fiuggi. “Il motivo della nostra scelta – spiega Alessandro D’Alatri, presidente di giuria – nasce dai valori espressi e dalla qualità di questo documentario che affronta i temi, oggi largamente attuali, della ferita familiare e del perdono. L’opera di Laura Hinson – aggiunge il regista – contiene tutti gli elementi innovativi di cui il Family Festival è portatore, in modo particolare i valori etici e morali, spesso trascurati dal mercato cinematografico”.
D’Alatri sottolinea che la Giuria riconosce agli organizzatori del festival “di aver fatto un lavoro qualitativamente elevato e coraggioso nella scelta di un parco così eterogeneo di film. – ed auspica che – anche a fronte di questo risultato, i documentari ottengano una maggiore visibilità nei circuiti cinematografici italiani”.
“Non abbiamo assegnato altri premi – conclude il regista – per sottolineare appieno il valore del progetto che ha vinto, nonostante siano stati molti i film da noi ritenuti meritevoli. Su tutti Snijeg (Snow) di Aida Begic; con Zana Marjanovic, Jasna Beri, Irena Mulamuhic”.
As We Forgive (il cui trailer è visionabile nella finestra a destra) racconta le storie di due donne ruwandesi, Rosaria e Chantal, che si trovano faccia a faccia a faccia con gli uomini che hanno massacrato le loro famiglie durante il genocidio del 1994 che lasciò uno strascico di milioni di morti. Questa commovente rievocazione, che si concentra sul tema del perdono (con riferimento alla pratica dell’ubuntu, il sistema tribale che ha permesso di ricostruire la comunità di un Paese distrutto dall’odio), vive dei volti e delle voci di donne provate nel corpo e nello spirito, ma che non rinunciano a rimettere in piedi la loro vita per amore di chi è rimasto, ma anche in memoria di chi non c’è più. L’ardua accettazione dell’incontro con i loro aguzzini di un tempo, ora pentiti, è possibile anche grazie all’appoggio della Chiesa, che ha sostenuto i processi di riconciliazione e i progetti si sostegno alle famiglie realizzati in questo ambito.
A Fiuggi anche Pupi Avati, presidente della giuria della precedente edizione del Family Festival, che ha voluto essere presente per la presentazione di “Per non dimenticarti” girato dalla figlia Maria Antonia.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Carlo Delle Piane presenta a Fiuggi la sua canzone

Marcello Martino — Sat, 01 Aug 2009 22:51:22 +0000

Carlo Delle Piane, il famoso caratterista romano, ha presenziato alla giornata conclusiva del Fiuggi Family Festival con la canzone Bambini: scritta da Marcucci e Bizzarri, Bambini (che potete visionare nella finestra a destra) è un vero e proprio atto d’amore che l’attore ha voluto dedicare all’infanzia maltrattata. Il video è stato realizzato da Antonella Avallone. “Un bambino che piange – dice Delle Piane – è una ferita grave”. Il pubblico in sala ha tributato un sincero applauso all’opera dell’attore che è apparso visibilmente commosso. Carlo Delle Piane è stato a Fiuggi anche per presentare al pubblico del Family Festival lo sceneggiato della Rai “Dancing Paradise” del 1982 programmato nella sezione retrospettiva. Anche Pupi Avati ha dato lustro all’epilogo del Festival con la sua presenza alla proiezione di “Per non dimenticarti” girato dalla figlia Maria Antonia. Nel corso della cerimonia conclusiva lo stesso Avati, insieme con Delle Piane, ha consegnato a Maria Antonia lo speciale riconoscimento della Fondiaria Sai per la difesa della vita. Un premio speciale della Acea è stato assegnato a Alessandro D’Alatri.

L’Era Glaciale 3 in Anteprima al Fiuggi Family Festival

Marcello Martino — Thu, 30 Jul 2009 09:22:07 +0000

Il Fiuggi Family Festival 2009 presenta in Anteprima L’era Glaciale 3 – L’Alba dei Dinosauri: la proiezione avverrà questa sera presso il Pala Family, la tensostruttura situata all’interno delle Terme Bonifacio VIII.
Gli eroi sotto zero dei blockbuster mondiali “L’era glaciale” (Ice Age) e “L’era glaciale 2 – Il disgelo” (Ice Age: The Meldown) sono tornati in una nuova avventura: Scrat sta ancora cercando di catturare l’inafferrabile ghianda (e forse troverà il vero amore); Manny ed Ellie attendono la nascita del loro cucciolo di mammuth; Sid il bradipo si mette nei guai quando decide di mettere su famiglia con alcune uova di dinosauro che ha trovato; Diego la tigre dai denti a sciabola si domanda se non si stia “rammollendo” ad andare in giro con i suoi amici. Il gruppo deve all’improvviso partire in missione per salvare lo sfortunato Sid e si avventura in un misterioso mondo sotterraneo, dove avvengono incontri ravvicinati con dinosauri, piante battagliere e altri animali feroci, e dove vive una donnola combattiva di nome Buck, orba di un occhio, sempre a caccia di dinosauri.
L’Era Glaciale 3 – L’Alba dei Dinosauri ha tutto ciò che il pubblico ha amato nei primi due film, ma la commedia di animazione è più ricca di azione e di effetti spettacolari, oltre ad essere impreziosita dal 3-D (In sale predisposte per questa tecnologia). I nostri amati eroi vivono un’avventura inedita e, al loro fianco, troviamo alcuni nuovi personaggi memorabili.
Un’altra novità in questo terzo episodio dell’Era glaciale è un immenso e incredibile mondo sotterraneo popolato di dinosauri. Il lussureggiante ambiente, in netto contrasto con l’habitat invernale dei primi due film, fa apparire poca cosa la vastità del mondo di ghiaccio sovrastante. Questo territorio è pieno di pericoli – piante carnivore, creature gigantesche, una donnola indemoniata e un’astuta e romantica compagna per Scrat, di nome Scrattina – e di luoghi dai nomi minacciosi, come l’Abisso della morte. Perfino Manny il mammuth, il più grande e autorevole mammifero dell’Era glaciale, si sente inerme in questo mondo immenso.

