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“Come è bello far l’amore”: l’ultima commedia di Brizzi, simpatica ma poco credibile.

Redazione — Mon, 06 Feb 2012 16:53:22 +0000

ROMA. La coppia in crisi, il sesso, ed i problemi dei 40enni. Ecco i temi di ”Com’è bello far l’amore”, l’ultima commedia di Fausto Brizzi al cinema dal 10 febbraio. La pellicola, prodotta dalla Wildside in collaborazione con Medusa Film, è in 3D: “Il motivo è semplice - spiega Brizzi- tutti i film andrebbero girati in 3D, perché la realtà è in 3D. Io spero, come ha detto anche Cameron, che tutto il cinema diventi in 3D. Io ho fatto un 3D nativo, spero che sia piaciuto”. Tecnologia ed umorismo a parte, il film non convince a pieno a cominciare dai protagonisti Claudia Gerini e Fabio De Luigi, 40enni sposati con figlio adolescente, bella casa e lavoro stabile. Una vita perfetta, insomma. Unico problema, non fanno più sesso. “Il sesso è in realtà ancora un tabù al cinema - precisa Brizzi- e io spero che questo film verranno a vederlo sia i giovani che gli over 40. Tutti i quarantenni che conosco, o quasi, oggi sono in crisi sessuale”. Il regista concede anche di riferimenti al cinema d’autore, da Bellocchio a Lars Von Trier: “È la goliardia che è insita nel cinema italiano. Basti pensare a un film come “Il sorpasso”, in cui Risi fa l’occhiolino ad Antonioni. Io penso che serva, al di là del buonismo, prendere e prendersi un po’ in giro. È un giochino che mi diverte sempre: nascondere qualcosa nel film che poi il cinofilo sa cogliere”. Se De Luigi non va oltre il simpatico imbranato, riciclando espressioni ereditate dai suoi spot (quello del detersivo è citato esplicitamente), la Gerini interpretando la figura della moglie e madre che rispolvera la propria femminilità è brava a sfruttare un fisico ancora in stato di grazia, ma trascura la qualità della recitazione a causa anche del copione. “Nel complesso è un film ricco di sfumature - spiega Claudia Gerini- si parla di sesso ma anche di romanticismo. Si parte dal presupposto che questi due, si amino ancora. Secondo me la cosa divertente del ruolo è stato proprio mettere insieme il lato romantico e quello dei momenti lingerie”. Detto questo, la pellicola di Brizzi non si discosta troppo dalla comicità di stampo cabarettistico-televisivo, condita da musiche melense che ricordano quelle delle nostre fiction. E non aiuta nemmeno il fatto che la canzone tema del film sia cantata da una fuoriclasse come Patty Pravo.

Rock in Roma, imperdibile appuntamento coi Radiohead

Michele Pilla — Sat, 04 Feb 2012 17:45:58 +0000

Anno dopo anno, il Rock in Roma non finisce mai di stupire. Dopo lo strepitoso cartellone 2011, il 2012 è addirittura più appetitoso. E siamo soltanto a gennaio. I nomi da urlo sono due: Radiohead e The Cure. Anullato il concerto dei Deep Purple, che tornano in studio e non si muoveranno prima dell’autunno, la kermesse organizzata dalla The Base s.r.l. si conferma l’evento più esaltante, in fatto di musica, nella Capitale e non solo.

Il 30 giugno, come detto, arriva sul palco dell’Ippodromo delle Capannelle la band di Thom Yorke

Un concerto, ovviamente, già sold out. A gennaio. Dal momento in cui i biglietti sono messi a disposizione sul loro sito ufficiale, non è trascorsa neanche un’ora fino all’esaurimento. Anche sul sito web di Vivo Concerti la quantità di accessi è stata tale da causare il blocco del sistema, mentre su Twitter la band di Oxford è schizzata immediatamente al primo posto tra i topic, diventando l’argomento con più volume di conversazioni sul social network. I Radiohead tornano a Roma dieci anni dopo. Nel 2007 erano stati a Milano e quest’anno regaleranno quattro imperdibili concerti italiani: Firenze, Bologna e Codroipo-Udine le altre tre tappe da non perdere.

Non solo sarà la prima ma Roma sarà anche la data più a Sud in Italia per la band inglese che, in 8 album e quasi 20 anni di carriera, ha fuso il rock alternativo all’art rock, l’elettronica al punk, il pop alla psichedelia, diventando tra le più influenti – per critici, musicisti e pubblico – degli ultimi decenni.
Grazie a ritmi elettronici, alla particolare voce di Thom Yorke e a testi visionari, la band di Oxford ha creato una colonna sonora ideale per gli ultimi anni, mettendo in musica il desiderio di fuga, la necessità di perdere sè stessi, l’alienazione e la spersonalizzazione causati dalla tecnologia e dalle convenzioni della società contemporanea.

Ma i Radiohead, pur rimanendo dei sognatori, non hanno mai perso di vista la realtà, producendo testi politici e schierandosi spesso apertamente e personalmente dalla parte di chi protesta.
Allergici alle regole del mercato e del marketing musicale, la band ha fatto spesso scelteanticommerciali, imponendo brusche variazioni ad un sound già carico di dettagli sperimentali: questo non gli ha impedito però di vendere più di 25 milioni di dischi, e collezionare premi e riconoscimenti, tra cui 3 Grammy Awards, 1 Ivor Novello, e 3 Q Awards.

Appuntamento, dunque, al 30 giugno 2012 all’Ippodromo delle Capannelle di Roma.

‘Eretico tour’, Caparezza ritorna sul palco

Michele Pilla — Sat, 04 Feb 2012 17:27:16 +0000

Riparte l’Eretico tour. Dopo lo strepitoso successo della prima parte di concerti dal vivo, Caparezza torna sul palco. L’eclettico rapper molfettese, reduce dal nuovo singolo, Kevin Spacey, lo ha annunciato sulla sua pagina ufficiale di Facebook. Catania, Pordenone, Milano, Perugia, La Spezia, Bologna, Roma, Montesilvano, Marghera, Reggio Calabria e Matera: queste le città finora in cartellone, a cominciare dal prossimo 18 febbraio, così come annunciato proprio dall’artista sulla sua pagina Facebook. Dopo oltre cinquanta concerti svolti, che hanno avuto una grande risposta di pubblico e con numerosi sold out, Caparezza ha deciso di dare vita a un’altra sessione di concerti in questo 2012: tanti gli appuntamenti in programma fino ad aprile. L’annuncio è stato diffuso direttamente da Caparezza tramite la sua pagina ufficiale Facebook.

Ecco l’elenco completo delle date

18 Febbraio Palacatania, Catania
25 Febbraio – Palasport Forum, Pordenone
27 Febbraio – Alcatraz, Milano
03 Marzo – Palasport, La Spezia
10 Marzo – Palasport, Bologna
16 Marzo – Tendastrisce, Roma
17 Marzo – Palaroma. Montesilvano
24 Marzo – C.S. Rivolta, Marghera
26 Marzo – PalaCalafiore, Reggio Calabria
06 Aprile – Palasassi, Matera

Per info: www.caparezza.com

Domani all’Auditorium il maestro Buonvino con ‘La mia musica per il cinema’

Michele Pilla — Sat, 04 Feb 2012 12:43:31 +0000

Domani sera alle 21, alla Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della musica di Roma, andrà in scena “La mia musica per il cinema”, concerto del musicista e compositore Paolo Buonvino. Il maestro Buonvino proporrà musiche e canzoni tratte dai film: Baciami ancora, Caos Calmo, Manuale d’amore, Romanzo criminale, I Viceré, Cemento armato, L’ultimo bacio, Italians, Ricordati di me, L’amante perduto ed altri ancora.

Special Guest: Jovanotti & Giuliano Sangiorgi, Orchestra Roma Sinfonietta e Goodwine-Band.

Acquistando il biglietto si avrà in regalo un cd raccolta delle migliori colonne sonore di Paolo Buonvino, che verrà consegnato all’ingresso in sala.

Inizialmente assistente musicale di Franco Battiato, Paolo si dedica al teatro scrivendo musiche di scena per varie compagnie. Ha composto “Francesco: la notte, il sogno, l’alba” (1995), opera multimediale per soprano, tenore, basso, voci recitanti, orchestra, coro, computer e tastiere; “Epiklesis” (1996), messa per soprano, coro, orchestra, computer e tastiere.

Ha inoltre lavorato con i seguenti registi: Michele Placido, Giovanni Veronesi, Paolo Virzì, Carlo Carlei, Carlo Verdone, Roberto Faenza, Dyane Kurys, Gianluca Tavarelli, Renzo Martinelli, Valerio Jalongo, Luciano Odorisio, Alberto Simone, Davide Marengo e altri.

Compositore delle musiche:

Ecco fatto (1998)
Come te nessuno mai (1998)
L’ultimo bacio (2000)
Ricordati di me (2003)
Paolo Borsellino (2004)
Una famiglia in giallo (2005)
Manuale d’amore (2005)
Romanzo criminale (2005)
Cemento armato (2006)
Il mio miglior nemico (2006)
Caos calmo (2007)
I Vicerè (2007)
Il Commissario Manara (2009)
Quattro padri singol (2009)
La matassa (2009)
Italians (2009)
Baciami ancora (2010)
Romanzo Criminale la serie (2010)
Manuale d’amore 3 (2011)
Anche se è amore non si vede (2011)

Immodesty Blaize, la regina del burlesque a “Ballando con le Stelle”

Redazione — Fri, 03 Feb 2012 20:31:38 +0000

Roma. E’ la regina indiscussa del Burlesque ed è una delle star più famose al mondo di questa particolare arte scenica che regala sogni. Gli spettacoli di Immodesty Blaize si trasformano tutti in eventi mediatici di grande impatto sul pubblico e sono realizzati con effetti scenografici particolarissimi che provocano grande stupore e che si amalgamano perfettamente con la sua immensa bravura. E’ considerata una vera icona di femminilità per il suo fisico dirompente molto diverso dalle artiste che praticano questo genere di spettacolo. Alla sua prima apparizione alla Tv italiana regalerà al pubblico momenti di seducente ironia con numeri di alta scuola.
Ma sarà una serata tutta da gustare quella che propone il quinto appuntamento con “Ballando con le stelle” la trasmissione di Raiuno in onda dall’Auditorium del Foro Italico a partire dalle ore 21,10. Si disputerà, infatti, il primo ripescaggio tra le coppie eliminate nelle precedenti puntate che faranno di tutto per aggiudicarsi la vittoria per poter rientrare nella gara ufficiale e proseguire il cammino verso la finalissima
Per un appuntamento così ricco di suspance non potevano mancare ospiti d’eccezione come Claudia Gerini e Fabio De Luigi protagonisti del film “Come è bello far l’amore” in uscita nei prossimi giorni. I due attori, saranno protagonisti dello spazio “Ballerino per una notte” e dovranno dimostrare tutta la loro abilità cimentandosi in un arrembante paso doble forse il più spettacolare tra i balli latini americani.
Continuera’, come sempre, anche la gara ufficiale articolata attraverso prove a sorpresa sempre piu’ insidiose, tra le coppie che, dall’inizio del programma, sono riuscite a qualificarsi per la puntata successiva senza conoscere battute d’arresto, che sono: Bobo Vieri e Natalia Titova; Marco Delvecchio e Sara Di Vaira; Lucrezia Lante della Rovere e Simone Di Pasquale; Anna Tatangelo e Stefano Di Filippo; Andres Gil e Anastasia Kuzmina; Ria Antoniu e Raimondo Todaro; Alex Belli e Samanta Togni. Una di queste, pero’, potrebbe essere eliminata dopo essersi scontrata con la coppia vincitrice del ripescaggio. A chi tocchera’? A valutare le loro prove sara’ la temibile giuria presieduta da: Carolyn Smith che esprimera’ il proprio giudizio tecnico che potra’ essere sovvertito dal pubblico con il Televoto attraverso i numeri 894001 da telefono fisso, e 47222 da telefono mobile.

Ricordiamo, inoltre, che è on-line il sito dedicato a “Ballando con le stelle”. All’indirizzo www.ballandoconlestelle.rai.it sono disponibili foto e notizie dei vip, dei maestri, della giuria e del programma. Sarà anche possibile partecipare alla community e intervenire nei forum.

“Ballando con le Stelle”, adattamento del format BBC “Strictly Come Dancing”, è una produzione di Raiuno in collaborazione con la Ballandi Entertainment S.p.A ed e’ un programma di Milly Carlucci e di Giancarlo De Andreis, ideato e scritto con Claudio Fasulo, Maddalena De Panfilis, Simone Di Rosa, Giovanni Giuliani, Simone Pippo, Gilda De Vivo, Svevo Tognalini. La regia e’ firmata da Danilo Di Santo.

Universal porta i suoi capolavori alla Casa del Cinema di Roma

Marcello Martino — Sat, 28 Jan 2012 17:49:50 +0000

Universal Pictures celebra nel 2012 il proprio 100° Anniversario con un intero anno di festeggiamenti ed attività speciali finalizzate ad onorare la sua storia cinematografica e l’eredità culturale dello Studio.
Per l’occasione, Universal Pictures Italia Home Entertainment in collaborazione con la Casa del Cinema a Roma, riporta sul grande schermo alcune delle pellicole più rappresentative delle library dello Studio che saranno proiettate tra Febbraio e Giugno 2012: un ricco calendario di appuntamenti per rivedere nove dei capolavori che hanno segnato la storia della cinematografia mondiale (Il Buio Oltre la Siepe, All’Ovest niente di Nuovo, Spartacus, Psyco, Casino, Apollo 13, Il Letto Racconta, Harvey, La Stangata), introdotti dal commento del critico e giornalista cinematografico Marco Spagnoli che presenterà in anteprima anche alcuni dei Contenuti Speciali dei film.
“Il centenario di Universal rappresenta una preziosa occasione per valorizzare l’immensa eredità culturale della Settima Arte, un patrimonio al quale i nostri film hanno contribuito in maniera autorevole e considerevole” ha dichiarato David Moscato, Amministratore Delegato di Universal PIHE. “Per riportare sul grande schermo questi nove titoli e celebrare la nostra storia con un’iniziativa di ampio respiro non potevamo che scegliere una location d’eccezione come la Casa del Cinema, una realtà di prestigio e un punto di riferimento a Roma per l’intera industria cinematografica”.
Il calendario delle proiezioni della Casa del Cinema si arricchirà inoltre di una ulteriore selezione di film di un’altra grande Major americana, la Paramount che, sempre quest’anno, festeggia il centenario degli Studios. I film si inseriscono così in un vasto programma con il quale Universal PIHE – che distribuisce in DVD e Blu-ray in Italia anche i film Paramount – renderà omaggio a importanti produzioni delle due library di catalogo.
Iniziando il 21 Febbraio, le Edizioni Speciali 50° Anniversario de Il Buio Oltre la Siepe e All’Ovest Niente di Nuovo daranno il via alle celebrazioni.

Fonte: Ufficio stampa Universal

“L’arte di vincere”, Brad Pitt parla della storia di Billy Beane

Michele Pilla — Thu, 26 Jan 2012 14:55:17 +0000

Dopo il successo ottenuto nel mondo del baseball, la storia del GM degli Oakland Athletics Billy Beane ha conquistato anche il cinema: “L’Arte di vincere”, il film che racconta la sua vera storia, ha infatti ricevuto ben 6 nomination agli Oscar. Oltre a quelle come miglior film, miglior attore protagonista per Brad Pitt e miglior attore non protagonista per Jonah Hill, ci sono anche le nomination per miglior montaggio, miglior sceneggiatura non originale e miglior missaggio audio.

In una videointervista che vi mostriamo, Brad Pitt parla proprio dei due personaggi principali del film, Billy Beane (interpretato da Pitt stesso) e Peter Brand (Jonah Hill, anche lui candidato all’Oscar).

La fanpage del film su Facebook: https://www.facebook.com/lartedivincere

“Millennium – Uomini che odiano le donne”: Rooney Mara candidata all’Oscar

Michele Pilla — Thu, 26 Jan 2012 14:44:09 +0000

Ancora non è uscito nelle sale ma già fa parlare di sé. “Millennium – Uomini che odiano le donne” di David Fincher sarà al cinema il 3 febbraio prossimo. Intanto, è arrivata la candidatura di Rooney Mara all’Oscar come miglior attrice protagonista per la sua interpretazione di Lisbeth Salander. Ma ci sono anche altre 5 nominations per il film: miglior fotografia, miglior montaggio, migliori effetti speciali, miglior missaggio audio e miglior montaggio sonoro.

Intanto, vi mostriamo il nuovo trailer in italiano.

Musica d’autore per “Millennium – Uomini che odiano le donne”

Michele Pilla — Thu, 26 Jan 2012 14:41:30 +0000

Musica d’autore per il film “Millennium – Uomini che odiano le donne”. Il nuovissimo lavoro di David Fincher, nelle sale dal 3 febbraio, si avvale infatti della collaborazione di Trent Reznor, frontman dei Nine Inch Nails, ed Atticus Ross. I due sono tornati a lavorare insieme, dopo aver guadagnato un Oscar per la miglior colonna sonora del film “The Social Network”, sempre di Fincher. Squadra che vince, evidentemente, non si cambia.

La colonna sonora di Millennium include anche il remake dello storico brano “Immigrant Song” dei Led Zeppelin, interpretato in questa nuova versione da Karen O degli Yeah Yeah Yeahs. Ed è proprio “Immigrant Song”, con i suoi rif di chitarra e il suo ritmo serrato, ad accompagnare gli accattivanti titoli di testa, sulla scia di tutti gli altri opening titles dei film di Fincher. Un assaggio dell’atmosfera thrilling e dark del film stesso.

Ecco il video dei titoli di testa, accompagnata da “Immigrant song”:

Per quattordici mesi Atticus Ross e Trent Reznor (Nine Inch Nails) hanno lavorato senza pausa sulla colonna sonora di “The Girl With The Dragon Tattoo” di David Fincher. “Abbiamo riso, abbiamo pianto e siamo quasi diventati pazzi in questo periodo, ma abbiamo creato alcuni dei momenti più affascinanti e disturbanti delle nostre carriere”, dice Trent Reznor. Il risultato è un triplo CD con tre ore di musica inedita.

La colonna sonora è composta da un totale di 39 tracce che includono una cover di Immigrant Song dei Led Zeppelin che vede protagonista l’irresistibile frontwoman degli Yeah Yeah Yeahs Karen O.

Questa colonna sonora rinnova il sodalizio artistico fra Reznor, Ross e Fincher: la prima occasione di collaborazione fu per The Social Network e ricevette un premio Oscar.