Marcello Martino

Fiuggi Family Festival: la seconda giornata

Marcello Martino — Mon, 27 Jul 2009 09:33:57 +0000

Il Fiuggi Family Festival 2009 continua a stupire: nella serata di ieri infatti il poeta Davide Rondoni ha prestato la propria voce al commento narrante di Ciuffo Bianco, piccolo castoro, il documentario di Philippe Calderon distribuito dalla Mikado e presentato in anteprima alla kermesse. Il film non è ancora doppiato in italiano e per permettere anche ai più piccoli spettatori di seguire la proiezione Rondoni ha accolto la proposta degli organizzatori e, dal vivo e in simultanea, ha accompagnato la visione leggendo la traduzione italiana del commento. Nella tensostruttura all’interno delle Terme, ribattezzata Palafamily per l’occasione, c’erano più di duemila persone con moltissimi bambini che giocavano e facevano amicizia circondando il tavolo dal quale Rondoni leggeva in diretta: è questa la vera magia e peculiarità del Family Festival, consentire alle famiglie di vivere giornate all’insegna del buon cinema e della condivisione.
Il documentario sul piccolo castoro Ciuffo bianco ha emozionato e appassionato grandi e piccini: ottime le riprese e la regia. Con la proiezione di “Ciuffo Bianco” il festival delle famiglie è entrato nel vivo. Ieri ci sono state anche le prime proiezioni del concorso e delle altre sezioni del festival. Carlitos y el Campo de los suenos, di Jesus del Cerro, primo titolo della gara, è stato lungamente applaudito dal pubblico che riempiva la sala. Nella giornata di ieri si sono intravisti a Fiuggi anche Rocco Bottiglione e Carlo Casini.

Marcello Martino

Fiuggi Family Festival: il programma della seconda giornata

Marcello Martino — Sun, 26 Jul 2009 12:54:18 +0000

Boom di presenze nella mattinata, con oltre 2000 persone nello scenario della Fonte Bonifacio VIII del Fiuggi Family Festival dove è stata celebrata la messa presieduta dal Vescovo di Macerata, Mons. Claudio Giuliodori.
Pomeriggio all’insegna dei ragazzi e del divertimento con le proiezioni, in programma a partire dalle ore 16:00, di Secret Saturdays in sala tv (Striscia Cartoon Network), e alle 16:30 in Sala Grande del cartone animato Monster & Co (Pixar Animation Studios) e dei trailer di Up e La Principessa e la Rana, i nuovi titoli Disney. Alle ore 18:30 nella sala arancione è prevista la proiezione di Hook, Capitan Uncino, di Steven Spielberg. L’approfondimento tematico, alle ore 16:00 nell’Area Incontri, è incentrato sulla formazione per gli adolescenti ed è a cura dell’organizzazione Happy Child di Rita Zecchel. Per i film in concorso si segnala alle 16:30, il film in anteprima “Carlitos y el campo de los Suenos”, mentre per il ciclo “Retrospettiva Sceneggiati Italiani” verrà proiettato “Vita col padre e con la madre”, con Vittorio De Sica (16:30, sala tv); a seguire il documentario tedesco Football Undercover. Alle ore 18:00, presso lo stadio comunale andrà in scena il triangolare calcistico in memoria di Gianni Astrei tra le nazionali di calcio di Sindaci, Confindustria e Famiglie Numerose. Chiuderà, alle 21:30 nel PalaFamily, l’anteprima di Ciuffo Bianco, Piccolo Castoro, di Philippe Calderon.

La prima giornata del Fiuggi Family Festival 2009

Marcello Martino — Sat, 25 Jul 2009 22:21:50 +0000

La prima giornata della seconda edizione del Fiuggi Family Festival si è conclusa con la proiezione di Les Enfants di Timpelbach con Gerard Depardieu e Carole Bouquet: in un piccolo villaggio di nome Timpelbach i bambini amano tormentare gli adulti con numerosi scherzi e resistono ad ogni forma di autorità; i genitori esasperati decidono di abbandonare il villaggio di nascosto per un intero giorno, sperando di convincere i bambini a mettere la testa a posto: ma le cose non vanno come sperato. Il film in anteprima di produzione francese è stato introdotto dalla Professoressa Maria Rita Parsi.
Prima della proiezione Lorena Bianchetti coadiuvata da due bambine scelte a caso dal pubblico in sala ha premiato Federico di Chio, Direttore Operativo di Mediaset Premium e Luca de Mata, Direttore di Fides e regista di documentari realizzati nelle zone più povere del pianeta: il Premio Speciale Fiuggi Family Festival 2009 è stato realizzato dallo scultore Ambrosetti conosciuto come il Poeta del Bronzo per la sua capacità di creare opere d’arte.
Nel pomeriggio l’inaugurazione ufficiale presentata da Lorena Bianchetti è proseguita sulle note musicali delle più belle colonne sonore della storia del cinema eseguite dal LIMES ENSEMBLE. Durante l’inaugurazione sono stati consegnati i premi “Pubblicità Family” e sono stati resi pubblici i nomi degli otto finalisti del premio di sceneggiatura “Family and Italian style”.

Marcello Martino

Fiuggi Family Festival 2009 ai nastri di partenza

Marcello Martino — Sat, 25 Jul 2009 15:28:32 +0000

La seconda edizione del Fiuggi Family Festival è ufficialmente iniziata poche ore fa con la conferenza stampa al Grand Hotel delle Fonti di Fiuggi: Andrea Piersanti e Fabio Fabbi hanno presieduto una conferenza in cui vi è stata una grande partecipazione emotiva nel ricordo di Gianni Astrei, fondatore del Festival che è venuto a mancare prematuramente in seguito ad un incidente. Molti gli interventi tra cui l’europarlamentare Silvia Costa e il presidente del Movimento per la Vita Carlo Casini. La signora Astrei e il primo dei quattro figli, Angelo, hanno ricordato la determinazione e la passione di Gianni e hanno affermato il desiderio di continuare questa esperienza unica nel panorama dei festival cinematografici.
In questo momento si sta svolgendo l’inaugurazione del Festival condotta da Lorena Bianchetti: nel corso della presentazione saranno consegnati i premi “Pubblicità Family” e si terrà il concerto del Limes Ensemble, quintetto d’archi del conservatorio di Frosinone.
In serata, alle 21.30 è prevista l’Anteprima del Film “LES ENFANTS DE TIMPELBACH” (I bambini di Timpelbach) per la regia di Nicola Bary con Gerard Depardieu.

Marcello Martino

Fiuggi Family Festival: un ricordo del suo Fondatore

Marcello Martino — Fri, 24 Jul 2009 12:45:13 +0000

Mancano ormai poche ore all’inizio della Seconda Edizione del Fiuggi Family Festival, il primo Festival dedicato alla famiglia, col fine di dedicare una settimana di vacanza all’insegna del grande cinema e del divertimento stimolante e intelligente, con la collaborazione del Forum delle Associazioni familiari. Questa seconda edizione inizia con una sottile vena di malinconia perchè Gianni Astrei, ideatore e fondatore del Festival è venuto a mancare lo scorso 1 maggio 2009. Sostenitore dei valori legati alla vita e alla famiglia e autore, insieme alla moglie, di libri di grande successo, Gianni Astrei era un pediatra impegnato in politica e nel sociale, un uomo che sapevo entusiasmare le persone che gli erano accanto e noi di Ag.Partenopress vogliamo ricordarlo attraverso le parole della moglie Antonella.

Quando la realtà nasce dai sogni

di Antonella Astrei, moglie di Gianni
e madre di Angelo, Giorgio, Francesca e Maria Michela Astrei

In queste settimane dopo il tragico, per noi indimenticabile, 1° maggio 2009, stiamo cercando di riordinare e recuperare le sue carte, le sue cose, le sue cartelle, i suoi appunti.
E’ come se egli continuasse a vivere qui con noi in quelle cose.
Vorremmo che niente andasse perduto, ma ciò è impossibile: abbiamo stanze piene di scatoloni con plichi, raccoglitori, fogli vergati fitti fitti con la sua grafia così difficile da decifrare. La sua mente era ben più veloce della sua mano, le sue idee vive e frizzanti, nessuna penna avrebbe potuto reggere il suo ritmo.
Ma più grande ancora era il suo cuore, aperto prima di tutto ai più deboli, a coloro che non hanno voce né forza per difendersi, e poi a tutti coloro ai quali passava accanto, pronto a raccogliere i loro sogni come aquiloni da mettere in volo.
Sin dall’infanzia, difficilissima per la povertà, per la perdita del papà all’età di tre anni, per l’istruzione in collegi per orfani… aveva visto la cultura come mezzo per ragionare e per amare, per cercare il Vero ascoltando coloro che ci hanno preceduti, per comunicare tale conoscenza.
Da questo atteggiamento sono nati gli infiniti incontri, convegni, congressi di altissimo livello che ha ideato e promosso nella sua vita, rivolti alle menti ma soprattutto ai cuori di chi ascoltava, da qui nascono i libri che ha scritto, da qui nasce la sua, purtroppo breve, attività di docente.
Ogni volta, era un sogno che diventava realtà.
“In puero homo” Questa frase, iscritta sul frontone della Clinica Pediatrica dell’Università, lo colpì profondamente già dagli anni delle scuole medie: l’amore per i bambini, velato di tenerezza per quel bambino che non gli era stato permesso di essere, fece sì che iniziasse a sognare di diventare pediatra. Sogno divenuto realtà, ma solo per essere un punto di partenza.
Il bambino da curare, da difendere…da capire. Quante volte raccomandava alle mamme di non contare i bocconi dei figli, ma i loro sorrisi! Il suo sguardo verso il bambino, il mondo visto con gli occhi del bambino, anche di quel bimbo piccolissimo ancora nel grembo materno. Senza tuttavia mai perdere di vista la mamma, le sue difficoltà, la sua solitudine. Subito con il cuore aperto e con le braccia pronte a rimuovere gli ostacoli perché il sogno di quella nascita divenisse realtà.
Poi il Fiuggi Family Festival. Un grande sogno, nato a poco a poco, in quei brevissimi giorni di vacanza con moglie e figli, quando osservava con costernazione il “vuoto” offerto alle famiglie anche nei momenti di svago. La Famiglia, quella che non aveva potuto avere da bambino, quella che aveva formato da adulto, tutte le famiglie del mondo, costituivano la sua passione, ciò per cui lottare affinché fossero difese, godessero di serenità e gioia vere, crescessero nella saluta fisica e interiore, affinché non si sentissero mai sole, affinché nessuno in famiglia si sentisse mai solo.
Il Fiuggi Family Festival, un sogno divenuto realtà già l’anno scorso nella prima edizione, ora figlio-orfano di padre ma non di famiglia, raccolto, curato e fatto crescere da tutti i collaboratori di Gianni, amici fraterni, amici veri, professionisti esperti e di grande competenza, capaci di credere e lottare per gli stessi valori, con lo stesso suo indomabile spirito.
Arrivederci, Gianni! So che sei orgoglioso di questo festival figlio tuo, orgoglioso di tutti noi.

Antonella

Conclusa la 7° Edizione dell’Ischia Film Festival

Marcello Martino — Mon, 13 Jul 2009 12:30:00 +0000

Si è conclusa la 7° Edizione dell’Ischia Film Festival, concorso internazionale dedicato alla location cinematografica: la serata conclusiva con la premiazione delle opere in concorso è stata presentata dallo stesso Michelangelo Messina, ideatore del Festival.
Il documentario italiano “Rumore bianco” di Alberto Fasulo si è aggiudicato il premio Ischia: questa la motivazione della giuria: “Opera sensibile e ambiziosa, che travolge la tradizione bucolica, invertendo le gerarchie tra uomo e paesaggio, primo piano e sfondo. Protagonista assoluto il fiume Tagliamento, un’accorata sinfonia audiovisiva che celebra la magia della Natura e la memoria degli elementi”.
Miglior cortometraggio lo spagnolo “Microfisica” di Joan Carlos Martorell, “Frammenti di un discorso amoroso: da Barcellona a Chicago, il regista Joan Carlos Martorell insegue l’amore. Senza timore di perderlo, con stile solido e interpreti ispirati”.
Nella sezione “Location Negata” ha vinto il documentario “The blood of Kouan Kouan” del greco Yorgos Avgeropoulos. Due le menzioni speciali: “Northern light” di Sergeji Loznitsa e “La preda” di Francesco Apice.
Altri premi sono andati ad Edoardo Winspeare (miglior regista per “Galantuomini”), Lino Fiorito (miglior scenografo per “Il divo”), Tommaso Borgstrom (miglior direttore della fotografia per “La casa sulle nuvole”). I riconoscimenti sono stati consegnati durante il Gala di chiusura dell’Ischia Film Festival alla presenza di numerosi ospiti tra i quali Mario Monicelli, Sir Ken Adam, Donatella Finocchiaro, Lina Sastri, Mattia Sbragia,Valentino Parlato, Leonardo Di Costanzo, Maria Hengge, Claudio Giovannesi.
L’appuntamento per l’ottava edizione è fissato per Luglio 2010.