Ecco la tracklisting:

CD1
Immigrant Song – feat Karen O
She Reminds Me Of You
People Lie All The Time
Pinned And Mounted
Perihelion
What If We Could?
With The flies
Hidden In Snow
A Thousand Details
One Particular Moment
I Can’t Take It Anymore
How Brittle The Bones
Please Take Your Hand Away

CD2
Cut Into Pieces
The Splinter
An Itch
Hypomania
Under The Midnight Sun
Aphelion
You’re Here
The Same As The Others
A Pause For Reflection
While Waiting
The Seconds Drag
Later Into The Night
Parallel Timeline With
Alternate Outcome

CD3
Another Way Of Caring
A Viable Construct
Revealed In The Thaw
Millennia
We Could Wait Forever
Oraculum
Great Bird Of Prey
The Heretics
A Pair Of Doves
Infiltrator
The Sound Of Forgetting
Of Secrets
Is Your Love Strong Enough? – by How To Destroy Angels
www.mute.com

Laura Pausini annuncia 4 nuove date del suo Tour

Marcello Martino — Fri, 20 Jan 2012 08:31:47 +0000

Prosegue l’enorme successo di “Inedito World Tour”, la tournee mondiale di LAURA PAUSINI che dopo gli undici concerti sold out di Milano e Roma (oltre 100mila i biglietti venduti), debutterà sabato sera in Sud America con la prima di tre date, altrettanto sold out, a San Paolo in Brasile.
Al calendario, che con oltre 100 concerti porterà l’artista romagnola sui più importanti palcoscenici di tutto il globo, si aggiungono quattro nuove date italiane (Caserta, Treviso, Verona e Lucca).
A Treviso i tre concerti in programma al Palaverde per venerdì 30, sabato 31 marzo, lunedì 2 aprile non sono stati sufficienti per soddisfare la “grande voglia” di LAURA PAUSINI e considerata la massiccia richiesta di biglietti è stato aggiunto un quarto concerto, organizzato sempre da Azalea Promotion e F&P Group, che si terrà martedì 3 aprile 2012.
Un’altra sensazionale novità è rappresentata da “Bastava”, il terzo singolo estratto dal nuovo album “Inedito” che ha già venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo e da oggi in rotazione in tutte le radio italiane.
Il brano ha una storia particolare: era stato proposto da Eleonora Crupi per Sanremo Lab, ma senza fortuna. Non appena Laura lo ha sentito se ne è innamorata e ha voluto rimettere le mani al testo, adattandolo alla sua sensibilità insieme a Niccolò Agliardi, autore anche delle musiche con Massimiliano Pelan.
“È una canzone molto personale” – racconta Laura Pausini – anche se non è nata da me. Insieme a Niccolò abbiamo cambiato alcune parti del testo già esistente per renderla ancora più mia. Il brano nasce per essere presentato al Festival di Sanremo da una giovane e bravissima artista ma già nelle prime selezioni fu “bocciato”. Amo questa canzone e provo un’emozione fortissima nell’essere io l’interprete ora perché quella che canto, è davvero la mia storia”.
L’uscita del singolo sarà accompagnata da un video, girato ad Amsterdam con la regia di Gaetano Morbioli per Run Multimedia, che sarà in rotazione a fine gennaio 2012.

INEDITO WORLD TOUR @ TREVISO, Palaverde
Venerdì 30 marzo 2012 – inizio ore 21:00
Sabato 31 marzo 2012 – inizio ore 21:00
Lunedì 2 aprile 2012 – inizio ore 21:00
Martedì 3 aprile 2012 – inizio ore 21:00 – NEW!

I biglietti (prezzi a partire da 36 euro più diritti di prevendita) per il nuovo concerto al Palaverde di Treviso, saranno acquistabili a partire dalle ore 15:00 di domani 21 gennaio.

Fonte: Azalea

America Live in Concert

Marcello Martino — Thu, 19 Jan 2012 08:16:54 +0000

Il leggendario gruppo anglo-statunitense degli AMERICA che ha caratterizzato le scene internazionali negli anni Settanta e Ottanta con le hit “A Horse with No Name”, “Sister Golden Hair” e “You Can Do Magic”, diventate delle autentiche pietre miliari nella storia del rock, festeggia i 40 anni di carriera con un nuovo tour mondiale.
Un anniversario davvero straordinario quello della storica band capitanata da Gerry Beckley e Dewey Bunnell che merita di essere celebrato ad hoc: dopo la pubblicazione a fine luglio di “Back Pages”, il nuovo disco di cover contenente dodici brani che partono dagli anni Sessanta e arrivano ai giorni nostri, sarà dunque la volta del ritorno sui palcoscenici dei principali teatri e festival di tutto il mondo.
Sei i concerti in programma in Italia nel mese di marzo: i primi saranno il 18 a Salerno, il 19 a Palermo, il 21 a Catania, il 22 a Lecce, poi il 24 a Bassano e infine mercoledì 28 marzo al Politeama Rossetti di Trieste.
Il nuovo appuntamento co-organizzato da Azalea Promotion, il Comune di Trieste – Assessorato allo Sport e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia impreziosisce ulteriormente il calendario degli eventi rock in programma al Politeama Rossetti che annovera già la presenza di due illustri esponenti del panorama mondiale come Johnny Winter (27 febbraio) e Roger Daltrey (18 marzo).
Gli AMERICA condurranno i loro numerosi fan all’interno di un viaggio nella miglior musica “country west rock”, il mitico sound della California che li vede come pionieri assieme a Beach Boys ed Eagles, attraverso le canzoni più popolari degli anni Settanta e Ottanta (“Horse With No Name”, “Tin Man”, “Ventura Highway”, “I need You”, “Don’t Cross The River”, “Sandman”, “You Can Do Magic” e tantissime altre) che hanno fatto la fortuna e la storia del gruppo, con uno stile delicato e raffinato a cavallo tra soft rock, folk e un pizzico di country rivisti in chiave pop.

Ecco le date del tour in Italia
domenica 18 marzo 2012 – Salerno, Teatro Verdi
lunedì 19 marzo 2012 – Palermo, Teatro Golden
mercoledì 21 marzo 2012 – Catania, Teatro Metropolitan
giovedì 22 marzo 2012 – Lecce, Teatro Politeama
sabato 24 marzo 2012 – Bassano del Grappa, Palazzetto
mercoledì 28 marzo 2012 – Trieste, Politeama Rossetti

I biglietti (prezzi da 25 a 45 euro, più diritti di prevendita) per l’esclusivo concerto in programma al Politeama Rossetti di Trieste sono già disponibili nei punti vendita abituali.

Fonte: Azalea

“Immaturi, il viaggio”: la nostra recensione

Michele Pilla — Thu, 05 Jan 2012 08:00:26 +0000

L’adolescenza comincia a quarant’anni. Paolo Genovese proprio non riesce a distaccarvisi e così, dopo quella deliziosa idea di riportare al liceo un gruppo di amici persisi di vista da un paio di decenni, decide ora di far rivivere loro le magie della fatidica “gita di quinto”. Una sorta di spartiacque, per qualcuno, fonte di esperienze “nuove”, anche se rivedute e corrette. Gli immaturi, ai tempi, non riuscirono a farlo quel viaggio, che viene riproposto vent’anni dopo in un’edulcorata versione imbarazzante.

Un’altra brillante intuizione del giovane cineasta romano, che riporta indietro nel tempo attori come Raoul Bova, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Ricky Memphis, Barbara Bobulova, Paolo Kessisoglu e Anita Caprioli, accompagnati da Maurizio Mattioli, Giovanna Ralli, Luisa Ranieri, Alessandro Tiberi e Aurora Giovinazzo. Il cast stavolta si arricchisce di altri personaggi, quali Lucia Ocone, Francesca Valtorta, Lavinia Longhi, Aurora Cossio e Rocio Muñoz.

Gli attori, ancora una volta, sorreggono una sceneggiatura spigliata e fluida, sebbene senza la “genialità” che era alla base del primo film. Nonostante tutto, anche qui non è facile trattenere la “lacrimuccia” nostalgica. Non sarà la “maledetta festa delle medie” di cui Elio e le storie tese serbano un ricordo maligno, ma se la voglia di tornare indietro è tanta, questo viaggio ne amplificherà la portata.

E la location è quella ideale: un’isola greca sulla quale tanti giovani si sono sbizzariti tra falò notturni e danze sfrenate in discoteca. Il ritmo risulta ancora una volta fluido e, in tutta onestà, non sembra un sequel. Almeno, non ne abbiamo ricavato la solita idea di sequel, dove il primo è il film e il secondo è giusto la copia per “far soldi”.

“Una commedia, più che un film comico”, così l’ha definito il suo regista. Una commedia che non è imbrigliata nelle battute forzate dei protagonisti, ma che tende a scorrere naturalmente e dove sono le situazioni a farla da padrone. Un film che dunque prova a emulare realtà internazionali e che si discosta dalle ultime produzioni nostrane. Dedicato a chi ha la lacrimuccia facile, quella lacrimuccia da “tornerei indietro nel tempo”.

FOTO DI ALFONSO ROMANO

I Grandi Live di Azalea Promotion del 2012

Marcello Martino — Tue, 03 Jan 2012 20:16:21 +0000

Se l’anno appena conclusosi ha portato in dote artisti di prima grandezza del calibro dei Bon Jovi, Ben Harper, Skunk Anansie, Zucchero Fornaciari, Joe Satriani, Lenny Kravitz, Francesco Guccini, Gianna Nannini e tantissimi altri, il 2012 si prospetta sin dai primi giorni come un anno davvero indimenticabile per gli amanti della grande musica live.
Sfogliando il ricco cartellone del promoter friulano Azalea Promotion si nota una variegata offerta con grandi nomi del firmamento musicale italiano ed internazionale: dal pop di Jovanotti all’alternative rock dei Radiohead, passando per il prog dei Dream Theater, il blues di Johnny Winter, la musica popolare con Massimo Ranieri, l’alternative metal dei Primus, la black music con Mario Biondi, il celtico con Loreena McKennitt, al rock & roll dell’immenso Bruce Springsteen e tanto altro ancora.
“Trieste, la mia musica ricomincerà da questa città”, questo il tweet di Jovanotti pubblicato nel suo profilo prima di Natale che sancisce il primo speciale appuntamento del cartellone 2012 di Azalea, fissato per giovedì 2 febbraio proprio al PalaTrieste, dove ripartirà la tournee di Lorenzo Cherubini interrotta lo scorso 12 dicembre.
Il giorno seguente, venerdì 3 febbraio, al Palasport Carnera di Udine sarà la volta di uno dei nuovi protagonisti delle scene live nazionali: Marco Mengoni, il giovane cantante, vincitore della terza edizione del talent X Factor e terzo classificato al Festival di Sanremo 2010, confermatosi al grande pubblico anche con l’ultimo album “Solo 2.0”.
I fan dei Dream Theater, pionieri e massimo esponenti a livello mondiale del prog metal, non potranno lasciarsi sfuggire il concerto al Palasport Forum di Pordenone del 20 febbraio, unica tappa nell’intero Nordest (Special Guest i Periphery) del tour a supporto di “A dramatic turn of events”, l’ultima straordinaria fatica discografica del gruppo statunitense.
Nella stessa venue pordenonese pochi giorni dopo, sabato 25 febbraio, sarà invece il turno di Caparezza con il suo “Eretico Tour”, la più importante tournee nella prestigiosa carriera del celebre pensatore libero pugliese.

Tra la fine di febbraio e metà marzo, al Politeama Rossetti di Trieste verranno sdoganati i cliché teatrali portando le sonorità rock in cornici classiche e permettendo al pubblico di essere a stretto contatto con due leggende musicali mondiali: il 27 febbraio approderà Johnny Winter, il chitarrista più hard rock nella storia del blues e domenica 18 marzo Roger Daltrey, l’inconfondibile voce storica e icona dei mitici Who, per la prima volta eseguirà dal vivo interamente la storica opera musicale della band “Tommy”.
Dal rock internazionale alla musica popolare italiana, da Trieste a Udine, il Teatro Nuovo Giovanni da Udine ospiterà due altrettanto leggendarie icone del panorama nazionale: il 19 febbraio è in programma uno degli ultimi concerti di Ivano Fossati (in collaborazione con Euritmica), mentre domenica 4 marzo toccherà a Massimo Ranieri con il suo entusiasmante show musicale “Canto perché non so nuotare… da 500 repliche” che ripercorre i 40 anni di carriera del celebre artista partenopeo svelando aneddoti e teneri ricordi d’infanzia.
Udine (mercoledì 14 marzo al Palasport Carnera) sarà anche una delle attesissime tappe di “Dietro le Apparenze Tour”, la tournee che segna il grande ritorno dal vivo di Giorgia, una delle voci più amate e apprezzate dalla gente.
Saranno solo due le esclusive date italiane del nuovo tour dei Primus, una delle formazioni più rilevanti nelle scene alternative metal di tutti i tempi, che tornata alla formazione più celebre con il leader Les Claypool alla voce e al basso, Larry LaLonde alla chitarra e Jay Lane alla batteria, approderà venerdì 23 marzo al Palasport Forum di Pordenone presentando oltre ai grandi successi il nuovo album in studio intitolato “Green Naughayde”.
La grande musica d’autore italiana sarà l’autentica regina di fine marzo e inizio aprile: mercoledì 28 marzo al Forum di Pordenone arriverà Fiorella Mannoia che presenterà il nuovo disco di inediti “Sud”; venerdì 30 marzo, sabato 31 marzo e lunedì 2 aprile invece Laura Pausini porterà al Palaverde di Treviso il suo nuovo tour mondiale che dalle prime apparizioni natalizie (sei a Milano e cinque a Roma) l’ha confermata ancora una volta come la più grande interprete italiana del panorama femminile. Un elegante intermezzo sarà offerto lunedì 1 aprile dal Politeama Rossetti di Trieste che accoglierà il crooner catanese Mario Biondi, fresco di pubblicazione di “Due”, il primo talent album nella storia della discografia italiana. Al PalaArrex (ex Palazzo del Turismo) di Jesolo andranno invece in scena da giovedì 5 a domenica 8 aprile ben sei spettacoli di Notre Dame de Paris, l’opera musicale moderna che ha emozionato il pubblico di tutto il mondo e celebre il decennale italiano.
Ancora nuovi album e ancora musica italiana nel Nordest con Tiziano Ferro il 7 maggio al Palaverde di Treviso e Biagio Antonacci il 20 maggio a Treviso e il 22 maggio al PalaTrieste, ma prima un sensazionale concerto a Padova: lunedì 16 aprile sul palco del Gran Teatro Geox salirà Loreena McKennitt, l’indiscussa signora del genere definito “celtico eclettico”.
Infine, aspettando le prossime novità targate Azalea, due assolute certezze a garanzia di un’altra stagione musicale da incorniciare: l’11 giugno allo Stadio Nereo Rocco di Trieste arriverà l’immenso Bruce Springsteen con la mitica E-Street Band, mentre mercoledì 4 luglio nell’affascinante cornice di Villa Manin farà tappa il tour dei Radiohead, uno degli eventi più importanti a livello mondiale che con largo anticipo ha già registrato il sold out per l’occasione e richiamerà migliaia di fan da tutto l’Est Europeo.
I biglietti per gli eventi organizzati da Azalea Promotion sono acquistabili nei punti vendita Azalea Promotion (www.azalea.it) e sul circuito online Ticket One (www.ticketone.it)

Fonte: Azalea Promotion

“Immaturi, il viaggio”: le interviste ai protagonisti

Michele Pilla — Tue, 03 Jan 2012 19:00:22 +0000

Ecco le interviste ai protagonisti del film IMMATURI, IL VIAGGIO (leggi qui la recensione)

Paolo Genovese: Quando si è alle prese con il sequel di un film di grande successo il timore principale è quello di non essere all’altezza delle aspettative del pubblico. Ho cercato di realizzare un’ opera che pur affondando le radici nella precedente avesse un’identità autonoma. Mi sono subito reso conto che un seguito naturale era a portata di mano: il viaggio della maturità,quella vacanza che i nostri personaggi non avevano fatto venti anni prima e dopo una serie di accurati sopralluoghi l’isola di Paros si è rivelata essere la location perfetta. Il punto di partenza è che per ogni maturità raggiunta ce n’è sempre un’altra da conquistare,magari credi di esserti evoluto per certi aspetti ma poi ti imbatti in occasioni sempre nuove per dimostrare se sei diventato maturo o no. Dopo le vicende raccontate nel primo film ogni personaggio questa volta ha l’opportunità di confrontarsi con nuove situazioni di crescita in una serie di storie diverse. Paolo Genovese: Conoscendo i personaggi è stato da subito tutto più semplice, ad esempio quando scrivevo i ruoli per Ricky Memphis e Raoul Bova mi venivano fuori spontaneamente i modi di parlare e di pensare di entrambi, avendone già sperimentato la comicità e le battute, per cui sapevo in che direzione andare. I due caratteri che ho dovuto reinventare e riscoprire da vicino sono stati invece quelli di Virgilio e di Eleonora per Paolo Kessisoglu e Anita Caprioli che nel primo film arrivavano in scena molto dopo gli altri.

Anita Caprioli: La malattia è un argomento molto delicato, ne ho parlato a lungo con Paolo proprio perché si trattava di un argomento particolare all’interno di una struttura come quella della commedia ed era necessario che tale tema trovasse una sorta di armonia e accordo con i colori che avevano le altre storie. Credo che la cosa bella del film sia anche questa: una commedia che parla di tradimenti, recupero di rapporti passati, di felicità, dolore e anche di malattia, poiché è una condizione che può ipoteticamente riguardarci e viene pertanto posta tra le altre.

Paolo Kessisoglu: Nel primo film il mio personaggio non viene descritto molto, è semplicemente un immaturo. Qui, grazie al rapporto con Eleonora e al confronto con i problemi di salute di questa, ha davvero la possibilità di maturare in maniera reale. Il film è una commedia fonte di disastri e di equivoci, ma Virgilio ed Eleonora sono gli unici personaggi che hanno una storia più intensa, rappresentano la parte più romantica e profonda della vicenda.

Ambra Angiolini: Francesca (il suo personaggio, ndr) è l’ideatrice del progetto del viaggio della maturità. Tuttavia appena arrivata a Paros si accorge che l’agognato viaggio adolescenziale è ben diverso da come l’aveva immaginato, molte cose non andranno per il verso giusto e lei dovrà continuamente fare i conti con qualcosa che le sfugge di mano e che tenterà continuamente di recuperare. Francesca sembra un po’ il montatore di un film, cerca di fare la riunificatrice ma si ritrova spesso sola e ad attaccarsi alle persone e alle situazioni che le capitano a portata di mano rivelando col tempo una sua inadeguatezza e una sua tristezza dato che tutto non sta andando affatto come lei sperava. E’ una donna senza pregiudizi, parte per il viaggio per vedere e per cercare ma si ritroverà alle prese con un problema, che a differenza del primo film questa volta non c’entra con l’ossessione del sesso, ma la metterà in serie difficoltà.

Luca Bizzarri: Il povero Piero ha una sua piccola evoluzione all’interno della nuova storia rispetto alla precedente, ma si conferma un pozzo senza fondo di egocentrismo. Mi fa piacere però che faccia molta simpatia, a lui è affidata un po’ la parte comica di questo sequel.

Barbora Bobulova: Mi è molto piaciuta la complicità femminile che si è creata tra i nostri personaggi dal momento in cui percepiamo che qualcosa non va nei nostri compagni e entrambe cerchiamo di scoprire la verità. E’ stato piacevole e facile con Luisa (Ranieri, ndr) affrontare queste dinamiche,si è creata una bella complicità tra di noi.

Luisa Ranieri: Questo film per me è stato molto importante perchè arrivava dopo un momento di pausa in cui ho affrontato il momento più importante della mia vita in cui sono diventata mamma. Dopo la gravidanza, durante la promozione dell’altro film è stato molto importante per me ritrovare tutti loro per tornare sullo schermo dopo questa avventura personale. Riguardo all’accettazione di un tradimento voglio solo dire che non è facile, forse lo è di più nei film ma nella vita reale a volte è davvero molto difficile farlo. Paolo ha dato una bellissima prospettiva immaginaria a tutto questo.