Edoardo Winspeare premiato all’Ischia Film Festival

Marcello Martino — Sat, 11 Jul 2009 18:04:11 +0000

“Anche se non sono abituato a far ridere, il mio prossimo progetto sarà una commedia. La storia di una star televisiva locale coinvolta in una vicenda paradossale di perdita dell’identità. Ovviamente sarà presente la componente ambientalista e di attenzione al paesaggio; del resto, è anche per questo che mi chiamano il muhajeddin del Salento”.
Così ha dichiarato il regista Edoardo Winspeare premiato alla settima edizione dell’Ischia Film Festival per “Galantuomini” e protagonista della penultima serata della kermesse insieme all’attrice Donatella Finocchiaro, protagonista femminile del film.
“Il localismo è la mia poetica, il punto di partenza per raccontare le mie storie. D’altro canto l’Italia è il paese dei cento comuni”. Chi sono oggi i galantuomini secondo Winspeare? “Le persone responsabili che credono nello Stato come il magistrato Leone De Castris il quale ha lavorato molto bene per sconfiggere un fenomeno come la Sacra Corona Unita. I pugliesi pensavano di vivere nell’unica regione italiana esente dalle mafie” ha aggiunto il regista salentino, “ma evidentemente non era così. È vero che la Sacra Conona Unita non poggiava su una base mafiosa come nel casertano o nel catanese ma è stata una ferita profonda ed indelebile per il Salento”.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Imagine Communication presenta le nuove opportunità per il Cineturismo

Redazione — Sat, 11 Jul 2009 11:00:23 +0000

Imagine Communication ha presentato ieri, 10 luglio, all’Ischia Film Festival nell’ambito del convegno “Dal Product Placement al Cineturismo: i contenuti come driver di un’esperienza“, una proposta operativa di intervento per la promozione delle destinazioni protagoniste di set cinematografici, grazie all’expertise nel settore Entertainment di Propaganda G.E.M. e ad una rete di aziende e professionisti della comunicazione con grande esperienza nel settore turistico, in grado di fornire strategie ed interventi operativi in Italia e sui principali mercati.
Prendendo spunto dalle possibilità di cineturismo offerte da due film hollywoodiani girati nel 2009 in Italia, ovvero “New Moon” di Chris Weitz e “Letters to Juliet” di Gary Winick, sono tanti gli spunti emersi dagli interventi dei relatori: Marina Marzotto, Amministratore Delegato di Propaganda Italia; Marco Ferrari, Presidente di Imagine Communication; Vittorio Marsiglio, Amministratore Delegato di Intercontinental Travel Group; Angelo Quarti, Amministratore Delegato di Aqua; David Grieco, Regista, sceneggiatore e critico cinematografico.
“Guardare alle nuove frontiere della comunicazione con una nuova ottica e con strumenti innovativi è la missione di Imagine Communication” – ha dichiarato Marco Ferrari Presidente di Imagine Communication – “Attraverso una rete di partner e professionisti di comprovata esperienza nel settore del turismo, abbiamo la possibilità di offrire all’industria cinematografica l’opportunità di realizzare strategie ed iniziative di supporto per la valorizzazione e la promozione destinazionale all’interno delle produzioni cinematografiche”.
“L’obiettivo delle attività di Entertainment Marketing è quello di creare una piattaforma di comunicazione allineata sui contenuti del film per sfruttare l’onda mediatica creata dallo stesso ed incrementarla” – ha dichiarato Marina Marzotto, A.D. di Propaganda Italia, sede italiana del network internazionale Propaganda GEM – “Il vantaggio va a tutti i giocatori in campo: istituzioni, enti locali, operatori turistici e aziende ne beneficiano così all’ unisono sfruttando il glamour cinematografico e partecipando ad una campagna integrata con un semplice gettone”.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Abel Ferrara: “Napoli sono io”. Il regista premiato all’Ischia Film Festival

Marcello Martino — Thu, 09 Jul 2009 15:59:54 +0000

“Questo film è lo specchio della mia anima, non la rappresentazione della realtà, dei mali di Napoli o di come il pubblico amerebbe vederla raccontata. Riguarda tanto me quanto la città, l’opportunità di esprimere tutti i miei sentimenti e il mio dolore verso un luogo che amo moltissimo. Volevo fare qualcosa per tutto il mondo tranne che per l’Italia. Un film che non avrei mai potuto girare in America” .
Così ha dichiarato Abel Ferrara, Ciak di Corallo alla carriera all’Ischia Film Festival, dopo la proiezione in anteprima assoluta di alcuni minuti di “Napoli Napoli Napoli“, docufiction scritta assieme a Peppe Lanzetta, Maurizio Braucci e Gaetano di Vaio e in predicato alla prossima Mostra d’arte cinematografica di Venezia.
Nel corso di un’affollatissima serata al Castello Aragonese, il regista de “Il cattivo tenente” ha incontrato il pubblico e discusso di questo suo nuovo progetto.
“Sono incantato da questo posto. Il Castello è un simbolo di bellezza e armonia, di lotta dell’uomo contro i mali del mondo. E questo festival è per me come un baluardo a difesa del cinema. Girare a Ischia? Magari: trovatemi un produttore e comincio subito”.
Prodotto da Minerva Pictures – Gianluca Curti, Pfa Films Pier Francesco Aiello, Figli del Bronx – Gaetano Di Vaio, Luca Liguori, Piero Pizzimento e Massimo Cortesi, “Napoli, Napoli, Napoli” non è solamente un ritratto della città, ma uno sguardo profondo all’interno della sua umanità, così vitale e brutale, appassionata e crudele allo stesso tempo. Un legame tra due anime oscure, dove il Bronx napoletano incontra il vero Bronx di New York, in cui Abel Ferrara è nato e cresciuto.
Posto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, I’Ischia Film Festival è organizzato dal Comune di Ischia in collaborazione con la Regione Campania, all’interno di uno dei sei percorsi tematici previsti nel “Viaggio nella Creatività”.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Lorenzo Balducci nel seguito de ‘La meglio gioventù’. L’attore si racconta all’Ischia Film Festival

Redazione — Wed, 08 Jul 2009 15:59:17 +0000

Rischia di diventare il seguito ideale de “La meglio gioventù” la nuova miniserie in 4 puntate di Raiuno Le cose che restano per la regia di Gianluca Maria Tavarelli, scritto da Rulli e Petraglia. Ne ha parlato a Ischia il giovane attore Lorenzo Balducci, protagonista del film insieme ad un cast (Santamaria, Cortellesi, Bentivoglio, Fantastichini) che racchiude il meglio del cinema italiano.
“E’ stata un’esperienza fantastica prendere parte a questo progetto. Abbiamo lavorato tutti con gioia e impegno perché crediamo che questo film superi i clichè del prodotto televisivo e si avvicini alla qualità cinematografica delle serie tv americane. Purtroppo in Italia – ha aggiunto Balducci – c’è ancora una forte distinzione tra cinema e televisione, mentre io vorrei che davvero si superassero questi steccati”.
L’attore, ospite all’Ischia Film Festival, ha incontrato il pubblico nello splendido scenario del Castello Aragonese, dove ha parlato di sé e della sua carriera. Malgrado la giovane età, nel suo curriculum già trovano posto esperienze professionali con Verdone, Avati, Zanussi, Techinè e Carlos Saura. Con quest’ultimo ha finito di girare “Io, Don Giovanni”, biografia di Lorenzo da Ponte, celebre librettista per Salieri e Mozart. “Osservare Saura mentre gira è uno spettacolo. E’ capace di dipingere acquerelli sul set, e l’atmosfera è sempre rilassata, gioiosa. Grazie a lui ho scoperto la potenza della musica classica”. “Ricordo con molta tenerezza il mio esordio, un ruolo brevissimo ne “I cavalieri che fecero l’impresa” di Pupi Avati. L’ingresso a Cinecittà è stato un battesimo emozionante, qualcosa di più grande della mia vita, ma il film di cui vado più fiero è “Gas” di Luciano Malchionna. Il mio primo ruolo da protagonista, l’opportunità di lavorare sul personaggio dall’inizio alla fine”.
Sempre con Melchionna, Lorenzo Balducci ha appena finito di girare “C’è n’è per tutti” (forse a Venezia) insieme a Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Giorgio Colangeli e Ambra Angiolini. E’ la storia di un ragazzo che, per sfuggire alle contraddizioni della vita e al dolore del mondo, sale sul Colosseo con la volontà di estraniarsi da tutto. Solo l’arrivo dell’amata nonna (la Sandrelli) che gli comunica la leggerezza di chi ha vissuto tanto e ha imparato ad accettare la vita per com’è, sembrerebbe la chiave risolutiva per salvarlo.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Il Fiuggi Family Festival rende omaggio a Guareschi

Redazione — Wed, 08 Jul 2009 11:06:22 +0000

Il Fiuggi Family Festival 2009 (25 luglio-1° agosto) renderà omaggio a Giovannino Guareschi: sono previste una serie di proiezioni collegate al pungente e arguto scrittore che creò il personaggio di Don Camillo.
Il 31 luglio, nel Parco delle terme Bonifacio VIII di Fiuggi, verrà proiettato in anteprima La vita di Giovannino Guareschi, il documentario biografico diretto da Francesco Barilli per Mup Editore.
Il film sarà presentato da Alessandro D’Alatri, presidente della giuria del Fiuggi Family Festival, da Guido Conti, biografo dello scrittore e dallo stesso regista. Nella stessa serata verrà proiettato “Don Camillo” di Jean Duvivier, con Fernandel e Gino Cervi. Il film sarà presentato da Egidio Bandini, presidente del Club dei 23, che porterà i saluti della famiglia dello scrittore.
La mattina del 1° Agosto, invece, sarà proiettata integralmente la parte guareschiana del film La Rabbia (1963), film-denuncia originariamente firmato in due sezioni insieme con Pier Paolo Pasolini. Il dibattito su La rabbia sarà condotto dallo stesso Alessandro D’Alatri e da Marco Ferrazzoli, studioso del “Guareschi civile”.
“Sarà una sorta di piccolo risarcimento per la disavventura capitata l’anno scorso – ha detto Andrea Piersanti, direttore artistico del festival – quando a Venezia venne proiettata, fra le polemiche, solo la parte pasoliniana del film”.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Pizzi Cannella all’Ischia Film Festival

Redazione — Tue, 07 Jul 2009 11:56:59 +0000

Stasera alle ore 21.30 presso il Castello Aragonese di Ischia Ponte, nell’esclusivo scenario della Casa del Sole, per la prima volta luogo di proiezione dell’Ischia Film Festival, sarà presentato il documentario “Pizzi Cannella“. Realizzato da Emmanuel Bonn con la collaborazione di Aniello Placido, e girato lo scorso novembre, il film è un ritratto dell’artista Piero Pizzi Cannella colto nel suo quotidiano, ma anche durante la realizzazione di una scultura, “Fontana ferma”, in una fonderia di Roma.
Piero Pizzi Cannella é nato nel 1955 a Rocca di Papa in provincia di Roma. Vive e lavora a Roma. Dopo aver frequentato l’Accademia di Belle Arti, Pizzi Cannella si stabilisce nel 1982 nel quartiere popolare di San Lorenzo, al n°3 di via degli Ausoni, in un ex pastificio che diventa ben presto un punto di riferimento per gli artisti di Roma, per i critici e per i galleristi italiani ed internazionali. In questo laboratorio creativo si riuniranno gli artisti che saranno riconosciuti come “Nuova Scuola Romana” o “Gruppo di San Lorenzo” che, pur appartenendo alla stessa generazione, si dimostreranno diversi in quanto a poetica creativa e tradizione pittorica. Emmanuel Bonn vive e lavora a Parigi, è autore di film per il cinema e la televisione. È membro della Cinemateca Francese. Stasera alle 21:30, prima della proiezione del film, il regista Emmanuel Bonn e l’artista Piero Pizzi Cannella incontreranno il pubblico dell’Ischia Film Festival.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Ischia Film Festival: Paolo Villaggio incontra Mario Monicelli

Redazione — Mon, 06 Jul 2009 12:16:25 +0000

Ischia festeggerà Mario Monicelli, uno dei massimi registi italiani in una serata evento il 9 luglio prossimo al Castello Aragonese di Ischia Ponte.
Padre fondatore della commedia all’italiana, autore che ha saputo rappresentare sul grande schermo, con indomito cinismo (e un pizzico di umanissima malinconia) vizi e difetti degli italiani, Monicelli incontrerà il pubblico e parlerà della sua vita e della sua carriera insieme ad un altro grande protagonista del nostro cinema, Paolo Villaggio, al Festival per omaggiare e raccontare il regista de “I soliti ignoti” e “La grande guerra“.
“Ringrazio pubblicamente il Maestro Monicelli e Paolo Villaggio per aver accettato di prendere parte a questo evento” ha dichiarato Michelangelo Messina, ideatore e direttore artistico dell’Ischia Film Festival, ” e per aver contribuito entrambi, in maniera esemplare e sempre coraggiosa, a realizzare alcuni tra i grandi capolavori del cinema italiano, opere che sono destinate a rimanere come impareggiabili e acute analisi della storia e del costume di questo paese”.
Nel corso della serata, per celebrare il regista nato a Viareggio nel 1915, sarà proiettato “Vicino al Colosseo c’è Monti“. Nato da un’idea di Chiara Rapaccini, il cortometraggio è un ritratto del quartiere di Roma Monti, dove lo stesso regista vive da tempo. Un viaggio alla scoperta di uno dei posti più belli (e più antichi) della capitale, un microcosmo nel quale tutti si conoscono e tutti parlano tra di loro, e nel quale Monicelli si è divertito a fare da “guida” al luogo e a farsi seguire mentre fa la spesa, va dal barbiere o visita i tipici negozietti della zona.
“Volevo raccontare un rione di Roma, forse il più antico” ha dichiarato Monicelli, “non con toni enfatici e imperiali ma quotidiani. Volevo parlare di un paese con gli artigiani e di antiche vie percorse da processioni. In fondo credo di esserci riuscito”.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