Daniele Silvestri: Ad ispirarmi ed in maniera del tutto casuale sono state alcune foto scattate durante le riprese che qualcuno aveva postato su facebook (n.d.r. la scena della sedia tra Luca Bizzarri e Francesca Valtorta, una delle scene più emblematiche del film). Ero stato a Paros l’anno prima per scrivere altre canzoni e quindi mi sentivo quasi a casa. In pochissimo tempo così ho scritto la canzone del film che fa parte del mio ultimo album S.C.O.T.C.H.

Francesca Valtorta: Prendere parte a questo film è stata un’ esperienza totalmente positiva e formativa per il mio percorso attoriale. Ho bellissimi ricordi del periodo di riprese in Grecia,del clima sereno che si è creato sul set, con gli altri attori e con la troupe e trovo sia molto importante una tale sintonia perché va ad influire inevitabilmente sul lavoro e sul risultato finale. Per quanto concerne il mio personaggio, era scritto molto bene,così come il resto della sceneggiatura, per cui ho avuto un’ottima base da cui partire ed è stato interessante lavorare sulla doppia “faccia”di Gloria, quella della finta ‘sciupauomini’ e l’altra più divertente – e sicuramente più simile a me – della ragazza romantica acqua e sapone. Spero di aver fatto un buon lavoro!

Mario Biondi in concerto a Trieste ad Aprile 2012

Marcello Martino — Tue, 27 Dec 2011 21:07:48 +0000

MARIO BIONDI, la voce black della musica italiana, ritorna sulle scene in grande stile con un nuovo straordinario lavoro. Il crooner è andato alla scoperta di nuovi talenti e lancia la nuova frontiera della musica: il “talent album”. Un progetto unico nella storia della discografia italiana che vede per la prima volta un produttore e un artista affermato offrire, all’interno del proprio album, spazio ad altri artisti, alcuni dei quali ancora non riconosciuti dal grande pubblico, trasformandolo in un “trampolino di lancio” per giovani talenti.
Si tratta di “Due”, il nuovo doppio album di inediti di MARIO BIONDI, uscito lo scorso 15 novembre su etichetta Tattica, in cui l’inimitabile voce dell’artista catanese incontra 20 artisti di talento provenienti dalla scena soul e jazz italiana e internazionale.
Venti brani, di cui 13 inediti composti dagli stessi artisti coinvolti nel progetto e 7 cover, in cui l’artista, in collaborazione con i suoi ospiti, dà prova di grande versatilità muovendosi con classe ed energia tra pezzi che spaziano tra il soul, il jazz con influenze r&b e lounge, fino a toccare sonorità bossanova vicine al brazilian sound.
La pubblicazione di “Due” sarà seguita nei prossimi mesi da un’attesa tournee teatrale: dopo i quattro concerti anteprima che si terranno dal 1 al 4 febbraio al Ronnie Scott’s di Londra, MARIO BIONDI approderà dal 7 marzo nei principali teatri italiani (Roma, Varese, Bologna, Torino, Cesena, Montecatini Terme, Napoli, Catania, Avellino, Trieste, Bergamo e Milano) e domenica 1 aprile 2012 sarà il Politeama Rossetti di Trieste a ospitare l’unica performance regionale, co-organizzata da Azalea Promotion, il Comune di Trieste – Assessorato allo Sport e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.
Un’occasione esclusiva per ascoltare dal vivo, oltre ai grandi successi del crooner catanese, l’inedito progetto assolutamente innovativo nel panorama della musica italiana, “Due”, che arriva a un anno di distanza dall’uscita di “Yes You”, il doppio album live con cui Biondi ha conquistato il doppio disco d’oro, e al termine di un lungo tour estivo con cui ha incantato le platee di tutta Italia, registrando sold out ovunque.
Un percorso inarrestabile per un artista che in poco meno di cinque anni, con soli due album di inediti e due raccolte live, ha venduto oltre 600mila copie, conquistato 9 dischi di platino e il primo posto con “If” della classifica iTunes come miglior album del 2012.
Diviso in due dischi, “Due” si apre con “Blue Skies”: dominato dal suono del sassofono e da sonorità jazz classiche senza disdegnare influenze cubane e brazilian jazz, il brano porta la firma di Irving Berlin ed è interpretato insieme a Biondi da Jeff Cascaro, trombettista, arrangiatore e cantante dal grande talento, noto soprattutto in Germania e conosciuto dal pubblico italiano per aver prestato la sua voce a una nuova versione di “Love is in the air”.
Un pezzo di elevata caratura inserito nel nuovo straordinario doppio album è “Won’t you come back”, un inedito scritto dall’artista israeliano Sagi Rei. Una canzone romantica e un po’ malinconica dalle sonorità alla James Taylor, in cui la voce chiara e acuta dell’artista si alterna a quella calda e sensuale di Biondi.
Il secondo disco si apre invece con “Mother Earth”, brano di grande intensità emotiva che l’artista catanese ha composto assieme al batterista e vero capostipite del “new jazz” nel mondo, Lorenzo Tucci. La canzone è una speciale e sentita dedica alla madre terra, composta in seguito al disastro nucleare che lo scorso marzo ha colpito il Giappone, dove sia Tucci che Biondi si sarebbero dovuti recare per una serie di concerti. “All I really want” che porta la firma dell’emergente pianista jazz Chiara Civello e “All you have to do” cantato in duetto con Alain Clark, una delle più belle voci balck del panorama attuale sono due tra i pezzi che spiccano maggiormente. Il disco si chiude infine all’insegna dell’autoironia: MARIO BIONDI duetta infatti con Fabrizio Casalino, cantautore, comico e imitatore conosciuto dal grande pubblico anche grazie alla sua esilarante imitazione dell’artista catanese.
I biglietti (prezzi da 30 a 50 euro, più diritti di prevendita) per l’esclusivo concerto sono già acquistabili nei punti vendita abituali del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia (www.ilrossetti.it), di Azalea Promotion (www.azalea.it) e sui circuiti online Ticket One (www.ticketone.it) e Vivaticket (www.vivaticket.it).

Fonte: Azalea Promotion

Natale con chi vuoi… Pasqua con Notre Dame de Paris

Marcello Martino — Thu, 22 Dec 2011 19:58:44 +0000

Sono passati esattamente dieci anni dal debutto della versione italiana di NOTRE DAME DE PARIS, l’Opera musicale moderna che con la sua formula innovativa ha svecchiato la scena teatrale e musicale italiana, battendo ogni record e diventando, dopo solo dieci anni, un grande classico.
Per festeggiare questo straordinario evento un nuovo tour che ha debuttato l’11 maggio 2011 nel prestigioso Teatro Regio di Parma, riscuotendo un successo trionfale in tutta Italia. Oltre 150.000 spettatori hanno applaudito le 67 rappresentazioni effettuate nel corso delle undici città finora visitate.
Dopo dieci anni di ininterrotti successi, si conferma, a giusto titolo, un’opera senza tempo che non conosce frontiere, pronta a far sognare di nuovo tante migliaia di spettatori. Nel 2012 riparte con la stessa energia e lo stesso entusiasmo per raggiungere ogni angolo d’Italia: Roma, Jesolo, Milano, Perugia, Bologna e Torino sono solo alcune delle città che potranno applaudire ancora una volta NOTRE DAME DE PARIS.
Ad aprile sarà Jesolo ad accogliere questo straordinario spettacolo con sei appuntamenti imperdibili (organizzati da Zard Media Group, Azalea Promotion e il Comune di Jesolo), in programma da giovedì 5 a domenica 8 aprile 2012 (sabato e domenica anche di pomeriggio) al Pala Arrex (ex Palazzo del Turismo), che già nel 2009 ospitò una sensazionale tournee in grado di coinvolgere migliaia di spettatori provenienti da tutto il Triveneto. Un’opportunità originale per passare le festività di Pasqua!
Sul palco dodici nuove grandi voci pronte a regalare la magia e l’emozione dell’amore tragico e profondo di Quasimodo per la bella gitana Esmeralda. Giovanissimi pieni di talento che già si sono fatti strada nel cuore del pubblico e della critica che li segue: Federica Callori (Esmeralda/Fiordaliso), Alessandra Ferrari (Esmeralda), Lorenzo Campani (Quasimodo/Clopin), Angelo Del Vecchio (Quasimodo), Marco Manca (Frollo), Vincenzo Nizzardo (Frollo), Emanuele Bernardeschi (Clopin), Riccardo Maccaferri (Gringoire), Luca Marconi (Gringoire), Oscar Nini (Febo), Giacomo Salvietti (Febo) e Serena Rizzetto (Fiordaliso).
Oltre quindici milioni di spettatori in tutto il mondo per un successo che si rinnova dal 1998: è il biglietto da visita di NOTRE DAME DE PARIS, l’opera moderna con le musiche di Riccardo Cocciante e i testi di Luc Plamondon, tratta dall’omonimo romanzo di Victor Hugo. Un grandioso allestimento che in Italia è stato applaudito da più di due milioni e mezzo di persone di 40 diverse città in ben 915 repliche, a partire dalla sua prima rappresentazione, nella versione originale francese, al FilaForum di Assago il 21 marzo 2001.
Quest’anno l’opera musicale moderna, che ha battuto ogni record, celebre dunque il suo decennale. Un evento che merita di essere festeggiato con un tour ad hoc della versione italiana di NOTRE DAME DE PARIS, quella con i testi adattati alla nostra lingua da Pasquale Panella, che ha debuttato il 14 marzo 2002 al GranTeatro di Roma.
NOTRE DAME DE PARIS ha introdotto musiche e sonorità inedite, nuovi autori e voci, aprendo la strada a un nuovo corso dello spettacolo.

Giornate ed orari degli spettacoli a Jesolo:

• giovedì 5 aprile 2012 – ore 21:00
• venerdì 6 aprile 2012 – ore 21:00
• sabato 7 aprile 2012 – ore 16:00 e ore 21:00
• domenica 8 aprile 2012 – ore 17:00 e ore 21:00

I biglietti (prezzi da 33 a 63 euro, più diritti di prevendita) per i sei imperdibili appuntamenti sono già acquistabili nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion e Ticket One.

Fonte: Azalea

Laura Pausini annuncia tre nuove date del suo “Inedito World Tour”

Marcello Martino — Thu, 15 Dec 2011 17:48:13 +0000

Dopo l’uscita del nuovo attesissimo album “Inedito” che ha conquistato subito la prima posizione nelle classifiche di vendita, è tutto pronto per il ritorno di LAURA PAUSINI anche dal vivo: la tournee mondiale prenderà il via al Mediolanum Forum di Milano il prossimo 22 dicembre.
L’attesa per le performance live è già alle stelle e nell’ottica di assecondare le numerosissime richieste di biglietti da parte del vasto pubblico (tante date già sold out) sono stati annunciati tre nuovi appuntamenti ad arricchire il calendario italiano del tour.
Inoltre, il giorno di Natale e Capodanno si terranno due concerti davvero speciali, impreziositi dalla presenza di alcune colleghe e amiche (il 25 dicembre a duettare con lei a Milano ci sarà Irene Grandi, mentre a Roma il 31 dicembre ci saranno Syria e Paola e Chiara), che l’artista ha voluto dedicare al suo pubblico cantando dal vivo per celebrare assieme le due importanti festività.
Una delle nuove date riguarda il Nordest della Penisola italiana, così gli esclusivi appuntamenti (organizzati da Azalea Promotion e F&P Group) diventano tre: dopo le esibizioni in programma venerdì 30 e sabato 31 marzo 2012 per le quali i biglietti ancora disponibili sono pochissimi, il Palaverde di Treviso ospiterà la cantante romagnola anche la sera di lunedì 2 aprile 2012.
Il nuovo tour mondiale sarà uno dei più importanti nella carriera, quasi ventennale, di LAURA PAUSINI che dopo gli 11 concerti anteprima tra Milano e Roma, approderà dapprima in Sudamerica (Brasile, Argentina, Cile, Perù, Venezuela, Costarica, Panama, Santo Domingo e Messico), tornerà poi in Italia e dopo aver attraversato il nostro paese, toccherà 23 città europee tra Francia, Spagna, Germania, Svizzera, Belgio, Olanda, Austria e Inghilterra dove si esibirà in uno dei più grandi templi della musica live al mondo: la Royal Albert Hall a Londra.
Laura sarà in tour con la sua band capitana da Paolo Carta alle chitarre e direzione musicale, i fratelli Emiliano e Matteo Bassi rispettivamente alla batteria e al basso, Bruno Zucchetti al piano e Roberta Granà con Gianluigi Fazio ai cori. Due le nuove figure che entrano a far parte della squadra di Laura: Monica Hill ai cori e Nicola Oliva alle chitarre.
I biglietti (prezzi a partire da 36 euro più diritti di prevendita) per il nuovo concerto al Palaverde di Treviso, sono disponibili online su www.ticketone.it e da venerdì 16 dicembre nei punti vendita autorizzati.

Fonte: Azalea Promotion

Il Re Leone 3D: grande successo al Cinema e in Home Video

Marcello Martino — Tue, 06 Dec 2011 22:52:59 +0000

Il prossimo sarà un Natale in compagnia di Simba e dei suoi amici della Savana: Il Re Leone 3D, infatti, resterà nelle sale italiane per tutte le festività. Diciassette anni dopo la prima uscita nei cinema, il capolavoro Disney più famoso di tutti i tempi conferma il suo successo anche nella nuova versione, completamente restaurata nel suono e nelle immagini. La pellicola, uscita l’11 novembre scorso, ha infatti incassato oltre quattro milioni di euro al box office italiano e circa cento milioni di dollari negli USA, raggiungendo un risultato globale di oltre centosessanta milioni di dollari. Il 30 novembre, in parallelo alla distribuzione cinematografica, il titolo ha debuttato anche in home entertainment, con una versione tutta nuova, ricca di contenuti speciali ed inediti, nei formati Blu-ray 3D (a breve sul nostro sito la recensione completa), DVD, BD e con un cofanetto Trilogia Deluxe.
Una storia indimenticabile con i personaggi più amati di sempre, animazione mozzafiato e musica da Oscar® (Miglior Colonna Sonora e Miglior Canzone, “Can You Feel the Love Tonight“, 1994): è questo lo scenario delle avventure di Simba, un esuberante cucciolo di leone che vuole “diventar presto un re”. Ingannato dal perfido e ambizioso zio Scar, si allontana dal regno ritrovandosi solo e alla deriva; in questo momento Simba si unisce alla compagnia del divertente e piccolo suricato Timon e del suo affettuoso amico facocero, Pumbaa. Con loro adotta uno stile di vita spensierato, ispirato al motto “Hakuna Matata” libero da preoccupazioni e responsabilità. Ma quando il destino chiama, Simba deve decidersi a tornare alle Terre del Branco per guadagnarsi il meritato posto all’interno del “Cerchio della Vita”.

Fonte: 404

RadioHead in Italia nel 2012

Marcello Martino — Fri, 02 Dec 2011 15:54:04 +0000

Per il loro tour 2012 i RADIOHEAD hanno scelto un supporto d’eccezione: Dan Snaith aka CARIBOU, uno dei personaggi indie più noti del momento, genio della fusione di elettronica e progressive, aprirà i concerti della band di Oxford nelle date europee, comprese quelle programmate in Italia.
I RADIOHEAD apriranno il loro tour europeo sabato 30 giugno a Roma, mentre il giorno successivo la band suonerà a Firenze, il 3 luglio sarà la volta di Bologna e mercoledì 4 luglio il tour italiano si concluderà in Friuli Venezia Giulia nell’affascinante complesso di Villa Manin, uno dei più importanti monumenti artistici italiani.
Dan Snaith è un musicista canadese che pubblica dischi sin dal 2000 come Manitoba, poi dal 2006, trasforma la sua creatura nei CARIBOU, portandoli presto a divenire una delle più influenti band della scena indipendente del nord America grazie a uno stile unico.
Il primo album di CARIBOU/MANITOBA “Start Breaking My Heart” è stato pubblicato nel 2001, a cui è seguito (sempre sotto moniker Manitoba) nel 2003 “Up In Flames”.
Dal cambio di nome in CARIBOU ha pubblicato nel 2006 “The Milk of Human Kindness”, nel 2008 “Andorra”, e nel 2010 “Swim”. Proprio grazie a “Swim” il progetto di Dan Snaith è divenuto tra i più seguiti della nuova scena canadese. Da due anni i live di CARIBOU e i dj set di Dan Snaith stanno registrando sold out ovunque.

Per informazioni sul tour italiano dei Radiohead: www.vivoconcerti.com

Fonte: Azalea

Biglietti d’oro 2011: vincono “CHE BELLA GIORNATA”, “LA BANDA DEI BABBI NATALE”, “HARRY POTTER” E “NATALE IN SUDAFRICA”

Redazione — Mon, 28 Nov 2011 09:48:58 +0000

Sorrento. Che bella giornata, La banda dei Babbi Natale, Harry Potter e i doni della morte – Parte 2 vincono il Biglietto d’Oro posizionandosi rispettivamente al primo, secondo e terzo posto nella classifica generale dei film più visti in Italia. Vincono i Biglietti d’Oro come film italiani più visti Che bella giornata, al primo posto, La banda dei Babbi Natale, secondo, e al terzo posto Natale in Sudafrica.I Biglietti d’Oro del cinema italiano vengono assegnati dall’Anec, associazione esercenti cinema, ai film che, nelle sale monitorate da Cinetel, hanno venduto più biglietti nella stagione cinematografica 2010-2011, con riferimento al periodo 1 dicembre 2010 – 30 novembre 2011 (per motivi tecnici le rilevazioni sono state chiuse al 27 novembre). I riconoscimenti verranno consegnati mercoledì 30 novembre nell’ambito della 34° edizione delle Giornate Professionali di Cinema, iniziata oggi a Sorrento. Ai registi, agli sceneggiatori, agli interpreti principali dei primi tre film italiani in classifica vengono assegnate le Chiavi d’oro del successo. Tra i premiati presenti a Sorrento, Checco Zalone, Gennaro Nunziante, Aldo, Giovanni e Giacomo, Christian De Sica, Neri Parenti. Alle società Medusa Film, Warner Bros e Universal va il Biglietto d’Oro per le case di distribuzione classificate rispettivamente al primo, secondo e terzo posto per numero complessivo di spettatori. La targa Anec “Claudio Zanchi” ai giovani artisti va a Massimiliano Bruno e a Sarah Felberbaum, mentre il premio Agiscuola va a Noi credevamo di Mario Martone, e il premio Fac, comitato per la diffusione del film d’arte e cultura, viene assegnato ad Andrea Segre per Io sono Li. Alla giornalista radiofonica Miriam Mauti viene assegnato il premio Giornale dello Spettacolo. L’Anec inoltre assegna quest’anno un premio speciale al produttore Fulvio Lucisano per la lunga carriera di successi. Le Giornate Professionali di Cinema rappresentano il principale incontro professionale dell’industria cinematografica italiana e sono organizzate dall’Anec, in collaborazione con gli esercenti dell’Anem e i distributori dell’Anica. Attraverso convention, trailer, anteprime e incontri con gli artisti vengono presentati i film che usciranno nei prossimi mesi. Il programma di domani, 29 novembre, prevede l’apertura dei lavori con il saluto dei presidenti Lionello Cerri (Anec), Carlo Bernaschi (Anem), Filippo Roviglioni (sezione distributori Anica).