All’Ischia Film Festival il caso Focaccia Blues

Marcello Martino — Sat, 04 Jul 2009 07:26:23 +0000

In contemporanea al suo ritorno nelle sale cinematografiche, al caso “Focaccia Blues” sarà dedicata una serata speciale alla 7° edizione dell’Ischia Film Festival, unico concorso cinematografico internazionale dedicato alla location, e che si svolgerà sull’Isola Verde a partire da domani, 5 luglio fino a sabato prossimo 11 luglio.
Il film, diretto da Nico Cirasola e prodotto da Alessandro Contessa, ha conquistato una menzione speciale ai Nastri d’Argento 2009 e il Ciak d’Oro ‘Belli e invisibili’, riservato ai lungometraggi italiani che non hanno ricevuto adeguata distribuzione nelle sale.
Un grande successo per una docufiction che racconta l’impresa di una piccola focacceria della città pugliese di Altamura la quale, valorizzando i prodotti tipici e le tradizioni locali, mette in crisi il vicino McDonald’s appena aperto. “Focaccia Blues” è interpretato da Dante Marmone, Luca Cirasola, Tiziana Schiavarelli, con la partecipazione straordinaria di Renzo Arbore, Lino Banfi, Michele Placido, Nichi Vendola, Eric Jozsef e Onofrio Pepe. Il regista Nico Cirasola sarà presente al Festival per un incontro col pubblico al Castello Aragonese, location d’eccezione dell’Ischia Film Festival sin dalla sua prima edizione.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

L’Ischia Film Festival premia Abel Ferrara: Ciak di Corallo 2009 alla carriera

Redazione — Fri, 03 Jul 2009 12:54:06 +0000

E’ Abel Ferrara il vincitore del Ciak di Corallo, premio alla carriera, per la settima edizione dell’Ischia Film Festival, unico concorso internazionale dedicato alla location cinematografica, dal 5 all’ 11 Luglio 2009.
Il regista americano nato nel Bronx il 19 luglio 1951 riceverà l’omaggio del mondo del cinema grazie al valore di un’opera visionaria, inquieta e originale come pochissime nel firmamento cinematografico mondiale.
Ferrara presenterà in anteprima assoluta all’Ischia Film Festival alcuni minuti di “Napoli, Napoli Napoli”, docufiction che non è solamente un ritratto della città, ma uno sguardo profondo all’interno della sua umanità, così vitale e brutale, al tempo stesso appassionata e crudele. La clip sarà proiettata la sera dell’8 luglio nel corso di un incontro con la stampa ed il pubblico, moderato dal giornalista e critico cinematografico Federico Pontiggia.
Un legame tra due anime oscure, dove il Bronx napoletano incontra il vero Bronx di New York, in cui Abel Ferrara è nato e cresciuto. Napoli è “una città eccitante, difficile e drammatica come tante altre metropoli nel mondo” ha dichiarato il cineasta cinquantottenne, “e allo stesso tempo una città davvero unica, che non somiglia a nessun’altra”. Il film, probabilmente alla prossima Mostra del cinema di Venezia, nasce dall’incontro tra il regista de “Il cattivo tenente” e Gaetano di Vaio, ex microcriminale napoletano il quale, una volta fuori dal giro della malavita, inizia il suo impegno sociale nei quartieri malfamati della città, cercando di porre un argine alla criminalità giovanile con la sua associazione “Figli del Bronx”.
Tra le opere più celebri di Abel Ferrara, si ricordano ” Paura su Manhattan” (1984), “Fratelli” (1996) “Il cattivo tenente” (1992), “The Addiction” (1994), “New Rose Hotel” (1998).
Il Ciak di corallo alla carriera è stato assegnato nelle precedenti edizioni a Sir Ken Adam, Shaila Rubin, Vittorio Storaro, Krzysztof Zanussi, Giuliano Montaldo, Osvaldo Desideri.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

PlayStation al Giffoni con Little Big Planet

Redazione — Fri, 03 Jul 2009 01:31:22 +0000

E’ partito mercoledì 24 giugno il “Giffoni Little Big Planet”, il contest promosso da Sony Computer Entertainment Italia con il Giffoni Film Festival, l’evento cinematografico rivolto ai ragazzi, giunto quest’anno alla sua 39sima edizione. PlayStation ha deciso di legare il proprio marchio alla celebre manifestazione attraverso un concorso che premia l’originalità e la creatività dei partecipanti; in palio il viaggio dei sogni e la possibilità di vivere con i protagonisti l’atmosfera unica e frizzante di questo importante evento.

Per partecipare al “Giffoni Little Big Planet” è sufficiente dare sfogo alla propria creatività con l’innovativo e coinvolgente gioco per PLAYSTATION3 LittleBigPlanet creando un livello ispirato al tema “il mondo che vorrei”.
I giocatori saranno proiettati all’interno del mondo di Little Big Planet attraverso Sackboy, il simpatico personaggio di pezza che ognuno potrà personalizzare decidendone l’aspetto, l’abbigliamento, il colore e il modo di controllarne le espressioni. Sackboy è l’interfaccia che permette ad i giocatori di entrare in un mondo che può essere sia esplorato che creato. Si può giocare con i livelli già presenti o, grazie alla modalità “Crea”, dare libero sfogo all’immaginazione per realizzare il proprio scenario di gioco originale e personalizzato, magari con l’aiuto di altri amici grazie alla modalità multiplayer. I giocatori potranno anche decidere di condividere online le loro creazioni consentendo alla comunità virtuale di commentare e giocare con lo scenario da loro realizzato.

Il livello di gioco realizzato per il concorso “Giffoni Little Big Planet” dovrà essere caricato, entro il giorno 8 Luglio, su PlayStation Network e dovrà contenere per intero, all’interno del proprio titolo, la parola “Giffoni”. I livelli di gioco condivisi saranno visionati e sottoposti al giudizio di una giuria composta da un rappresentante di Sony Computer Entertainment Italia, uno del Giffoni Film Festival e da un giornalista. Tra i partecipanti ne verrà selezionato uno che si aggiudicherà “il viaggio che vorrei”, ovvero la possibilità di fare un indimenticabile viaggio nella località dei propri sogni. Il vincitore avrà inoltre in premio un soggiorno per due persone a Salerno, in occasione della 39sima edizione del Giffoni Film Festival, che si svolgerà dal 12 al 25 luglio 2009. Il regolamento completo e ulteriori informazioni sono disponibili sul sito www.playstationplanet.it.

Andrea Cuneo, Direttore Marketing Sony Computer Entertainment Italia, spiega così la scelta di legarsi al Giffoni Film Festival: “Con LittleBigPlanet viene stimolata la fantasia dei giocatori e favorita l’interazione con gli altri utenti, caratteristiche che si legano perfettamente ad una manifestazione come il Giffoni Film Festival, che vede nella vivacità e nel confronto tra i suoi protagonisti il punto di forza. PlayStation vuole dare voce al mondo dei ragazzi attraverso la libera espressione della loro creatività in modo analogo a quanto viene fatto in ambito cinematografico dal festival, che è diventato un vero e proprio momento di aggregazione e di scambio”.