In programma le convention Universal/Paramount, Moviemax, Eagle Pictures, 01 Distribution e Iris Film e la presentazione dei listini Bim, Videa e Fandango. In anteprima verranno presentati Le Idi di Marzo di George Clooney, interpretato dallo stesso Clooney insieme a Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Henry di Alessandro Piva con Carolina Crescentini e Michele Riondino. Per il pubblico è prevista la proiezione di Midnight in Paris di Woody Allen con Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard al Cinema Tasso (ore 22.30), mentre Le Idi di Marzo potrà essere visto all’Hilton Sorrento Palace alle 19.00.

I Muppets ritornano a Febbraio 2012 nelle sale italiane

Marcello Martino — Mon, 28 Nov 2011 00:31:33 +0000

Genere: Commedia
Data d’uscita (USA): 23 Novembre 2011
Data d’uscita (Italia): 3 Febbraio 2012
Cast: Kermit La Rana, Miss Piggy, Fozzie L’Orso, Gonzo, Animal, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper e Walter
Regia: James Bobin
Produttori: David Hoberman, Todd Lieberman

In vacanza a Los Angeles con i suoi amici Gary (Jason Segel) e Mary (Amy Adams) da Smalltown, Walter, il più grande fan dei Muppet, scopre il malvagio piano del petroliere Tex Richman (Chris Cooper) di radere al suolo il teatro dei Muppet per scavare nel suo sottosuolo e recuperare il petrolio scoperto di recente. Per mettere in piedi il più grande Muppet Telethon di sempre e raccogliere i 10 milioni di dollari necessari per salvare il teatro, Walter, Mary e Gary aiutano Kermit a riunire i Muppets, che hanno intrapreso strade diverse: Fozzie ora si esibisce a Reno in una band tributo chiamata Moopets, Miss Piggy è una redattrice di moda di Vogue Parigi, Animal è a Santa Monica in una clinica per manager infuriati e Gonzo è un potente magnate di impianti idraulici.

Chicche da conoscere in attesa del film: Jason Segel (“How I Met Your Mother,” “Forgetting Sarah Marshall”) è protagonista, co-sceneggiatore ed executive producer di “I Muppet”. In onore della tradizione del Muppet Show, i camei celebri includono: Donald Glover, Leslie Feist, Mickey Rooney, Alan Arkin, Rob Corddry, Dave Grohl, Kristen Schaal, Ricky Gervais, Kathy Griffin, Billy Crystal, Ken Jeong, Sarah Hyland, Sterling Knight, Neil Patrick Harris, Whoopi Goldberg, James Carville, Rico Rodriguez, Selena Gomez, Danny Trejo, Wanda Sykes, Judd Hirsh, John Krasinski e Jim Parsons.
“I Muppet” è diretto da James Bobin, che ha diretto/scritto/prodotto per “Flight of the Conchords”.
Kermit ha ricevuto una stella alla The Hollywood Walk of Fame nel 2002. La sua canzone “The Rainbow Connection” ha ottenuto una nomination agli Academy Award®. Bret McKenzie, che ha recitato, scritto e composto per “Flight of the Conchords” prodotta da HBO, è il supervisore alle musiche di “I Muppet”.”, scrittore/produttore di alcune canzoni, tra cui i brani di apertura e chiusura. Sono trascorsi undici anni dall’ultimo lavoro cinematografico dei Muppet.

Fonte: 404

Real Steel nelle sale italiane da domani

Marcello Martino — Thu, 24 Nov 2011 15:57:39 +0000

Genere: Azione, Drammatico
Cast: Hugh Jackman, Evangeline Lilly, Dakota Goyo, Kevin Durand
Regia: Shawn Levy

Esce domani nelle sale cinematografiche Real Steel: una storia grintosa, con scene d’azione al cardiopalma, ambientata in un prossimo futuro, dove lo sport della boxe è diventato hi-tech. REAL STEEL vede protagonista l’attore Hugh Jackman nei panni di Charlie Kenton, un ex pugile che ha perso la sua ultima occasione di conquistare il titolo quando un robot di 2000 libbre e oltre 2 metri d’altezza lo ha sostituito sul ring. Ora che non è altro che un promoter a tempo perso, Charlie guadagna abbastanza soldi montando robot di poco valore con metallo di scarto per passare da un incontro clandestino di boxe all’altro. Quando Charlie tocca il fondo, si unisce a malincuore a Max (Dakota Goyo), il figlio dal quale si era separato, per costruire e allenare uno sfidante che possa vincere. Quando la posta in gioco si alza in un’arena senza regole, Charlie e Max, contro ogni aspettativa, tornano per l’ultima sfida.
REAL STEEL è diretto da Shawn Levy (il franchise “Una notte al museo” e “Notte folle a Manhattan “).

Fonte: 404

Bruce Springsteen nel 2012 a Milano, Trieste e Firenze

Marcello Martino — Tue, 22 Nov 2011 22:13:24 +0000

Dopo l’annuncio di ieri dei primi concerti in Gran Bretagna, per BRUCE SPRINGSTEEN & THE E-STREET BAND arriva, da parte suo storico promoter italiano Claudio Trotta di Barley Arts, l’attesa conferma del tour in Italia, la sua seconda casa, nell’estate 2012: sono 3 gli imperdibili appuntamenti, il 7 giugno allo Stadio Meazza di Milano, il 10 allo Stadio Franchi di Firenze e l’11 giugno allo Stadio Nereo Rocco di Trieste, unica data prevista nel Nordest della Penisola che richiamerà migliaia di fedelissimi del Boss da tutta Europa, in particolar modo dai Paesi dell’Est.
“Dopo l’annuncio di venerdì scorso del concerto dei Radiohead il prossimo luglio, siamo davvero soddisfatti – annuncia l’Assessore Regionale alle Attività Produttive, Federica Seganti – di poter ufficializzare un altro nuovo straordinario evento in Friuli Venezia Giulia che sin da subito ci permette di riconfermarci ai vertici europei nell’organizzazione dei grandi appuntamenti musicali, in grado di produrre notevoli ritorni in termini di flussi turistici già nel breve periodo e di publicity a livello nazionale e soprattutto internazionale. Siamo riusciti inoltre – aggiunge l’Assessore – a definire il concerto i primi giorni di giugno in maniera da inaugurare nel migliore dei modi la stagione turistica estiva.”
I biglietti per il concerto triestino, organizzato da Barley Arts in collaborazione con Azalea Promotion e con il supporto della Regione Friuli Venezia Giulia, del Comune di Trieste e dell’Agenzia TurismoFVG, saranno in vendita online su Ticketone dalle ore 16:00 di giovedì 1 dicembre e dal giorno seguente, venerdì 2 dicembre, in tutti i punti vendita autorizzati Azalea Promotion e Ticketone.
“È di gran lunga il più grande evento musicale mai ospitato a Trieste – dichiara il Sindaco di Trieste, Roberto Cosolini – Sarà un’occasione unica non solo per i triestini, ma verosimilmente per migliaia di persone che accorreranno in città da tutt’Italia e da tantissimi paesi stranieri. È quindi una privilegiata opportunità in chiave turistica e per questo ringrazio l’Assessore Regionale alle Attività Produttive, Federica Seganti.
Devo ringraziare anche Barley Arts di Claudio Trotta e Azalea Promotion di Loris Tramontin aggiungendo che è una grande gioia personale e sono molto emozionato. Cercheremo come sempre di dare il nostro meglio!”
Le voci che si stavano rincorrendo nelle ultime settimane avevano un inevitabile fondo di verità: poche ore fa il sito ufficiale di BRUCE SPRINGSTEEN ha confermato ufficialmente come il Boss abbia organizzato un tour con la E-Street Band che lo vedrà in azione nel Vecchio Continente a partire dal prossimo mese di maggio.
L’entourage dell’artista ha confermato come il nuovo album sia praticamente “quasi finito” e come “molto presto” verranno resi noti maggiori dettagli.
“Molti di voi avranno sentito parlare di un tour di Bruce Springsteen con la E Street Band per il prossimo anno: bene, queste voci sono assolutamente corrette”, si legge nel comunicato ufficiale sul sito brucespringsteen.net. Le date in Europa prenderanno il via a metà maggio per terminare alla fine del mese di luglio e verranno annunciate tutte entro la fine di questa settimana. L’itinerario americano e nel resto del mondo, invece, verrà reso noto a breve.
Non manca, ovviamente, un cenno all’attività discografica del rocker: il nuovo disco è quasi pronto ma ancora non ha un titolo: la data di pubblicazione è prossima ad essere fissata, ma ad oggi non ancora completamente definita. Siamo tutti molto elettrizzati dai piani per il prossimo anno: queste, per il momento, sono le informazioni. Vi promettiamo, però, di tornare presto. Molto presto”.
Oggi la conferma del tour italiano che vedrà dunque BRUCE SPRINGSTEEN a Milano, Firenze e Trieste, viene salutata con particolare soddisfazione anche da Claudio Trotta che dichiara: “Ringrazio per la collaborazione il Sindaco di Firenze Matteo Renzi e il Sindaco di Trieste Roberto Cosolini, insieme all’Assessore alle Attività Produttive del Friuli Venezia Giulia, Federica Seganti, i quali fin dal primo momento si sono attivati con la massima collaborazione e una volontà fattiva per portare ai loro cittadini un evento di tale portata”.

Questi i prezzi dei biglietti per il ritorno del Boss in Friuli Venezia Giulia:
11 GIUGNO 2012 – TRIESTE, Stadio Nereo Rocco
Tribuna Pasinati/Colaussi centrale numerata € 90,00 + prevendita
Tribuna Pasinati/Colaussi laterale numerata € 75,00 + prevendita
Prato posto unico € 55,00 + prevendita
Curva Furlan posto unico € 50,00 + prevendita

Per informazioni sul tour italiano di Bruce Springsteen: www.barleyarts.com

Fonte: Azalea

Lenny Kravitz: a Milano e a Treviso il B&W Italia Tour

Marcello Martino — Thu, 17 Nov 2011 00:00:52 +0000

Raphael Saadiq, ospite eccellente come support act: musicista, produttore e grande interprete R&B
Con il piglio da rockstar di classe è partito proprio un mese fa in Francia il “Black and White Tour” di LENNY KRAVITZ che sta portando l’eclettico artista newyorkese nei principali palasport, sold out praticamente ovunque, del Vecchio Continente e domenica 20 novembre arriverà al Palaverde di Treviso (appuntamento organizzato da Barley Arts e Azalea Promotion), mentre il 21 novembre sarà a Milano.
Una peculiarità della nuova tournee è che il nome si declina a seconda del Paese nel quale fa tappa, quindi, per i due attesissimi ed esclusivi concerti italiani di Treviso e Milano si intitola “Black and White Italia”.
Lenny per l’occasione ha ideato un nuovo spettacolo del quale faranno parte tutte le sue hit più famose e ovviamente le canzoni del nuovo album di inediti, a ben tre anni di distanza dall’ultimo.
Dopo il primo brano “Stand”, on air da giugno, che ha anticipato l’uscita del nuovo album, è in rotazione radiofonica il secondo singolo “Push”.
“Black And White America” è il nono lavoro in studio di LENNY KRAVITZ, ma primo con la nuova casa discografica, dopo gli 8 album precedenti che hanno venduto complessivamente oltre 35 milioni di copie.
Si tratta di una ricca selezione di canzoni straordinarie: brani rock impregnati di funk, melodie irresistibili e la poetica esaltante che insieme ai riff di chitarra è stata il marchio di riconoscimento della rockstar newyorkese in oltre vent’anni di carriera.
Registrato fra Parigi e le Bahamas, “Black And White America” evidenzia l’intensità con la quale anche in fase di registrazione il polistrumentista Lenny canta e suona le 16 canzoni contenute nell’album, che ha scritto, prodotto e arrangiato personalmente.
Ad aprire i concerti un supporter eccellente, RAPHAEL SAAADIQ, musicista e produttore statunitense di grande fama (ha debuttato con Prince e Sheila E, suonato con Stevie Wonder e Mick Jagger, prodotto album di Mary J Blige e Joss Stone), che ha recentemente pubblicato uno splendido album neo soul, intitolato “Stone Rollin”, nel quale è riuscito a miscelare sapientemente le atmosfere soul degli anni settanta con le nuove tecnologie e tendenze musicali, fino ad ottenere un suono originale ed accattivante, come nel singolo “Movin’ down the line”.
I biglietti (prezzi a partire da 45 euro) per i due concerti sono ancora disponibili nei punti vendita autorizzati e online su www.ticketone.it

Fonte: Azalea

La Notte di Capodanno a Udine con Cornacchione

Marcello Martino — Wed, 16 Nov 2011 03:04:57 +0000

A Udine fervono i preparativi per un nuovo capodanno all’insegna dell’esilarante comicità italiana. Dopo il trionfale brindisi dello scorso anno in compagnia di Beppe Grillo, il Palasport Carnera di Udine sarà il grande teatro di un altro spassoso evento, organizzato da Azalea Promotion in collaborazione con il Comune di Udine, con protagonista Antonio Cornacchione, il celebre comico milanese (di origini molisane) che presenterà il suo nuovo attesissimo spettacolo “Silvio c’é?”.
La festa di Capodanno vivrà il suo culmine, come richiede ogni tradizione che si rispetti, con il classico brindisi di mezzanotte che verrà proposto dall’artista stesso.
Seguirà un dopo spettacolo d’intrattenimento musicale che riserverà diverse sorprese, per iniziare il nuovo anno all’insegna del divertimento in maniera benaugurante.
“Silvio C’è?”, é il titolo del nuovo spettacolo, prodotto da Promo Music, di ANTONIO CORNACCHIONE, ancora alle prese con il suo grande amico Silvio. “Altro che Apicella – commenta soddisfatto il comico milanese – il vero favorito di Arcore sono io”.
Due ore di confronto strabico con la realtà italiana, raccontata da Cornacchione e musicata da Carlo Fava, solida figura del teatro canzone, amabile chansonnier, campione italiano in carica degli imitatori di Joseph Ratzinger.
I due complici duettano su massimi e minimi sistemi, rileggendo con ironia i tempi curiosi che andiamo vivendo.
Le borse crollano? Fava le esorcizza eseguendo “La mia banca suona il crac”. La violenza aumenta? Cornacchione racconta come e quando affrontare i teppisti: facendosi menare. Alitalia cambia di mano? Lo spettacolo rivela i programmi della cordata e quando si stringerà al collo di chi ci lavora.
Temi di scottante attualità, trattati con lo sghignazzo complice di due vecchi amici che si cantano addosso lavorando sui rispettivi difetti. Così Antonio insegna a Carlo come uscire dalla nicchia della musica d’autore – basta rasarsi i capelli come Max Pezzali – e Carlo sussurra ad Antonio i segreti della seduzione: voce bassa e spararle grosse. Meglio se con la musica giusta.
“Silvio c’è?” è una serata di fuga dall’attualità, semplicemente affrontandola. Ma di lato. Per chi sa che la flessibilità nel lavoro è la richiesta di mettersi a novanta gradi. Che la posizione della chiesa sugli anticoncezionali è “l’uomo sul letto e la donna a duecento chilometri di distanza”. Che se la Carfagna fa il ministro, allora il pupazzo Five è la figura più discriminata del secolo. Per chi, in fondo, sa che nei periodi più bui è sempre confortante accendere la luce e scoprire il volto di un buffone. Magari con un pianista di fianco.
“Silvio c’è?”: notizie, sesso, canzoni, fannulloni, religione, telegiornali, fotografie, cazzate. Non necessariamente in quest’ordine. Perché Silvio c’è, come Dio.
Però anche ci fa.
Si inizierà alle ore 22, per proseguire a mezzanotte con il brindisi di capodanno proposto dallo stesso ANTONIO CORNACCHIONE e continuare poi con l’animazione musicale di Radio Metrò, media partner dell’evento, che inviterà tutti a scendere in pista per una grande festa danzereccia (dopo la mezzanotte ingresso libero fino a esaurimento posti), quale degno inizio di un promettente 2012.
I biglietti della grande festa, i cui prezzi sono popolari (a partire da € 30,00), saranno disponibili da domani venerdì 11 novembre nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion e online sul sito www.ticketone.it.

Fonte: Azalea

Zucchero al Palaverde di Treviso il 24 novembre

Marcello Martino — Mon, 14 Nov 2011 03:57:58 +0000

ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI si conferma la più grande star italiana internazionale! Dopo l’entusiasmante concerto (primo e unico artista italiano) al Rock and Roll Hall of Fame and Museum di Cleveland lo scorso 23 ottobre, il bluesman emiliano ha conquistato anche New York registrando un sold out da urlo al Beacon Theatre, tempio mondiale della grande musica dal vivo.
Prosegue così a suon di record il tour mondiale di ZUCCHERO, che dopo aver toccato da maggio a settembre le più suggestive location italiane (Arena di Verona, Villa Manin, Teatro Antico di Taormina, Velodromo di Palermo, Parco Geo Minerario di Carbonia, Porto di Molfetta, etc.) e le principali città europee (Zurigo, Parigi, Rotterdam, Monaco di Baviera, Berlino, Stoccarda, Londra, Praga, Varsavia e tantissime altre), sta entusiasmando il Canada e gli Stati Uniti con 12 sensazionali appuntamenti a supporto dell’album “Zucchero Who?”, versione inglese di “Chocabeck”, pubblicato a settembre.
In Italia non sono stati sufficienti i numerosissimi appuntamenti e i 7 concerti evento all’Arena di Verona (5 a inizio giugno e 2 a fine settembre) per soddisfare la grande “voglia di ZUCCHERO”, così dal 7 novembre Sugar, accompagnato da una grandiosa band con celebri firme del panorama mondiale, approderà nei principali palasport della penisola: è fissato per giovedì 24 novembre l’atteso ritorno, a quattro anni dall’ultima apparizione, sul palco del Palaverde di Treviso, per il concerto organizzato da Azalea Promotion e F&P Group.
ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI è tornato sulle scene in maniera portentosa a fine 2010 con l’uscita dell’album di inediti “Chocabeck”, che ha conquistato il multiplatino in Europa e in Italia, restando per oltre venti settimane nella Top 10, oltre ai vertici delle classifiche digitali e delle graduatorie radio con ben quattro singoli: “È un peccato morir” a fine 2010, “Un soffio caldo” scritto con Francesco Guccini (il cantastorie modenese sarà in concerto a Jesolo il prossimo 26 novembre), “Vedo Nero” e l’attuale “Chocabeck”, title track dello straordinario disco.
A fine novembre usciranno due esclusivissime ristampe deluxe di “Chocabeck”. In questa nuova edizione l’ultimo album di Sugar diventerà un lussuoso cofanetto contenente due cd, un dvd, un poster e cinque stampa dell’amatissimo artista. La seconda edizione conterrà la versione in inglese dell’album: otto canzoni finora inedite in Italia e pubblicate solo in Inghilterra e America, con testi di artisti del calibro di Bono, Iggy Pop e Roland Arzabal (Tears for Fears) fra gli altri.
I biglietti (prezzi da 40 euro più diritti di prevendita) per il grande ritorno a Treviso sono ancora disponibili nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion e online su www.ticketone.it

Giorgia a Udine: già in vendita i biglietti del Concerto

Marcello Martino — Sun, 13 Nov 2011 10:46:32 +0000

GIORGIA “Dietro le Apparenze Tour” sarà di scena al Palasport Carnera di Udine il prossimo 14 marzo: l’esclusivo ritorno di Giorgia in Friuli Venezia Giulia a 8 anni dalla sua ultima apparizione.
Se il 2011 è stato caratterizzato dall’atteso ritorno sulle scene di GIORGIA con il nuovo album “Dietro le apparenze”, il 2012 non sarà da meno e inizierà sicuramente nel segno della cantautrice romana che da marzo sarà in tournée, prodotta da F&P Group, nelle principali città italiane: Napoli, Bologna, Torino, Genova, Firenze, Udine, Palermo, tanto per citarne alcune.
Il nuovo album di Giorgia, uscito i primi giorni di settembre, ha esordito entrando direttamente al numero 1 della classifica ufficiale delle vendite ed è ancora nella top ten.
I primi due singoli estratti dall’album: “Il mio giorno migliore” e “E’ l’amore che conta” hanno conquistato i vertici della classifica dei brani più trasmessi dalle radio e sono tra le canzoni più scaricate dell’intero panorama web.
“Dietro le apparenze”, caratterizzato da un suono pop internazionale che ha conquistato subito il pubblico italiano, è un album ricco di singoli, illuminato da una grandissima voce e dall’intensità dell’interpretazione.
Dopo le due sensazionali anteprime di Roma e Milano previste a gennaio, la tournee che toccherà i principali palasport italiani partirà l’8 marzo da Bologna e mercoledì 14 marzo farà tappa, organizzata da Azalea Promotion in collaborazione con il Comune di Udine, al Palasport Carnera di Udine, segnando così l’atteso ritorno di GIORGIA in Friuli Venezia Giulia a 8 anni dalla sua ultima apparizione.
GIORGIA, in questi giorni impegnata nell’ideazione dello show, così commenta il suo ritorno live: “Da un po’ non sono in tour e il palco mi manca. Chissà come saremo il pubblico e io, a ritrovarci tra le canzoni di prima e quelle del nuovo album. Non vedo l’ora!”
I biglietti (prezzi da 30 euro più diritti di prevendita) per il concerto udinese sono disponibili nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion e online su www.ticketone.it

PREVENDITE AUTORIZZATE AZALEA PROMOTION:
UDINE Angolo della Musica Via Aquileia, 89 tel. 0432 505745, Edicolè c/o Centro Commerciale Terminal Nord Viale Tricesimo tel. 0432 425598; Libreria Ribis Via Paolo Canciani, 14 tel. 0432 505282; CERVIGNANO DEL FRIULI Wipeout Snow & Surf via Lung’aussa, 20; CIVIDALE DEL FRIULI News & Toys P.tta Zorutti, 2 tel. 0432 733968; PRADAMANO Edicolandia Pradamano c/o Centro Commerciale Bennet tel. 0432 670135; TRICESIMO Foto Flash Piazza Garibaldi, 5 tel. 0432 854242; GEMONA DEL FRIULI Edicolè via Burgi c/o Centro Commerciale Le Manifatture tel. 0432 970082; MAJANO Pro Majano Via Zorutti, 4 tel. 0432 959060; CODROIPO Centro Della Musica Via Piave, 71 tel. 0432 905635; GRADO Dutch Sport Via Morosini, 2 tel. 0431 876020; TARVISIO Consorzio Tarvisiano Via Roma, 14 tel. 0428 2392; LATISANA Azalea Promotion Via Giovanni Agnelli, 1 tel. 0431 510393; LIGNANO SABBIADORO Vodafone Sostero Via Gorizia, 2/D tel. 0431 721294; TRIESTE Ticket Point Corso Italia, 6/C tel. 040 3498277; Radio Attività Via Campo Marzio, 6 tel. 040 304444; GORIZIA Mercatino del Cellulare Via Crispi, 6/C tel. 0481 534005; MONFALCONE Edicolandia Centro Commerciale Emisfero; SACILE Music Box Via Garibaldi, 83 tel. 0434 72693; SPILIMBERGO Edit Srl Viale Barbacane, 17 tel. 0427 51230; TREVISO La Ghirada Ufficio Ticketing Strada di Nascimben, 1/b tel. 0422 324382; Vagginmente via G. D’Annunzio, 3/b tel. 0422 1782376; CASTELFRANCO VENETO L’Opera al Nero Via Garibaldi, 14 tel. 0423 497790; CONEGLIANO Jungle Records Via Matteotti, 31 tel. 0438 410746; MONTEBELLUNA Compact Via S. Pellico, tel. 0423 300377; JESOLO Jesolo Turismo Piazza Brescia, 4/b tel. 0421 370688, Intras Travel Company via Verdi, 27 tel. 0421 371700; PRAMAGGIORE Telecenter via Belvedere, 21 tel. 0421 200562; SAN DONÀ DI PIAVE Musicanova Via Risorgimento, 9 tel. 0421 53215; PORDENONE Musicatelli Piazzale XX Settembre, 7 tel. 0434 523039, Bar Cristallo C.so Garibaldi, 63/D tel. 340 5038755; Libreria del Centro Borgo S. Antonio, 2 tel. 0434 1705721; NOVA GORICA Rock’ n ‘Roll Delpinova, 7° 0038 65 3001301; KLAGENFURT Event & Ticket Shop 8. –Mai-Strasse 19, tel. 0043 6642784835.

Fonte: Azalea

One Day: da oggi al Cinema

Marcello Martino — Fri, 11 Nov 2011 18:18:16 +0000

Esce oggi al cinema One Day: diretto da Lone Scherfig – già regista di An Education, candidato all’Oscar per il miglior film — One Day è un adattamento cinematografico dell’omonimo bestseller di David Nicholls, autore anche della sceneggiatura.
Dopo una giornata trascorsa assieme – il 15 luglio 1988, il giorno della loro laurea -– Emma Morley (interpretata dall’attrice candidata all’Oscar Anne Hathaway) e Dexter Mayhew (interpretato da Jim Sturgess, protagonista di Across the Universe) iniziano un’amicizia destinata a durare tutta la vita. Lei è una lavoratrice ambiziosa e di saldi principi, che sogna di trasformare il mondo in un posto migliore; lui è un ragazzo ricco e affascinante che pensa di fare del mondo il suo parco di divertimenti personale.
Nel corso dei successivi vent’anni, il 15 luglio di ogni anno, i due vivranno momenti cruciali del loro rapporto. Seguiremo Dex ed Em, insieme e separatamente, attraverso la loro amicizia e i loro scontri, speranze e opportunità mancate, risate e lacrime. A un certo punto di questo percorso, i due si renderanno conto che ciò che cercavano e speravano era sempre stato là, a portata di mano. Quando si rivelerà il vero significato di quel lontano giorno del 1988, Em e Dex capiranno la natura dell’amore e la vita stessa.

Titanic in 3D: il 6 Aprile 2012 al Cinema

Marcello Martino — Wed, 09 Nov 2011 18:22:57 +0000

Dopo l’eccezionale successo di Avatar, James Cameron e la 20th Century Fox riportano al cinema, nell’aprile 2012, uno dei film più visti ed amati di sempre, “Titanic”, in un nuova versione completamente rimasterizzata e convertita in uno stupefacente 3D.
Titanic, tra i film più premiati della storia del cinema con, tra gli altri, ben 11 Premi Oscar, segue la storia di Jack (Leonardo Di Caprio) e Rose (Kate Winslet), due ragazzi di diversa estrazione sociale che incrociano i propri destini durante il tragico viaggio inaugurale del transatlantico più famoso della storia.

Colazione da Tiffany torna al Cinema e in Bluray Universal

Marcello Martino — Tue, 08 Nov 2011 17:21:57 +0000

Nexo Universal e Universal Pictures Italia annunciano che a cinquant’anni dall’uscita cinematografica di Colazione da Tiffany, il capolavoro di Blake Edwards interpretato da un’indimenticabile Audrey Hepburn, l’intramontabile classico sarà di nuovo sul grande schermo solo per un giorno il 9 novembre, in contemporanea in oltre 170 sale italiane (elenco su www.nexodigital.it) nella sua versione restaurata in digitale 4K, con un grande evento che renderà omaggio alla Hepburn.
Il film restaurato è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Film di Roma che lo ha scelto per celebrare la chiusura dello stesso, proiettandolo al termine della cerimonia di consegna dei premi Marco Aurelio.
Colazione da Tiffany sarà inoltre disponibile dal 23 Novembre in un Cofanetto ESCLUSIVO che include
• IL FILM IN DVD E BLU-RAY
e in più i cimeli da collezione:
• LA COLONNA SONORA ORIGINALE
• UNA COPIA DELLA SCENEGGIATURA
• TRE FOTOGRAFIE IN BIANCO E NERO
• UNA LETTERA PERSONALE DI BLAKE EDWARDS

Il 9 novembre l’invito per tutti i fan del film è quello di venire al cinema interpretando in maniera creativa e personale il look di Holly e/o Paul e immortalarsi davanti al poster del film. Tra tutti coloro che nei giorni seguenti posteranno la propria foto sulla pagina Facebook di Nexo Digital o di Universal Pictures Italia verranno scelti i 3 scatti migliori. I vincitori riceveranno il Blu-ray del film.
Tutti coloro che saranno al cinema il 9 novembre, inoltre, riceveranno uno speciale coupon per garantirsi 2 euro di sconto per l’acquisto del Blu Ray del film in esclusiva su www.ibs.it/tiffany.
Il progetto Nexo Digital e Universal Pictures Italia HE è realizzato in collaborazione con MY Movies e con Unicef che per l’occasione mostrerà sul grande schermo il video realizzato con immagini di repertorio di Audrey Hepburn per promuovere la raccolta fondi a favore dei bambini più poveri del mondo.
Tratto dal romanzo di Truman Capote, Colazione da Tiffany ha segnato la storia del cinema e del costume. Vincitore di due Premi Oscar per la straordinaria colonna sonora di Henri Mancini e per la canzone originale “Moon River”, ha consacrato l’attrice Audrey Hepburn, che interpreta la spensierata ed affascinante Holly, ad icona di insuperata eleganza e femminilità, oggi più attuale che mai, grazie anche agli abiti disegnati per lei dal guru della moda Hubert de Givenchy.

INFORMAZIONI TECNICHE DEL BLU-RAY

Il Blu-ray di Colazione da Tiffany in formato 1.78:1 Widescreen Anamorfico presenta nella versione italiana un Audio Mono e sottotitoli in Itliano, Inglese, Tedesco, Francese, Olandese, Danese, Spagnolo, Norvegese, Finlandese, Svedese, Inglese per non udenti. Il Commento è, invece, disponibile con i seguenti sottotitoli: Italiano, Inglese, Tedesco, Francese, Spagnolo.
CONTENUTI SPECIALI DEL BLU-RAY: Commento del Produttore Richard Shepherd; Il Making Of di un Classico; Fa Così Audrey! Un’Icona di Stile; Dietro i Cancelli: il Tour; Lo Splendore in una Scatoletta Azzurra; La lettera di Audrey a Tiffany; Le Gallerie; Il Trailer Cinematografico Originale; Il Raduno degli Invitati a Casa Golightly (HD); Henry Mancini: Non Solo Musica (HD); Il Sig. Yunioshi: il Punto di Vista Asiatico (HD).

Fonte: Ufficio stampa Universal

Le VIP rilanciano il modello cougar, ed anche l’Italia non mancano le estimatrici.

Redazione — Thu, 03 Nov 2011 17:19:11 +0000

Roma. La società ha oggi dei nuovi canoni estetici: “40 is the new 20”, proprio come il motto della quarantasettenne Courtney Cox che nel telefilm Cougar Town interpreta una donna non più giovanissima che decide di rimettersi in gioco in campo amoroso con uomini sensibilmente più giovani di lei. Il “fenomeno Cougar” si riferisce proprio a questo: a donne ancora molto attraenti ma di età sopra ai 40 anni che preferiscono la compagnia di uomini più giovani di loro. E gli esempi nel mondo dei vip sono talmente tanti da poter senz’altro affermare che quello delle Cougar non è un fenomeno circoscritto. Madonna (53 anni) si è dimostrata Cougar per ben tre volte: con Carlos Leon (45 anni), con Guy Ritchie (43 anni) e poi ancora con la sua attuale fiamma che ha meno della metà dei suoi anni: il ballerino francese Brahim Zaibat (24 anni). E anche Liza Minelli (65 anni) si sposò con un uomo molto più giovane di lei: David Gest (55 anni). «Ma il fenomeno non è isolato al mondo dello spettacolo: tra le cougar più distinte vi è perfino la Duchessa d’Alba che a 85 anni di età ha recentemente sposato un uomo di 25 anni più giovane» puntualizza Alex Fantini, ideatore del portale www.CougarItalia.com. Tra le vip italiane vi sono Gina Lollobrigida (84 anni) che a 79 anni si fidanzò con l’imprenditore catalano Javier Rigau y Rafols di 34 anni più giovane, Lory Del Santo (53 anni) che fino a quest’anno è stata fidanzata con Rocco Pietrantonio di 30 anni più giovane, Antonella Clerici (47 anni) il cui compagno Eddy Martens ha 13 anni meno di lei, Valeria Golino (45 anni) il cui compagno Riccardo Scamarcio ha 12 anni meno di lei. Il boom di iscrizioni al portale www.CougarItalia.com, che si rivolge a tutte le donne mature desiderose di conoscere uomini più giovani di loro e a tutti gli uomini che vogliono incontrare una donna Cougar, mette in evidenza che il fenomeno Cougar non è un trend che riguarda solo i vip, ma tutti. «Da alcuni anni stiamo infatti assistendo ad uno sfasamento tra il ciclo biologico e il ciclo sociale della vita, tra l’età biologica e l’età mentale: i 60 anni oggi sono i nuovi 40 anni» conclude l’ideatore del portale www.CougarItalia.com.

“Michael Jackson”: The Llife of An Icon”. Il Re del Pop rivive all’anteprima mondiale del DVD.

Luigi Liberti — Thu, 03 Nov 2011 17:05:55 +0000

LONDRA. Leicester Square, è qui che è andata in scena in anteprima mondiale l’eredità artistica di Michael Jackson. Familiari, fan ed amici del “Re del Pop” si sono dati appuntamento all’anteprima mondiale di Michael Jackson – The Life of an Icon, per celebrare la sua uscita in DVD e Blu-ray (distribuito da Universal Pictures International Entertainment e disponibile in Italia dal 23 novembre). Al produttore, star della TV e amico di vecchia data di Michael Jackson, David Gest, si sono uniti Tito Jackson e Rebbie Jackson, fratello e sorella di Michael ed i suoi precedenti avvocati Thomas Mesereau e Susan Yu, per una evento affollato e memorabile seguito in diretta grazie a Livestream da migliaia di fan in tutto il mondo. Celebrità del mondo della musica, del cinema e dello spettacolo hanno sfilato sul red carpet: dalle leggende dell’etichetta discografica Motown, tra cui Martha Reeves, a nuovi talenti come la vincitrice di X-Factor Alexandra Burke, tutti hanno riconosciuto di essersi ispirati in qualche modo alla vita di Michael Jackson. “E’ stato come rimettere ogni pezzo al suo posto – ha raccontato il produttore David Gest - ci sono voluti più di 15 mesi. Ne sono molto orgoglioso e credo che la Universal abbia fatto un ottimo lavoro. C’erano così tanti pettegolezzi su Michael che abbiamo voluto che le cose venissero ricordate nel modo giusto”. Un lavoro, quello di Gest, apprezzato da tutti a cominciare dai parenti di MJ:“Non mi viene in mente nessun altro che avrebbe potuto fare un lavoro migliore di quello di David Gest – ha commentato Tito Jackson - E’ veramente importante che il mondo conosca il vero Michael Jackson. David conosceva Michael da decenni e noi siamo amici da quindici anni ormai”. Tito ha poi rivelato con emozione il ricordo più bello del suo fratello minore, quando Michael, dopo il processo di Santa Barbara, lo ha sorpreso con un regalo: una Bentley piena di autografi, da Beyoncé a Liza Minelli. Rebbie Jackson (sorella di Michael), era visibilmente emozionata da tutta l’esperienza e riguardo la sua partecipazione al documentario ha detto: “E’ qualcosa che personalmente volevo veramente fare – mi sembrava di doverlo a Michael. Il film parla sia delle cose positive che di quelle negative e rende veramente giustizia a Michael e alla sua vita”. Gest, la forza trainante di questo commovente documentario, ha presentato un’interessante ed emozionante sessione di Question&Answer con i familiari di Jackson al leggendario Empire Cinema di Leicester Square, dove hanno portato i fan “dietro le quinte” condividendo con loro i ricordi dell’acclamato cantante, dalla sua infanzia nei Jackson Five fino alla sua improvvisa e tragica scomparsa nel 2009. La serata si è conclusa nei migliori dei modi con un after-party pieno di vip presso The Grand Connaught Rooms a Covent Garden, dove si sono esibite in incredibili tribute performance star come Martha Reeves, Kim Weston, Peabo Bryson, Brenda e la sorella di Michael, Rebbie Jackson. Sono stati inoltre venduti all’asta memorabilia di Michael Jackson tra cui un cappello indossato da Michael ed una rara edizione originale della serie animata degli Jackson 5.

Lancia dà il via alla sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma: Michelle Yeoh e Luc Besson ospiti al Lancia Café

Luigi Liberti — Thu, 27 Oct 2011 14:11:22 +0000

ROMA. Questo pomeriggio Lancia ospita con piacere e orgoglio al Lancia Café la delegazione di “The Lady”, la pellicola diretta da Luc Besson, omaggio alla figura dell’attivista birmana Auung San Suu Kyi, libera dopo 20 anni di prigionia poco meno di un anno fa. Il film aprirà il Festival questa sera con un red carpet ricco di star a cominciare dal regista, con la moglie Virginie Silla, con la protagonista Michelle Yeoh e il marito Jean Todt, il protagonista maschile David Thewlis e Marco Bellocchio.
Un legame profondo quello che lega il Brand a Auung San Suu Kyi: fin dal primo giorno Lancia si è battuta per la liberazione della leader birmana con un progetto di comunicazione straordinario che ha raccolto, per la prima volta nella storia, i Premi Nobel Mikhail Gorbachev, Frederik Willem De Klerk, Lech Walesa, Ingrid Betancourt e il Dalai Lama che decise di aderire alla campagna indetta da Lancia donando la sua immagine.
L’impegno di Lancia inizia infatti nel 2008 quando a Parigi, in occasione del Summit mondiale dei Premi Nobel, venne presentato uno spot nel quale Lancia riuscì a mettere insieme i leader della pace, oltre ai maggiori politici del mondo occidentale, in un’iniziativa senza precedenti e che suscitò un grande entusiasmo nella comunità internazionale e nei mass media. La campagna stampa vedeva invece il volto dell’attivista birmana affiancato dal suggestivo elenco dei diritti umani. Lancia attivò in quell’anno anche una campagna social a sostegno della causa, attraverso il canale Facebook e la creazione di minisiti dedicati, che diede a tutti gli utenti la possibilità di partecipare attivamente all’iniziativa ( sul sito www.lanciaforsocial.org è possibile visionare tutte le attività che Lancia ha promosso per il sociale). L’anno successivo, in occasione del Summit mondiale dei Premi Nobel a Berlino Lancia realizzò un filmato proprio per dar voce a chi per oltre 20 anni era stata costretta a tacere: Aung San Suu Kyi. Quando l’anno sc.orso, durante lo svolgimento dell’undicesima edizione del Summit mondiale dei Premi Nobel per la Pace ad Hiroshima, arrivò la notizia della liberazione di Aung San Suu Kyi, Lancia sentì tutta la fierezza di aver contributo al raggiungimento di questo obiettivo e realizzò uno spot proprio per celebrare questo momento storico:
http://www.youtube.com/watchv=LePCLSR4JR4&feature=channel_video_title

Alle 15,00 è invece previsto l’arrivo al Lancia Café del regista James Wan, il cui nome è legato alla saga di film horror Saw, che presenterà in anteprima la sua nuova pellicola Insidous proprio la notte di Halloween.