Fonte: Ufficio stampa SCEI

Ischia Film Festival omaggia Luis Bunuel

Marcello Martino — Tue, 30 Jun 2009 14:04:13 +0000

La 7° edizione dell’Ischia Film Festival, unico concorso internazionale dedicato alle location cinematografiche si svolgerà sull’isola d’Ischia dal 5 all’11 luglio prossimi. Questa edizione rende omaggio alla memoria di Luis Bunuel, uno dei più importanti cineasti cinematografici di tutti i tempi, a 80 anni dal suo esordio nel cinema col celeberrimo “Un chien andalou”.
Lunedì 6 luglio all’Open Space del Castello Aragonese sarà proiettato il documentario “El ultimo guion – Bunuel en la memoria”, di Gaizka Urresti e Javier Espada, un viaggio attraverso i luoghi dell’anima di un maestro del cinema che ha segnato l’arte del Novecento. Il figlio Juan Luis e lo sceneggiatore Jean–Claude Carrière (per anni collaboratore di Bunuel) ci accompagnano in questo viaggio della memoria attraverso tutte le città che il regista ha toccato nella sua vicenda umana ed esistenziale: l’infanzia trascorsa a Calenda (sua città natale), l’adolescenza a Saragozza, la gioventù a Madrid, e ancora Parigi, Amsterdam, New York, Los Angeles e infine il Messico, il paese dove Bunuel realizzò tra i suoi più grandi capolavori. Visitando le città che il regista ha toccato nella sua esistenza, ascoltando le testimonianze di coloro che lo hanno conosciuto o hanno lavorato con lui (tra gli altri, le attrici Silvia Pinal e Angela Molina), affiora la sua incredibile personalità e il valore delle sue opere immortali. Presentato in anteprima mondiale al Festival del cinema di Berlino, “El ultimo guion” è stato realizzato con il contributo di filmati privati e foto inedite che gettano una luce nuova sulla figura di questo autentico genio del Novecento.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Presentata la VII Edizione dell’Ischia Film Festival

Marcello Martino — Thu, 25 Jun 2009 13:32:29 +0000

Si è tenuta oggi la Conferenza stampa di presentazione della Settima Edizione dell’Ischia Film Festival che si svolgerà ad Ischia dal 5 all’ 11 Luglio 2009, nello scenario naturale del Castello Aragonese di Ischia Ponte e nel Borgo di Sant’Angelo: il concorso cinematografico internazionale attribuisce un riconoscimento artistico alle opere audiovisive, ai registi, ai direttori della fotografia ed agli scenografi, che hanno maggiormente valorizzato location italiane ed internazionali sottolineandone i paesaggi e l’identità culturale.
«Anche quest’anno – dichiara Michelangelo Messina, direttore artistico dell’Ischia Film Festival – resta intatta la volontà di esplorare ogni scenario territoriale e culturale che abbia inciso in maniera determinante sul racconto cinematografico, così come approfondire le infinite potenzialità di un fenomeno quale il “Cineturismo” e i rapporti di sinergia tra tutti i soggetti coinvolti nella pre-produzione, realizzazione e commercializzazione del prodotto audiovisivo».
Oltre settanta opere (tra lungometraggi, documentari e corti) provenienti da quasi trenta paesi in tutto il mondo, quindici anteprime (di cui una, “Villa Amalia” di Benoit Jacquot, prevista per la serata d’apertura) e un parterre di ospiti nazionali ed internazionali che vanno dal premio Oscar Sir Ken Adam ad un maestro del nostro cinema come Mario Monicelli, dal cineasta newyorkese Abel Ferrara al regista salentino Edoardo Winspeare dall’attrice Donatella Finocchiaro. E ancora Enrico Lo Verso, Mattia Sbragia, Carlotta Ercolino, Francesco Patierno, Andreas Eicher, Andrea Pellizzer, Fabrizio Veronese, Matilde Rivolta, Stefano Saverioni, Nico Cirasola, Maria Hengge, Rick Curnutt.
Una settimana di incontri e atmosfere suggestive per un connubio perfetto tra cinema e location.

Anche per questa edizione il Programma Ufficiale delle proiezioni si sviluppa in più sezioni:

PRIMO PIANO (non competitiva): dieci lungometraggi italiani ed internazionali che, nell’attuale stagione cinematografica, hanno dato ampio spazio alle location come elemento narrativo essenziale al racconto cinematografico.

CONCORSO: ventidue opere, tra documentari e corti nazionali ed internazionali, in gara per aggiudicarsi il premio Ischia come miglior documentario e cortometraggio del Festival.

LOCATION NEGATA: sezione speciale competitiva per opere che, pur ponendosi in un’ottica di valorizzazione dei luoghi, raccontano il territorio violato dalle contraddizioni della civiltà e del progresso, i diritti o le speranze di quei popoli calpestati dalla guerra o colpiti da calamità naturali.

SCENARI: corti e documentari fuori competizione provenienti da tutto il mondo

EUROMEDITERRANEO (non competitiva): l’incontro/scontro tra culture apparentemente agli antipodi in opere che nascono anche dalla collaborazione di forze imprenditoriali appartenenti ai paesi del Mediterraneo, e che ne raccontano la storia, l’identità culturale ed il territorio.

Come nelle passate edizioni, l’Ischia Film Festival si occuperà, dall’8 al 10 luglio, anche della parte mercato attraverso il settimo convegno nazionale sul Cineturismo “Diversificare col Cineturismo per superare la crisi”, e il secondo convegno sul Product Placement “Dal Product Placement al cineturismo: i contenuti come driver di una esperienza”, coordinato da Marina Marzotto.
Posto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, l’Ischia Film Festival è organizzato dal Comune di Ischia in collaborazione con la Regione Campania, all’interno di uno dei sei percorsi tematici previsti nel Viaggio nella Creatività.
www.ischiafilmfestival.it

Fonte: Ufficio stampa IFF

Ischia Film Festival: Foreign Award 2009 a “Quantum of Solace”