Questa sera il Lancia Cafè si animerà poi per un cocktail in onore del primo red carpet del festival che dichiarerà ufficialmente aperta la sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma.

Film Family Festival: da Fiuggi nel 2012 Locations in tutta Italia

Marcello Martino — Thu, 27 Oct 2011 02:40:11 +0000

“Di Famiglia non si può parlare solo in un posto e una volta all’anno. Bisogna essere presenti con eventi Family Festival in tutta Italia e durante tutto l’anno per unire le famiglie in modo continuativo sia nel tempo che nello spazio”. La presidente della tradizionale kermesse, Antonella Bevere Astrei, nell’annunciare sostanziali anticipazioni della prossima quinta edizione dell’FFF, spiega che “dal 2012 le attività del Festival si moltiplicheranno in eventi satelliti nei luoghi dove verremo chiamati a realizzare momenti di festa e di incontro per famiglie all’insegna dell’arte audiovisiva. Stiamo vagliando, con soddisfazione, molte richieste che ci gratificano e già sono in corso trattative con diversi comuni e provincie, tra cui anche l’Umbria, regione da sempre particolarmente attiva nell’entertainment culturale di livello. Già in programma invece un evento collaterale che si svolgerà a Bergamo”.
La prossima edizione 2012 del Film Family Fest ha già anche un titolo: Il Bello della Famiglia. “Lo abbiamo scelto – dice Bevere Astrei – perché rispecchia il nostro stile e richiama alla positività che dovrebbe caratterizzare sempre la famiglia anche nelle difficoltà”.
Tra le altre anticipazioni annunciate in occasione dell’evento conclusivo dell’edizione FFF 2011 svoltosi il 22 ottobre scorso a Fiuggi con il supporto della locale BCC, Banca di Credito Cooperativo, anche l’istituzione di un bollino di garanzia dell’FFF, il Family Approved: “ Un nostro giudizio, da Festival, dei film in uscita nelle sale sui contenuti che riterremo maggiormente validi”.
Presente alla serata – conclusasi con un esclusivo concerto live delle White Nymphs, quintetto vocale rivelazione del 2011 – anche Mussi Bollini, vice direttrice di Rai Ragazzi, riconfermata nel ruolo di direttore artistico della kermesse che, sottolineando “il rinnovato appoggio e condivisione del Direttore Generale Rai, Lorenza Lei”, rafforza ulteriormente le aspettative dell’FFF 2012: “Quella di oggi è una chiusura ma anche una ripartenza. Stiamo già lavorando e cercando nuovi film per essere all’altezza del Festival passato”.
Madrina dell’edizione 2012 Elsa Di Gati, conduttrice del programma Rai Apprescindere.
Inoltre, chiunque avrà la possibilità di esprimere il proprio ideale di Family Festival partecipando, dal 10 gennaio al 10 marzo, ad un concorso on line sul sito dell’FFF. In palio accredito gratuito e vacanza per due persone in albergo a 4 stelle in occasione di uno degli eventi FFF in Italia a scelta del candidato.
Ma non è tutto, l’FFF sta ideando la costituzione di un Centro di Formazione al Turismo e allo Spettacolo, rivolto prima di tutto ai ragazzi del suo ‘StaFFF’, i 35 ragazzi volontari che da 4 anni seguono il Festival e le sue attività, aperto naturalmente a tutti i giovani che vorranno partecipare.
Nell’ambito della serata anche la presentazione del nuovo spot dedicato al Progetto VITA Gianni Astrei, che, nato in memoria del compianto fondatore del Festival e fondato dal figlio Angelo in collaborazione con Semi di Pace International, si propone di sostenere ed aiutare i bambini disabili della zona amazzonica del Perù.
L’evento, ospitato nello storico Teatro comunale di Fiuggi è stato sede del convegno Donne e Lavoro: un cuore per l’economia, un tema suggerito dalla trama del film A Simple Life di Ann Hui, vincitore alla recente Mostra del Cinema di Venezia del Premio Gianni Astrei Pro-Life: “Nella storia narrata da Hui, come nella realtà – spiega la presidente dell’FFF – la donna sa meglio testimoniare la capacità di unire i due momenti della vita, l’armonia del Lebenswert con la quotidiana frenesia della vita ‘agita’, portando ritmo e attenzione al singolo anche nel lavoro”.
A brevissimo verrà comunicata la località prescelta per la sede 2012 del concorso internazionale e date e luoghi di tutte le attività annuali che caratterizzeranno la quinta edizione del Film Family Festival, manifestazione nata e cresciuta a Fiuggi, località che resterà comunque legata di merito allo sviluppo futuro del Festival, nonché sede nel 2012 di uno dei principali eventi in programma.

Fonte: Ufficio stampa Film Family Festival

Colosseo: il nuovo album Live di Biagio Antonacci

Marcello Martino — Tue, 25 Oct 2011 21:06:43 +0000

Esce oggi “Colosseo”, il primo album interamente dal vivo di BIAGIO ANTONACCI, uno dei più importanti cantautori italiani delle scene contemporanee. Composto da CD e DVD, l’album è tratto dallo spettacolo musicale “Biagio Antonacci Colosseo Concerto per l’Unesco”, un evento organizzato dalla Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO (in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e La Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma), tenutosi lo scorso 3 luglio proprio all’interno del Colosseo, il monumento originariamente conosciuto come “Anfiteatro Flavio” e sin dall’antichità considerato il più maestoso anfiteatro romano di tutti i tempi.
Completamente ripreso e registrato in presa diretta al Colosseo, questo nuovo lavoro di BIAGIO ANTONACCI è un documento unico per l’esclusività delle atmosfere e per la rarità delle immagini che hanno avvolto il concerto di un cantautore italiano, dal momento che sino ad ora nessun artista ha mai registrato, all’interno del celebre Anfiteatro Flavio, un live ai fini della relativa pubblicazione.
Nello speciale cofanetto si potrà vedere un BIAGIO ANTONACCI – artista da sempre sensibile al tema della salvaguardia e della valorizzazione dei beni culturali – particolarmente emozionato e ispirato che ha arricchito ancora con maggiore anima i brani più famosi del suo lungo repertorio di successo, proposti in una versione semi-acustica creata ad hoc per l’eccezionale occasione, da Iris a Inaspettata, da Sognami a Se fosse per sempre, da Pazzo di lei a Buongiorno Bell’anima, passando per Se è vero che ci sei, Vivimi, Quanto tempo e ancora, per citarne alcuni, fino all’omaggio musicale di Amore caro, amore bello scritta da Mogol e Battisti, portata al successo da Bruno Lauzi.
BIAGIO è attualmente impegnato in studio di registrazione per la realizzazione del suo nuovo album di inediti la cui pubblicazione è prevista per la prossima primavera, che sarà seguito da una tournee nei palasport delle più importanti città italiane (Bari, Caserta, Roma, Firenze, Ancona, Bologna, Padova, Trieste, Genova, Torino, etc.).
Al via il prossimo 5 maggio a Bari la tournee farà tappa martedì 22 maggio 2012 al PalaTrieste di Trieste, unico appuntamento in Friuli Venezia Giulia, co-organizzato da Azalea Promotion, Comune di Trieste – Assessorato allo Sport, Regione Friuli Venezia Giulia, TurismoFVG “Music&Live” e F&P Group.
I biglietti per l’atteso concerto, inserito all’interno di “Music & Live”, la campagna promozionale promossa dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dall’agenzia regionale TurismoFVG, saranno in vendita a partire da mercoledì 2 novembre sul circuito online www.ticketone.it e da sabato 5 novembre nei punti vendita autorizzati Azalea Promotion.

Ecco il calendario ufficiale:
5 maggio – Bari
7 maggio – Acireale
9 maggio – Eboli
10 maggio – Caserta
12 maggio – Roma
13 maggio – Firenze
15 maggio – Ancona
16 maggio – Bologna
18 maggio – Mantova
19 maggio – Padova
20 maggio – Conegliano
22 maggio – Trieste
23 maggio – Trento
24 maggio – Genova
26 maggio – Torino
29 maggio – Rimini
30 maggio – Perugia

Fonte: Ufficio stampa Azalea

“W.E.” presentato a Londra: fischi per il nuovo film di Madonna.

Luigi Liberti — Tue, 25 Oct 2011 10:45:11 +0000

LONDRA. Se al Festival di Venezia era stato accolto da un breve applauso al termine della proiezione per la stampa, l’accoglienza da parte dei fan di Madonna per il suo ultimo film “W.E.” non è stata generosa. Diversi fischi in sala diretti alla coppia raccontata nella pellicola: Edoardo VIII e Wallis Simpson perché non fecero mistero di simpatizzare con i nazisti. Replica la cantante e regista: “Sono stata fraintesa”. La pellicola, a discolpa dell’artista, non ha velleità storiche. Ha i temi della commedia romantica che mette in collegamento due donne – a decenni di distanza – alle prese con i problemi d’amore. Wally pensa a Wallis Simpson, la divorziata americana innamorata di di Edoardo VIII, che abdicò. La giovane Wally vive a Manhattan e non è innamorata del marito, frustrata pensa spesso alla figura di Wallis. Quest’ultima, la Duchessa di Windsor, per il suo divorzio e la scelta di vivere con Edoardo VIII, è stata “condannata” a vivere in un esilio dorato. Insomma non si capisce bene perché il pubblico abbia fischiato una commedia romantica. Madonna, in gran forma sul red carpet, insiste: “Sono stata fraintesa. Non importa ciò che pensano i critici, è il pubblico che conta”.

Video di Belen: la Procura indaga per la diffusione di materiale pedopornografico.

Redazione — Mon, 24 Oct 2011 10:18:19 +0000

MILANO. La Procura di Milano sta indagando per diffusione di materiale pedopornografico in relazione alla pellicola “a luci rosse” apparsa sul web e che mostra scene di sesso tra Belen Rodriguez – all’epoca 17enne – e un suo ex fidanzato argentino. Su questo video era già stato aperto un fascicolo per tentata estorsione. La showgirl infatti nel maggio 2010 aveva denunciato che le erano stati chiesti 500mila euro dietro la minaccia di diffondere il video.
Il pm di Milano Luigi Luzi e la Squadra Mobile di Milano stanno indagando per identificare colui che avrebbe deciso di mettere il video hot sul web e nei prossimi giorni verrà formalizzata, da quanto si è saputo, l’ iscrizione nel registro degli indagati con l’accusa di diffusione di materiale pedopornografico. Belen, infatti, ha sostenuto, quando ha presentato la denuncia per la tentata estorsione nel maggio 2010, che quelle immagini erano state girate quando lei aveva 17 anni.
Il video con le scene pornografiche, che dura una ventina di minuti circa, è comparso su alcuni siti di gossip in Rete e poi è addirittura finito in vendita in alcune bancarelle a Napoli per una cifra che ha raggiunto anche i 20 euro. Il 7 maggio del 2010 la showgirl aveva presentato una denuncia alle forze dell’ordine nella quale spiegava che le erano stati chiesti 500mila euro dietro la minaccia di diffondere il video sul web. Il fidanzato di Belen, Fabrizio Corona, a un certo punto aveva anche organizzato un incontro con l’ex fidanzato argentino della showgirl, Martinez Pardo, fingendosi interessato all’acquisto del video, ma poi ne era nata una lite. E, stando a quanto ha raccontato Belen agli inquirenti, l’ex fidanzato aveva riconsegnato a lei una chiavetta usb con dentro le immagini e lei le aveva distrutte. Nei mesi scorsi sull’episodio era stato aperto un fascicolo per tentata estorsione. Ora le indagini si allargano per la diffusione del filmato.

Massimo Ranieri ritorna a Udine

Marcello Martino — Thu, 20 Oct 2011 20:58:31 +0000

A grande richiesta MASSIMO RANIERI ritorna in Friuli Venezia Giulia. Dopo l’annullamento forzato, a causa del maltempo, dello spettacolo previsto lo scorso luglio a Lignano Sabbiadoro, l’amatissimo artista napoletano approderà domenica 4 marzo 2012 a Udine, sul palco del Teatro Nuovo Giovanni da Udine.
Un successo davvero senza tempo che non conosce ostacoli! Dopo quattro stagioni e più di un milione di spettatori, MASSIMO RANIERI continua a stupire con il suo entusiasmante show musicale “Canto perché non so nuotare… da 500 repliche!”.
Lo show ripercorre i 40 anni di carriera del celebre artista svelando aneddoti e teneri ricordi d’infanzia che porteranno il pubblico a rivivere atmosfere lontane di un’Italia “povera, ma con le scarpe lucide.”
Lo spettacolo musicale è un omaggio alla sfera femminile, un’orchestra e un corpo di ballo di sole donne, ed è nato dalla fusione tra il doppio album “Canto perchè non so nuotare…da 40 anni!”, dove Ranieri ripropone una raccolta dei suoi maggiori successi duettando con talentuose vocalità come quelle di Silvia Mezzanotte, Linda, Simona Bencini e Jenny B., e interpreta 14 brani dei più grandi cantautori italiani, come Battisti, Lauzi, Battiato, Endrigo, Paoli e Rossi, e la trasmissione televisiva “Tutte donne tranne me” andata in onda su Raiuno nel gennaio 2007 che vedeva ospiti, orchestra e balletto di sole donne.
Nelle due ore di spettacolo si snoderà un serrato racconto che vedrà un giovanissimo ballerino di tip tap, Federico Pisano, portare in scena i sogni di un ‘Giovanni Calone bambino’: l’alter ego troverà degno riflesso in Ranieri regalando al pubblico un finale di grande spettacolarità.
Ormai presenza fondamentale del repertorio napoletano di Ranieri è il cantante senegalese Badarà Seck; un connubio nato dalle precedenti rivisitazioni musicali di Mauro Pagani negli album “Oggi o dimane”, “Nun è acqua” ed “Accussì grande”.
Firmando scenografia e regia, MASSIMO RANIERI ha chiamato accanto a sé i migliori collaboratori artistici del panorama teatrale italiano: Gualtiero Peirce, autore con lo stesso Ranieri dello spettacolo nonché dei precedenti spettacoli, Maurizio Fabretti light designer, Franco Miseria coreografo e Giovanni Ciacci costumista.
I biglietti (prezzi a partire da 30 euro più diritti di prevendita) per l’atteso appuntamento, organizzato da Azalea Promotion in collaborazione con il Comune di Udine e il Teatro Nuovo Giovanni da Udine, saranno in vendita da venerdì 21 ottobre nei punti vendita Azalea Promotion, online su www.biglietto.it e da novembre al Teatro Nuovo Giovanni da Udine (da lunedì a sabato dalle ore 16 alle 19).

Fonte: Azalea

ALTER BRIDGE + Black Stone Cherry al Palasport di Pordenone il 26 ottobre

Marcello Martino — Wed, 19 Oct 2011 20:10:41 +0000

Unica tappa nel Triveneto degli Alter Bridge il 26 ottobre: nel frattempo è uscito “AB III.5”, la special edition del loro ultimo straordinario album. Questa speciale pubblicazione contiene tre nuovi brani – “Zero”, “Home” e “Never Born To Follow” – per un totale di 17 canzoni nell’album, oltre a un sensazionale Dvd documentario intitolato “One By One”. Filmato da Daniel E. Catullo III, pluripremiato regista di “Live From Amsterdam”, il dvd vuole essere un intimo sguardo dietro le quinte della scalata al successo degli ALTER BRIDGE. Con contenuti live inediti, fotografie mozzafiato, filmati tratti dai concerti registrati in tutto il mondo, esclusive interviste al management team del gruppo, a una dozzina di fan e uno speciale intervento di Slash, gli spettatori potranno farsi un’idea dell’impegno profuso dalla band che gli ha permesso di arrivare all’attuale fama mondiale. Dalla loro nascita nel 2004, sulle ceneri dei gruppi Creed e Mayfield Four, gli ALTER BRIDGE sono riusciti negli anni a costruirsi una solida fan base – quella italiana è tra le più fedeli ed ampie – grazie ai tour incessanti e alle loro stellari performance live, venendo consacrati come una tre le più importanti rock band mondiali della nuova generazione. Dopo l’enorme successo ottenuto a giugno nei festival europei di maggior spessore, gli ALTER BRIDGE tornano dal vivo nel Vecchio Continente: venerdì 21 ottobre, in Svizzera, prenderà il via il nuovo attesissimo tour che porterà in giro Mark Tremonti e compagni sino alla fine di novembre. In Italia sono previsti quattro appuntamenti: a Milano il 22 ottobre (già sold out), a Bologna il 24, a Roma il 25 e mercoledì 26 ottobre (inizio ore 20:00) al Palasport Forum di Pordenone si terrà l’unica tappa dell’intero Triveneto e della vicina Slovenia, organizzata da Azalea Promotion in collaborazione con il Comune di Pordenone e Live Nation. Gli ALTER BRIDGE saranno accompagnati in Europa dai loro compagni di etichetta BLACK STONE CHERRY, la band rock/blues di Edmonton che grazie al nuovo album “Between The Devil and the Deep Blue Sea” si sta ritagliando un ruolo di primo piano anche in Europa, tanto da conquistare i principali network radiofonici del Vecchio Continente con il singolo “Like I Roll” e paragonarli ai Black Crows. I biglietti per l’atteso appuntamento (ingresso unico 30 euro più diritti di prevendita) sono ancora in vendita nei negozi autorizzati Azalea Promotion, Box Office e online su www.ticketone.it

Fonte: Azalea

Il Re Leone torna al Cinema in versione 3D

Marcello Martino — Mon, 17 Oct 2011 22:58:57 +0000

Il Re Leone, il classico d’animazione Disney per eccellenza, il più amato di tutti i tempi, farà il suo esordio in Italia il prossimo 4 novembre, in anteprima esclusiva al Festival Internazionale del Film di Roma (sezione Alice nella città). Restaurato nel suono e nelle immagini, e per la prima volta assoluta in 3D, il film offrirà una visione completamente nuova: l’interazione con i personaggi protagonisti della storia sarà un’esperienza emozionante ed entusiasmante per il pubblico.
Dopo il successo al botteghino USA con un incasso di oltre 90 milioni di dollari, Il Re Leone è ora pronto a ruggire anche in Italia dando a ciascuno la possibilità di riscoprire una delle storie Disney più appassionanti. Infatti, a partire da questo autunno, gli spettatori potranno vedere Simba, Mufasa, Nala, Timon e Pumbaa più in forma che mai, nella nuova versione mozzafiato in 3D. Lo spettacolo prenderà il via l’11 novembre nei cinema, proponendo per la prima volta sul grande schermo Il Re Leone nel nuovo formato Disney Digital 3D, oltre al tradizionale 2D. Il 30 novembre il titolo debutterà successivamente in home entertainment, con configurazioni ricche di contenuti speciali ed inediti nei formati Blu-ray 3D, DVD, BD e con un cofanetto Trilogia Deluxe.
“Fin dal primo momento in cui venne lanciato nelle sale cinematografiche, Il Re Leone si posizionò immediatamente come un classico Disney, amato in tutto il mondo per la sua storia e i suoi personaggi – ha dichiarato Cecilia Tosting, SVP e Managing Director The Walt Disney Company Italia – Quest’anno la Disney riporta Il Re Leone sulla ribalta mondiale e in Italia, dove il film ha sempre goduto di un apprezzamento eccellente. Offrendo al pubblico una vasta gamma di esperienze di intrattenimento tutte collegate alla franchise del titolo, Disney intende celebrare questa storia universale e al tempo stesso dare alle nuove generazioni la possibilità di innamorarsi di un capolavoro senza tempo.”
A quasi diciassette anni dalla sua uscita nelle sale cinematografiche, Il Re Leone ritorna così sul grande schermo nella sua nuova veste magnificata dal 3D per invitare le nuove generazioni a conoscere le significative avventure di Simba. Il capolavoro d’animazione Disney catturerà tutta la famiglia con le sue straordinarie musiche e splendide immagini di panorami indimenticabili.
Il Re Leone ha collezionato importanti premi come i due Oscar® per la Migliore Colonna Sonora composta da Hans Zimmer e per la Miglior Canzone Originale “Can You Feel the Love Tonight” di Elton John e Tim Rice, e i Golden Globes® nelle categorie Miglior Film, Miglior Colonna Sonora e Miglior Canzone.
Il film ha inoltre ispirato il popolarissimo musical di Broadway “The Lion King”, vincitore di un Tony Award® e andato in scena in ben 14 diversi Paesi del mondo, diventando il settimo musical più longevo nella storia di Broadway.
Una storia indimenticabile con i personaggi più amati di sempre, animazione mozzafiato e musica da Oscar® (Miglior Colonna Sonora e Miglior Canzone, “Can You Feel the Love Tonight“, 1994). É questo lo scenario delle avventure di Simba, un esuberante cucciolo di leone che vuole “diventar presto un re”. Ingannato dal perfido e ambizioso zio Scar, si allontana dal regno ritrovandosi solo e alla deriva; in questo momento Simba si unisce alla compagnia del divertente e piccolo suricato Timon e del suo affettuoso amico facocero, Pumbaa. Con loro adotta uno stile di vita spensierato, ispirato al motto “Hakuna Matata” libero da preoccupazioni e responsabilità. Ma quando il destino chiama, Simba deve decidersi a tornare alle Terre del Branco per guadagnarsi il meritato posto all’interno del “Cerchio della Vita”.

Fonte: Ufficio stampa Disney

Checco Zalone dal vivo lunedì 17 ottobre a Trieste

Marcello Martino — Fri, 14 Oct 2011 22:22:22 +0000

Due intense ed esilaranti ore di show tutto da ridere, d’ascoltare e da vedere! Il nuovo “Resto Umile World Tour” di CHECCO ZALONE a un mese dal debutto ufficiale ha già conquistato la palma di spettacolo più divertente dell’anno, registrando a ogni recita il tutto esaurito.
Dopo aver calcato alcuni suggestivi spazi outdoor (Arena di Verona, Arena della Vittoria di Bari, Velodromo di Palermo, Arena Flegrea di Napoli), la tournee si è spostata nei principali palasport italiani (Reggio Calabria, Pesaro, Firenze) e lunedì 17 ottobre, inizio alle ore 21:00, approderà al PalaTrieste, in via Flavia a Trieste, per l’unico esclusivo ed imperdibile appuntamento in Friuli Venezia Giulia, co-organizzato da Azalea Promotion e il Comune di Trieste – Assessorato allo Sport.
Zalone, all’anagrafe Luca Medici, grazie alla poliedricità del suo essere artista completo, da musicista ad attore comico e perfino chansonnier, si è confermato anche dal vivo dopo gli enormi successi registrati dapprima sul piccolo schermo a Zelig e poi al cinema con i due film multi premiati “Cado dalle nubi” e “Che bella giornata”, che l’hanno consacrato al grande pubblico nazionale.
Nel suo nuovo spettacolo (scritto da Luca Medici, Gennaro Nunziante, Carlo Turati, Federico Basso ed Ettore Iurilli) Checco si muove agile sul maxi palco allestito con tre imponenti e scenografici megaschermi che permettono una visuale a 360 gradi, due scalinate laterali e un pianoforte posizionato al centro del palco. Accompagnato e supportato dallo straordinaria band dei Mitili Ignoti, lo show è un continuo saliscendi sull’ottovolante della risata, sempre soffuso da un velo di ironia triste per tentare di commuovere il pubblico prima di calare la batosta della dissacrazione pura.
In “Resto Umile” viene spiegato il difficile rapporto tra vita (l’uomo, Luca Medici) e arte (l’artista, Checco Zalone) dimostrando come l’artista ormai di fama mondiale sia rimasto umile e non abbia sopraffatto quel ragazzo semplice di sempre, nonostante le ingenti somme di denaro sul conto corrente. Uno spettacolo che segna un momento importante nella vita di Checco alle prese con la decisione di sposarsi o no, se accontentare l’uomo e la sua voglia di appagare la propria donna, interpretata da Claudia Potenza, o se accontentare l’artista con la sua voglia di pagare le donne.
Uno spettacolo per capire cos’è meglio fare per la propria vita, rubando i segreti dalle esperienze di grandi personaggi del mondo musicale, della cultura, del calcio e della politica, per evitare di fare errori.
Dalla ricerca della felicità in Antonio Cassano che da genio e sregolatezza è diventato genitore regolare a Kekko dei Modà che canta in maniera sofferta perché non trova il bagno, passando per Vendola alias Jesus Christ Superstar che getta dal ponte la sorella rom quando scopre che è pugliese e il difficile rapporto di Roberto Saviano con le donne alle nuove esilaranti canzoni (scritte dal suo storico autore ed amico Gennaro Nunziante) come “Samba senza u culu” sull’unica ballerina brasiliana senza un bel fondoschiena, “Maremoto a Porto Cervo” in cui immagino una tsunami per ricchi e tantissime altre entusiasmanti gag.
Il canovaccio dello spettacolo è sempre tanto semplice quanto efficace e immediato perché proprio dei grandi comici e perdipiù reso in quel suo post italiano pugliese inarrivabile che garantisce risate a squarcia gola e applausi scroscianti.
Gli ultimi biglietti disponibili (prezzi da 23 a 35 euro più diritti di prevendita) per l’imperdibile appuntamento con il “Resto Umile World Tour” a Trieste sono in vendita nei negozi autorizzati Azalea Promotion e sul circuito online www.ticketone.it

Fonte: Azalea Promotion

THE BLUES BROTHERS NIGHT: Il 6 ottobre a Roma

Marcello Martino — Tue, 04 Oct 2011 21:33:21 +0000

In esclusiva da New York, Lou Marini, sassofonista della band originale nel film, si esibirà sul palco del Circolo degli Artisti in un tribute concert dedicato al film.
Si terrà il 6 ottobre la Blues Brothers Night, una serata speciale che vedrà la partecipazione del sassofonista Lou Marini con la sua tribute band preferita, i Blues4People.
Per festeggiare l’uscita dell’edizione Blu-ray di The Blues Brothers, dal 21 settembre disponibile per la prima volta in alta definizione, Lou Marini arriva appositamente da New York per far rivivere sul palco del Circolo degli Artisti, il noto locale romano in Via Casilina Vecchia 42, la colonna sonora del film e i più celebri brani blues e soul.Il concerto avrà inizio alle ore 22.00, sarà ad ingresso gratuito ed è organizzato da Universal Pictures Italia con la collaborazione di Metro e Coming Soon.
Lou Marini, anche noto come Blue Lou, è il sassofonista che tutti ricordano nella indimenticabile performance di Aretha Franklin quando in The Blues Brothers canta Think.Di origini italiane (il nonno Candido emigrò nel 1904 da Darzo, in provincia di Trento), Blue Lou era membro della band originale dello spettacolo televisivo Saturday Night Live, uno show che aveva un successo enorme negli USA, dove Lou e il resto della band conobbero John Belushi e Dan Aykroyd, che ebbero l’idea del film. Tra le sue prestigiose collaborazioni figurano James Taylor (con cui è tuttora in tournée),Frank Zappa, Dionne Warwick, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Diana Ross, Eric Clapton, Bill Evans, Gerry Mulligan, gli Aerosmith ed i Rolling Stones.
The Blues Brothers(1980) segna il successo internazionale di John Landis, che dirige John Belushi e Dan Aykroyd in una spettacolare commedia musicale divenuta leggenda, che vede la partecipazione di alcuni dei più grandi miti del mondo della musica come Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway e John Lee Hooker. Un cast stellare, una colonna sonora definita dalla BBC la più bella della storia del cinema ed una scena entrata nel Guinness dei Primati per il maggior numero di incidenti d’auto contribuiscono a fare di questo film un vero cult.

Fonte: Ufficio stampa Universal

Sal Da Vinci: “Ho deciso, torno in America”. Premio e nozze a New York, e dal 2012 al via un prestigioso progetto discografico.

Redazione — Thu, 29 Sep 2011 08:12:37 +0000

NAPOLI – A distanza di 42 anni, per la prima volta, Sal Da Vinci torna a New York dopo la sua nascita. Era il 7 aprile del 1969 quando in un ospedale di Brooklyn nacque Salvatore Michael Sorrentino, alias Sal Da Vinci, e dopo solo qualche mese in America arrivò il ritorno in Italia. Sal ama l’Italia ma la voglia di riscoprire le sue origini è forte: “Amo l’Italia! È il paese più bello del mondo, ma voglio conoscere gli odori e i sapori del luogo dove sono nato, nel luogo dove moltissimi italiani sono stati costretti ad emigrare alla ricerca di maggior fortuna”. Il prossimo 5 ottobre Sal tornerà negli Stati Uniti grazie all’invito del Presidente del Bourogh di Brooklyn, Marty Marcowitz e al Cav. Andrea Carrano Bonadies. Non solo la voglia di conoscere il suo passato ma anche l’occasione di ricevere il prestigioso premio “PROCLAMATION”, il riconoscimento ufficiale più significativo rilasciato dal Governatore di New York City, ha spinto Sal a tornare in America: ” Non so se merito un premio di tale livello, ricevuto da star come Liza Minnelli, Spike Lee e Barbara Straisand, ma farò l’impossibile per essere all’altezza di questo meraviglioso riconoscimento cercando di rappresentare al meglio gli italiani nel mondo”. Nel viaggio americano, organizzato dalla SI Group di Filippo Macchi, Sal Da Vinci sarà accompagnato anche dalla moglie e dai figli. Un ulteriore segno del profondo legame che lo lega a New York, è la volontà del cantante di ricelebrare il suo matrimonio per far si che sia riconosciuto anche in America. Questa nuova versione “internazionale” di Sal Da Vinci si rispecchia anche nel suo prossimo progetto discografico che nascerà nel 2012 e darà uno slancio nazionale ed internazionale alla sua carriera. “Sono molto orgoglioso di tornare nella mia Brooklyn invitato dalle massime cariche governative. Per questo ringrazio il Cav. Andrea Carrano Bonadies che mi ha candidato a questo prestigioso riconoscimento. Voglio godermi questi giorni andando alla scoperta degli italiani d’America, e degli americani che non ricordano più di essere italiani. Io ne approfitterò anche per registrare il mio matrimonio celebrato in Italia con mia moglie Paola. Ovviamente lo festeggerò, magari con un’ “americanata”: inizio a sentirmi comodo nei panni dell’americano di Napoli”.

Festival di Venezia: in quota avanza “Carnage”, i bookie bocciano la Bellucci

Redazione — Fri, 02 Sep 2011 08:55:18 +0000

VENEZIA – Tanto rumore per nulla verrebbe da dire. Tutti ad aspettare la strombazzatissima scena di sesso bollente tra Monica Bellucci e Louis Garrel nel film Un été brûlant di Philippe Garrel e poi, all’anteprima con qualche fischio e risate involontarie, tutto si è risolto con una sequenza di nudo più casta de La maja desnuda di Francisco Goya. Nelle scorse settimane è stata messa in giro la voce (ad arte per far parlare di un film che alla visione non ha dimostrato altri grandi interessi?) che la nostra Monica Bellucci sarebbe apparsa in un nudo frontale integrale. La Bellucci appare sì come mamma l’ha fatta, morbida e burrosa proprio come la donna ritratta nel famoso quadro spagnolo, ma, grazie allo strategico sollevamento di una gamba, il tutto appare in definitiva molto castigato.
Ancora non sappiamo se la versione che abbiamo visto è quella originale oppure se ci sono stati dei tagli dell’ultima ora. Oggi il film passa in concorso e forse il regista e la protagonista sapranno svelare il mistero. Sempre che di mistero si tratti. Un été brûlant racconta una pallida storia d’amore con conseguente crisi (come nelle altre due pellicole di Polanski e Madonna presentate nella stessa giornata alla Mostra) tra un pittore (Louis Garrel) e un’attrice (Monica Bellucci), narrata in flashback a partire dal suicidio del protagonista. «Si tratta di una pellicola – ha dichiarato Monica Bellucci in una recente intervista a Paris Match – sull’arte e sulla difficoltà di amare. L’amore è molto difficile, perché in un certo senso la norma è vivere da soli. Sono sempre stata molto indipendente. In due, diventa complicato. Al tempo stesso l’amore è vitale, è ciò da cui dipende la nostra felicità. Ma non m’identifico con il mio personaggio: ama ancora come una bambina. Continua a pretendere di essere amata in modo assoluto, e la cosa non può durare».
Previsioni. Monica Bellucci e “Un été brûlant” non scuotono il pubblico durante la proiezione al Festival di Venezia e sulla lavagne dei bookmaker esteri fanno un passo indietro nella corsa per il Leone d’Oro. Il film di Philippe Garrel, come riporta Agipronews, sale da 9,00 a 10,00 sul tabellone dell’agenzia Victor Chandler. Il favorito – in attesa del “debutto” di oggi – è sempre “A dangerous method” di David Cronenberg, a 8,00, raggiunto alla stessa quota e a sorpresa dal thriller “Tinker, tailor, soldier, spy”. Bene anche “Carnage”, che dopo gli applausi di ieri si fa avanti a 9,00.

Bad Teacher – Una cattiva maestra, il nuovo film con Cameron Diaz e Justin Timberlake – Video

Andrea Gallucci — Thu, 01 Sep 2011 07:00:23 +0000

Una commedia brillante, piena di gag e sketch coraggiosi fino al limite dello scandalo, protagonisti Cameron Diaz e Justin Timberlake.

Elizabeth, l’insegnate interpretata dalla Diaz, con i suoi tacchi da dodici centimetri non ha l’aria di un’insegnante capace d’impartire lezioni che non siano di moda o di estettica. Sboccata e spietata è un insegnante fuori dal normale, una di quelle che merita veramente l’insufficienza, ma il suo sogno non Ë vivere la sua vita rinchiusa in una scuola, non vede l’ora di sposarsi con il suo ricco fidanzato e lasciare finalmente il suo posto di lavoro.

Non avendo fatto i conti con l’ingombrante suocera, che ha riconosciuto il lei una “mangiasoldi”, viene scaricata dal fidanzato, infrangendo così il suo grande sogno e costingendo Elizabeth a tenersi il suo posto dietro la cattedra. Quando a scuola arriva Scott Delacorte, un giovane e ricco supplente interpretato da Justin Timberlake, decide di mettersi nuovamente in gioco, entrando in competizione con una collega, Amy Squirrel, molto energia e determinata, ma si ritrova a dover respingere gli approcci di Russell Gettis, un insolente insegnante di educazione fisica.

Gli stravaganti piani di Elizabeth e le loro burrascose conseguenze sconvolgeranno gli studenti, i colleghi e perfino lei stessa. Il film, uscito in anteprima nelle sale britanniche il 27 giugno 2011, verrà distribuito in Italia a partire dal 31 agosto 2011 dalla Columbia Pictures.

Ecco una divertente video-intervista a Cameron Diaz e Justint Timberlake realizzata per la presentazione del film.

“Benvenuti al Nord” questa volta è il settentrione a dare il loro benvenuto

Andrea Gallucci — Tue, 30 Aug 2011 07:53:01 +0000

Abbattere vecchi stereotipi e ingiusti luoghi comuni. A dimostrare che il Belpaese è magnifico da nord a sud è un’impresa molto ardua, anche nell’anno in cui si celebra l’unità nazionale, ma fortunatamente c’è il cinema che riesce ad unire le diversità culturali dell’Italia, dimostrando che questo paese è bello ovunque e che la gente, seppur diversa e con le proprie tradizioni, nasconde storia e ricchezza senza eguali.

Dopo il grande successo di “Benvenuti al Sud”, è in arrivo, nelle sale cinematografiche italiane, il sequel “Benvenuti al Nord” (uscita prevista per il 27 gennaio 2012). Il primo episodio, ambientato interamente nel paesino cilentano di Castellabate, si era chiuso con un invito a visitare il nord, “Vi aspettiamo al nord, tutti insieme, anche il terroncello…” diceva Silvia (Angela Finocchiaro) rivolta a Maria (Valentina Lodovini) e Mattia (Alessandro Siani). Il sequel, prodotto da Cattleya e Medusa Film, con la regia di Luca Miniero, sarà una commedia brillante e convincente, che desidera un’Italia sempre più unita all’insegna del sorriso e della diversità intesa come ricchezza.

Alberto e Mattia, dopo circa due anni, sono in crisi con le rispettive mogli. Al nord, Silvia, la moglie di Alberto, detesta Milano a causa delle polveri sottili e accusa Alberto di pensare solo al lavoro e poco a lei ed al figlio. Invece al sud, Maria, la moglie di Mattia, mette alle strette il marito perché lavora poco ed è sempre più irresponsabile, e non riesce a pronunciare la parola “mutuo”.

Per questo motivo Maria lo lascia, costringendolo a mille sceneggiate per riconquistarla. Fallito ogni tentativo, Mattia finirà a Milano, alla ricerca di un lavoro e incastrato dall’ingenuità dei suoi amici che lo affidano alle cure di Alberto. L’impatto con il diverso ambiente e con i diversi stili di vita sarà terribile, il povero Mattia finirà col rovinare la sua vita e quella dell’amico Alberto.

Il 5 settembre riprenderanno le riprese del film, il set si sposterà dalla Lombardia a Castellabate.

Ways to Live Forever vince il Fiuggi Family Festival

Marcello Martino — Sun, 31 Jul 2011 20:08:40 +0000

Ways To Live Forever, di Gustavo Ron, trionfa alla Quarta edizione del Film Family Festival svoltosi anche quest’anno a Fiuggi. Al centro del film di Ron, una produzione ispano-inglese del 2010, l’undicenne Sam, malato terminale di leucemia. Durante una delle lezioni private che i genitori hanno organizzato per lui decide di scrivere un libro sulla sua vita, mettendoci dentro fatti, storie, desideri, ma anche tutte le domande sulla vita e sulla morte che la sua condizione gli fa nascere. Ma Sam ha deciso di non arrendersi e compila anche una lista di “cose da fare prima di morire” più o meno impossibile. Sogni che, con l’aiuto di un amico ammalato come lui e della sua famiglia riuscirà a realizzare tutti. Questa la motivazione della Giuria del concorso, presieduta quest’anno dal regista Gennaro Nunziante: “per la capacità del regista di affrontare un tema difficile e doloroso in modo innovativo, senza cadere nel patetismo, ma valorizzando la verità dei sentimenti, con un ritmo incalzante, una recitazione asciutta, credibile e realistica”.
La giuria ha inoltre decretato due menzioni speciali, rispettivamente al film The First Grader, di Justin Chadwick (produzione UK, USA, Kenya 2011): “per l’impegno civile della narrazione e per l’importanza che questa storia ha come testimonianza di una battaglia per la cultura spesso trascurata”; e al film The Way, di Emilio Estevez (produzione USA 2011, distribuito in Italia dalla 01 Distribution): “per la capacità di affrontare insieme con ironia e serietà un argomento drammatico come l’elaborazione del lutto e per aver raccontato in modo leggero e delicato l’esperienza del Cammino di Santiago senza scadere nel moralismo e nei luoghi comuni”.