Redazione — Sun, 21 Jun 2009 15:41:38 +0000

L’Ischia Film Festival premia “007 Quantum of solace”, film diretto da Marc Foster e 22° capitolo della saga cinematografica dedicata alle avventure di James Bond. Il Foreign Award 2009, attribuito annualmente alle produzioni cinematografiche internazionali che hanno scelto l’Italia come location delle riprese, viene da quest’anno assegnato con l’APE – Associazione Produttori Esecutivi – che ne ha abbracciato con entusiasmo la filosofia e le finalità.
“Quantum of solace” è stato girato tra l’estate del 2007 e la primavera del 2008 e ha avuto come location principali le cittadine di Siena, Talamone, le cave di marmo di Carrara e il lago di Garda. In particolare è Siena, nella tradizionale giornata del suo Palio, a fare da sfondo alla memorabile sequenza di apertura del film: un colpo d’occhio che coglie e mostra, in maniera straordinaria, e a tutto il mondo, uno dei simboli più preziosi della tradizione culturale italiana.
In tutte le location italiane scelte per le riprese sono stati coinvolti gli operatori turistici e commerciali affinché sviluppassero iniziative complementari per la promozione del territorio utilizzando sinergie con il film. Queste motivazioni hanno spinto Michelangelo Messina, direttore artistico dell’Ischia Film Festival, e gli associati dell’APE a conferire il premio a questa pellicola che sembra aver perfettamente tessuto il collegamento tra cinema da una parte e territorio dall’altra.
Il premio sarà consegnato al vincitore da Guido Cerasuolo, produttore esecutivo del film e socio dell’APE, durante la cerimonia conclusiva del festival che avrà luogo ad Ischia il prossimo 11 Luglio.
Nelle passate edizioni il Foreign Award è stato assegnato, tra gli altri, a “The Passion” di Mel Gibson, “007 Casinò Royale” di Martin Campbell, “Le avventure acquatiche di Steve Zissou” di Wes Anderson, “Angeli e demoni” di Ron Howard.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Isabelle Huppert aprirà l’ischia Film Festival

Marcello Martino — Tue, 16 Jun 2009 10:25:14 +0000

Sarà “Villa Amalia”, diretto da Benoit Jacquot e interpretato da Isabelle Huppert il film d’apertura della 7° edizione dell’Ischia Film Festival, concorso cinematografico internazionale dedicato alla location.
Il film francese sarà presentato in anteprima nazionale la sera del 5 luglio, durante il galà di apertura del Festival, nello splendido scenario del Castello Aragonese ad Ischia Ponte. Tratto dall’omonimo romanzo di Pascal Quignard, “Villa Amalia” è la storia di una donna che, dopo aver scoperto il tradimento del suo compagno, chiude con il passato e dalla Francia decide di trasferirsi sull’isola di Ischia, in una casa lontana e immersa nella natura. Nel cast anche Jean-Hugues Anglade, Xavier Beauvois, e l’attrice italiana Maya Sansa.
“Mi sembra una splendida apertura per l’Ischia Film Festival” ha commentato il direttore artistico Michelangelo Messina, “Un film bellissimo, molto emozionante, un’anteprima assoluta per l’Italia e nel quale le location ischitane, riprese in maniera inedita e sorprendente, giocano un ruolo assai significativo nella storia”.
Tra gli ospiti attesi per la settima edizione, il Premio Oscar Sir Ken Adam, il regista salentino Edoardo Winspeare, l’attrice Donatella Finocchiaro e ancora Enrico Lo Verso, Mattia Sbragia, Francesco Patierno, Andreas Eicher.
Posto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, l’Ischia Film Festival è organizzato dal Comune di Ischia in collaborazione con la Regione Campania, all’interno di uno dei sei percorsi tematici previsti nel Viaggio nella Creatività.

Fonte: Ufficio stampa Ischia Film Festival

Fiuggi Family Festival: Protagoniste le Majors dei Videogames

Marcello Martino — Thu, 28 May 2009 13:39:16 +0000

Le più importanti aziende di videogiochi e Home Entertainment – fra cui Sony SCEI, Nintendo, Activision,Microsoft e Ubisoft – saranno protagoniste alla Seconda edizione del Fiuggi Family Festival, diretto da Andrea Piersanti e in programma dal 25 luglio al 1 agosto.
I rappresentanti delle major racconteranno e spiegheranno le loro proposte al pubblico delle famiglie e delle associazioni familiari. Il Fiuggi Family Fest inaugura con questo incontro un nuovo settore dedicato al rapporto tra la famiglia italiana e i videogiochi.
Il convegno su “Lo spazio famiglia nei videogiochi. Proposte di intrattenimento e valutazioni educative”, nel quale per la prima volta le major del settore si confronteranno con le associazioni familiari, avrà luogo nella mattinata di mercoledì 29 luglio, con il patrocinio di Aesvi - associazione di categoria che annovera i maggiori produttori di software e di hardware videoludico operanti in Italia.
Inoltre, Roberto Genovesi, rappresentante per il ministero dello Sviluppo economico-Comunicazioni presso il Pegi Advisor Board – il primo sistema europeo di classificazione in base all’età per i videogiochi – spiegherà insieme ad Aesvi la nuova strategia europea di valutazione dei videogiochi.
Il convegno, moderato dal giornalista Giuseppe Romano, si propone come prima tappa di un board permanente tra aziende e famiglie sulle proposte di intrattenimento interattivo e le connesse valutazioni educative.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Ischia Film Festival 5-11 Luglio 2009

Redazione — Mon, 04 May 2009 15:27:55 +0000

La settima edizione dell’Ischia Film Festival, concorso cinematografico legato alle location ed al fenomeno del cineturismo, si terrà dal 5 all’11 Luglio 2009.
Uno slittamento di due settimane, rispetto alle date originariamente fissate, dovuto alla coincidenza con riprese cine-televisive che saranno realizzate nell’isola d’Ischia e nei luoghi tradizionalmente utilizzati dalla kermesse cinematografica.
“Abbiamo preferito posticipare di qualche giorno le nostre date” ha dichiarato Michelangelo Messina ideatore e direttore artistico del festival “per ottimizzare al meglio tutte le risorse disponibili sul territorio, pienamente consapevoli dell’importanza promozionale di ogni progetto cine televisivo che riguarda la nostra isola. Ciò, del resto, è perfettamente conforme allo spirito del nostro festival impegnato da sempre nella valorizzazione della location all’interno della produzione audiovisiva”.
Appuntamento dunque al 5 Luglio per la serata inaugurale dell’Ischia Film Festival nella sua incantevole ed ormai storica location: il Castello Aragonese.

Fonte: Ufficio stampa IFF

TRANSFORMERS: La Vendetta del Caduto – Foto e Trailer

Redazione — Mon, 04 May 2009 07:39:08 +0000

Transformers: la Vendetta del Caduto sarà nella sale cinematografiche italiane alla fine di Giugno, ma Ag.Partenopress ha ottenuto le prime foto di scena e il trailer originale dell’attesissimo sequel. In questa seconda avventura Sam Witwicky (Shia LaBeouf) si schiera nuovamente al fianco degli Autobots in lotta contro i Decepticon. Michael Bay dirige anche questa seconda avventura dei Transformers prodotta da Steven Spielberg. Nel cast ritroveremo la bellissima Megan Fox e John Turturro.

Photo Credit: Courtesy of Paramount Pictures