Nel corso della cerimonia di premiazione sono stati inoltre assegnati ufficialmente gli altri premi collaterali del Festival, come il premio ‘Sindaco difensore per la Famiglia’, istituito dall’Anci e il FFF, quest’anno attribuito ai Sindaci dei Comuni di Venezia, Alessandria, Biella, Salizzole (Vr), S.Severino (Sa), Magenta (Mi), Vigolo Vattaro (Tn, Pesaro, Corigliano d’Otranto (Le) e Negrar (Vr) è stato attribuito il Premio. Il sindaco di Alatri, Giuseppe Morini, presente alla cerimonia per l’assegnazione simbolica del Premio ‘Gianni Astrei’, istituito dalla cittadina ciociaria. Quest’anno, inoltre, la presidenza del festival, grazie al contributo del Consorzio Wylford, hanno deciso di assegnare un riconoscimento tangibile dedicato alla famiglia più numerosa che ha partecipato al festival con la sua progenie al completo, premio consistente nell’offrire le spese alberghiere sostenute dalla famiglia a Fiuggi nei giorni del festival. La famiglia vincitrice è la Famiglia Faillaci, composta da sei ragazzi dai 3 ai 14 anni.

I Puffi invadono Fiuggi: anteprima nazionale al Film Family Festival

Marcello Martino — Sun, 31 Jul 2011 13:49:15 +0000

Questa mattina I Puffi hanno invaso Fiuggi: presentato in anteprima nazionale al Fiuggi Family Festival il lungometraggio dei Puffi (che uscirà nelle sale italiane il prossimo 16 settembre). Alla stregua di vere star hollywoodiane, il popolo dei puffetti blu più famosi del mondo che hanno accompagnato la crescita dei genitori di oggi, hanno fatto accorrere al loro esordio cinematografico centinaia di persone, tra cui tanti piccoli fan. All’entrata della sala cinematografica uno scenario da grande anteprima: lunga coda per entrare, hostess per accompagnare il pubblico in sala, controllo severo per accedere, telefonini sigillati, e servizio d’ordine antipirateria. In ritardo – anche questo come da copione delle grandi e attese anteprime – si sono finalmente spente le luci in sala, dopo il saluto del direttore artistico del Festival Mussi Bollini.
All’esterno ancora pubblico in coda, in sala 400 fortunati, di cui circa la metà bambini e ragazzi, e 18 giornalisti.
Il film, diretto da Raja Gosnell, una produzione belga/americana targata Columbia Pictures, Kerner Entertainment Company, Sony Pictures Animation, distribuito dalla Warner Bros Pictures, e in arrivo nelle sale italiane il prossimo 16 settembre, presenta degli inediti Puffi nel bel mezzo di Central Park, dove dovranno trovare il modo di ritornare al loro villaggio prima che il solito malefico e goffo Gargamella li catturi.

Edi Reja e la Lazio al Film Family Festival

Marcello Martino — Sat, 30 Jul 2011 21:29:45 +0000

Fuori programma al Film Family Festival, ospitato anche quest’anno dal Comune di Fiuggi. La squadra di calcio S.S. Lazio, in ritiro proprio nella cittadina fiuggina in questi giorni, si è incontrata questa mattina in conferenza stampa al Comune con il Sindaco di Fiuggi, Fabrizio Martini e il pubblico di giornalisti e nuclei familiari presenti al Festival. Dopo i saluti di benvenuti del Sindaco, il vicesindaco Alberto Festa ha ricordato: “Oggi siamo ospitati dalle strutture del Fiuggi Family Festival. Colgo l’occasione per ringraziare gli organizzatori perché l’attenzione più preziosa nei confronti dei giovani viene proprio da eventi come questo”. Presente alla conferenza l’allenatore Edi Reja, che ha ringraziato la città per l’ospitalità ricevuta quest’anno e per le strutture sportive messe a disposizione per la squadra. Alcuni siparietti tra il Mister della Lazio e alcuni tifosi napoletani presenti alla manifestazione hanno allietato la giornata.
La giornata è stata segnata da numerose proiezioni di film in concorso, grande emozione per The First Grader e The Way, e restrospettive come Mr. Braver con Mel Gibson. In serata proiezione di There Be Dragons che ripercorre la vita di Jose Maria Escrivà de Balaguer.

Fiuggi Family Festival: inaugurata la IV Edizione

Marcello Martino — Fri, 29 Jul 2011 07:12:20 +0000

La conferenza stampa di ieri ha dato il via ufficiale alla IV edizione del Fiuggi Family Festival, il festival del cinema per le famiglie. “La situazione è complicata, ma i giovani hanno forza di volontà e grande passione, ingredienti indispensabili per affermarsi nella vita”. Così il ministro della Gioventù, Giorgia Meloni con un messaggio inviato alla Presidente della kermesse Antonella Bevere Astrei. “Studiare, qualificarsi, trovare un lavoro – continua il ministro – allestire un progetto di vita familiare sono cose che i nostri giovani non dovrebbero vedere come una meta troppo lontana da raggiungere, un sogno irrealizzabile. Da parte nostra abbiamo l’obbligo di aiutarli nel loro cammino offrendo loro opportunità concrete. A tal proposito il Ministero della gioventù ha predisposto per i giovani ‘Diritto al Futuro’, un’iniziativa costituita da un insieme di azioni rivolte alle nuove generazioni sui temi del lavoro, della casa, della formazione e dell’autoimpiego e dimostra la fiducia in una generazione che si compone di giovani uomini e donne determinate a costruire il proprio avvenire”. Il ministro inoltre si congratula con la presidente del Festival “per aver organizzato anche quest’anno una manifestazione a misura di famiglia che si propone di dare voce alle esigenze delle giovani coppie anche per quanto riguarda l’arte cinematografica e l’intrattenimento audiovisivo. Il Fiuggi Family Festival rappresenta, infatti, un’occasione di costruttiva interazione con le istituzioni in un clima di incontro e di festa”.
“Tra le autorità presenti l’on. Olimpia Tarzia, presidente della Commissione Scuola Lavoro e Formazione della Regione Lazio, che ha sottolineato l’importanza di “diffondere, anche attraverso il cinema, una cultura che riconosca il valore della famiglia”.
Nel ricco programma della kermesse ben 11 proiezioni al giorno di cui tre anteprime nazionali: I Puffi, Diario di una schiappa 2 e Brendan e il Segreto di Kells. Tra i titoli anche la serie tv 6 In Cammino e Lo straordinario mondo di Gumball dei canali di Turner Italia, Boing Tv e Cartoon Network. Un’ampia scelta di anteprime e retrospettive, e 8 film in concorso giudicati dalla giuria quest’anno presieduta dal regista Gennaro Nunziante: “la speranza di tutti è che il cinema riesca a trasmettere emozioni a tutta la famiglia, magari anche a condividerle. Anche io ci provo – dice il regista – ma non è facile coinvolgere i figli. Pensate che i miei quattro figli, dopo aver visto insieme il film di Harry Potter, hanno riso tanto definendo l’eroe Harry un babbione”.
Giuseppe Romano, vicedirettore artistico, ricorda la presenza al Festival del Laboratorio Videogiochi, allestito con il contributo dell’AESVI, per spingere i genitori a “fare un passo avanti” ed imparare a fruire della multimedialità insieme ai figli. Stesso obiettivo di Vodafone, al Festival per presentare alle ‘generazioni digitali’ il suo nuovo portale web ‘InFamiglia’: “Il nostro portale è un luogo di scambio, in cui mettiamo a fattor comune il nostro know how tecnologico per contribuire all’uso consapevole delle nuove tecnologie – sottolinea Maurizio Sedita, direttore Regione Centro di Vodafone Italia – Siamo qui al Fiuggi Family Festival proprio per questo, per parlare dei nuovi strumenti di comunicazione e aiutare tutte le famiglie ad usarli nel modo corretto”.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Bon Jovi a Udine unica tappa italiana il 17 Luglio

Marcello Martino — Fri, 15 Jul 2011 01:28:16 +0000

Manca pochissimo al concerto più atteso dell’anno: domenica 17 luglio i BON JOVI ritornano dal vivo in Italia a otto anni dall’ultima apparizione. Sarà lo Stadio Friuli di Udine, già palcoscenico di eventi indimenticabili come il concerto degli AC/DC lo scorso anno, a ospitare l’unica tappa italiana del nuovo tour che segue la pubblicazione della straordinaria “Greatest Hits – Ultimate Collection”, la più grande raccolta discografica di tutti i successi della band statunitense.
Il tour europeo dei BON JOVI ha debuttato l’8 giugno a Zagabria, in Croazia, con uno show mozzafiato che ha travolto dal punto di vista sonoro e visivo lo stadio, gremito in ogni ordine di posti. Il concerto è stato salutato con particolare entusiasmo dai fan che a sorpresa si sono ritrovati la band al completo, con Richie Sambora ad imbracciare nuovamente la chitarra, dopo 2 mesi di assenza forzata per motivi di salute.
Per l’unico appuntamento in Italia, promosso da Barley Arts, in collaborazione con Azalea Promotion, la Regione Friuli Venezia Giulia, il Comune di Udine, No Borders Music Festival e TurismoFVG “Music&Live”, la band ospiterà sul proprio palco (inizio support act ore 20:25), i FLEMT, l’emergente gruppo glam rock di Senigallia (Ancona) che, sbaragliando la concorrenza di oltre 500 band, si è aggiudicato il Contest “Edison Change tue Music”, che offriva a un gruppo italiano senza contratto discografico la sensazionale opportunità di farsi conoscere suonando davanti alle 40mila persone attese.
I FLEMT nascono virtualmente nel 2006 dal “nuovo” incontro tra Frank Lapini e Michele Trillini che per lungo tempo, nel corso degli anni ’80, realizzarono un sodalizio dal nome di Ixion’s Wheel, una delle prime band heavy metal marchigiane. I suoni che uscivano dalla loro sala prove erano quelli classici del metal di quegli anni: echi delle cavalcate epiche degli Iron Maiden, virtuosismi “alla” AC/DC, linee melodiche e un po’ ruffiane in odor di Scorpions. Dalle ceneri di quell’esperienza, nasce Flemt che traendo spunto dal materiale degli Ixion’s Wheel (tredici storiche tracce!) propone una miscela musicale assolutamente nuova, liberata dai canoni metal delle origini, e con una sonorità legata alla grande tradizione rock americana.
Per avviare il lavoro chirurgico sulle vecchie composizioni Frank Lapini e Michele Trillini hanno iniziato a contattare musicisti ai quali affidare gli altri suoni dei Flemt. Nasce così il loro nuovo sodalizio con Daniele Bianchelli, cantante (Live Killers), Diego Romagnoli, batterista (Live Killers) e Ivano Zoppi, tastiere (Live Killers).
Il contest rientra nell’“Edison – Change the Music”, il primo progetto italiano per sviluppare la sostenibilità ambientale nella musica, tanto che il concerto dei BON JOVI sarà ad emissioni zero. La società elettrica fornirà l’energia rinnovabile derivante dalle proprie centrali idroelettriche attraverso il sistema dei certificati di produzione rinnovabile.
Tornando alla band, dopo 3 decenni di carriera sempre ai massimi livelli, 125 milioni di album venduti, oltre 2700 concerti dal vivo in 50 paesi diversi per 35 milioni di spettatori e Grammy Award vinti a ripetizione, i BON JOVI non mostrano segni di cedimento. Il loro doppio “Greatest Hits” uscito su etichetta DefJam/Univesral nel novembre 2010 è la migliore testimonianza di 30 anni di successi e raccoglie le canzoni che i fan potranno sentire anche dal vivo.
Radio ufficiale del concerto di Udine è Virgin Radio Italy.
Gli ultimi biglietti dei settori gradinata, curva nord e prato B sono ancora disponibili nei negozi autorizzati Azalea Promotion e online su www.ticketone.it

Fonte: Ufficio stampa Azalea

La Milanesiana 2011: ecco il Calendario

Marcello Martino — Sun, 03 Jul 2011 10:17:29 +0000

2 | 9 luglio Aperitivo con l’autore e un concerto

Il tradizionale appuntamento di incontri apre alla musica, importante novità della XII edizione de La Milanesiana. Dopo il confronto con gli artisti che si sono esibiti la sera prima al Teatro dal Verme, performance live di musicisti italiani.

Arisa in concerto

lunedì 4 luglio
Sala Buzzati, ore 12.00

Dal 2 al 9 luglio, la sala Buzzati ospita Aperitivo con l’autore, il tradizionale incontro per il pubblico, a cura della Fondazione Corriere della Sera, con gli artisti che sono stati protagonisti la sera precedente al Teatro Dal Verme. Con un’importante novità: l’esibizione live di giovani promesse e cantautori già affermati della musica italiana. Un’ulteriore apertura alla contaminazione di questa XII edizione de La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, promossa dalla Provincia di Milano con il Comune di Milano, il sostegno della Regione Lombardia e organizzata dalla Fondazione I Pomeriggi Musicali/Teatro Dal Verme.

Lunedì, 4 luglio, dopo l’incontro in Sala Buzzati alle ore 12.00 dal titolo Sincerità? con Andrés Neuman, Javier Cercas, Emma Bonino e Stefano Boeri, si esibirà Arisa in un concerto live. La giovane artista di Pignola balza agli onori della cronaca a Sanremo 2009 con il brano Sincerità, eseguito anche in chiave swing con l’accompagnamento al pianoforte del Maestro Lelio Luttazzi, che le fa vincere il Festival nella sezione “nuove proposte” e il Premio della Critica intitolato a Mia Martini. Conquista un’immediata e contagiosa popolarità, a cui seguono molti prestigiosi riconoscimenti (disco d’oro, TRL Music Awards, artista rivelazione dell’anno ai Wind Music Awards). Lo spirito artistico di Arisa non si esprime solo attraverso il canto. E’ grafomane e pittrice, dipinge su tela soprattutto paesaggi, fiori, farfalle e cuori dai colori accesi con la spontaneità e la sincerità tipica dei fanciulli. Appassionata di design, crea gioielli e accessori e si veste in modo molto personale in un atelier che rivisita in chiave moderna lo stile Anni Venti.
Tra i brani del primo album, Piccola rosa, una ballata acustica che esprime l’emozione di diventare genitore, l’amore per i bambini e il loro sguardo puro e sincero. Il secondo album, Malamorenò, del 2010 contiene dieci brani che ripercorrono sentieri sonori poco frequentati: dal dixieland allo swing, fino a certe atmosfere beatlesiane. I suoi testi sono un inno all’universalità dei sentimenti, ma anche riflessioni sulla trasparenza. “Sono sincera per pigrizia, nel senso che non mi va di contraddirmi o di dare spiegazioni all’infinito su cose che in realtà non hanno neanche bisogno di essere spiegate. Credo che essere poco onesti e poco sinceri significhi ricoprire un ruolo… e io non saprei mai fare l’attrice, se non per qualcosa che sento.”

Calendario Aperitivo con l’autore

• Domenica 3 luglio, ore 12.00 | Sala Buzzati
Fidarsi dell’uomo, fidarsi della natura

David Nicholls
Jerzy Skolimowski
Cédric Villani

Concerto
Tricarico

Coordina
Armando Besio

• Lunedì 4 luglio, ore 12.00 | Sala Buzzati
Sincerità?
Con la collaborazione di Commissione Europea

Andrés Neuman
Javier Cercas
Emma Bonino
Stefano Boeri, Assessore alla Cultura del Comune di Milano
Piergaetano Marchetti, Presidente Fondazione Corriere della Sera

Concerto
Arisa

Coordina
Ranieri Polese

• Mercoledì 6 luglio, ore 12.00 | Sala Buzzati
Verità e bellezza

Catherine Dunne
Ludmila Ulitskaya
Elena Kostioukovitch
Andrea Levy
Camilla Baresani

Concerto
Perturbazione

Coordina
Dino Messina

• Giovedì 7 luglio, ore 12.00 | Sala Buzzati
Le bugie del potere

Herta Müller
Giacomo Marramao
Mascia Musy

Concerto
Raphael Gualazzi

Coordina
Ranieri Polese

• Sabato 9 luglio, ore 12.00 | Sala Buzzati
Il respiro della musica

Paolo Terni

Concerto
Francesco Corti al clavicembalo
Ingresso libero con prenotazione
Tel 02 87387707
rsvp@fondazionecorriere.it
www.fondazionecorriere.it

Contatti utili:

Informazioni al pubblico – www.lamilanesiana.it
Teatro Dal Verme – tel. 02 87905
Provincia di Milano – tel. 02 7740.6384/6329

Brad Pitt e Angelina Jolie a Malta.

redazione — Wed, 22 Jun 2011 13:00:06 +0000

Malta – In questo periodo dell’anno di prima estate, a Malta sale ulteriormente il termometro per la presenza delle superstar più cool al mondo: si tratta di Brad Pitt e Angelina Jolie. La coppia d’oro trascorrerà qui un mese per permettere al bel Brad di completare le riprese del film World War Z – La guerra mondiale degli zombie, che vedono Malta tra le scenografie prescelte per la realizzazione della pellicola. Diretto da Marc Foster e basato su un libro di Max Brooks, il film vede coinvolte anche molte altre star del calibro di Ed Harris,
Matthew Fox, Julia Levy-Boeken, James Badge Dale e Mireille Enos ed è prodotto dalla casa di produzione di Pitt stesso, la Plan B.
Il film ha un budget decisamente più alto rispetto alla media dei film di zombie e racconta il diffondersi di un’epidemia che comincia in uno sperduto paesino della Cina e subito dilaga in tutto il mondo. Gli uomini si trasformano in zombie, creature mostruose che contagiano e fagocitano il pianeta. I sopravvissuti sono pochi e il tutto è raccontato con uno stile documentario basato su prospettive individuali e fonde science-fiction con horror e reportage. Abbigliamento sportivo e barba incolta, Pitt è stato visto in giro per le strade della splendida
capitale fortificata, cercando di capire quali fossero gli scorci che meglio si prestassero alle riprese. Malta non è desueta alle celebrities e a lungo è stata la cornice preferita per ricchi e famosi, con la regina Elisabetta II d’Inghilterra che la scelse come sua casa per i primi due anni dopo il matrimonio, mentre il principe Philip fu inviato in missione per la Marina Britannica. Pierce Brosnan, Rachel Weisz e ospiti di altre stelle del cinema sono arrivati sull’isola nel corso del tempo, inclusa Lady Gaga due anni fa per Isle of MTV e Santana che a luglio prossimo terrà qui il suo concerto. Brad e Angelina hanno scelto di vivere nel tranquillo villaggio tipico maltese di Qrendi, a sud
dell’isola in una palazzina lussuosa composta da 6 stanze da letto, una piscina, una sala giochi, un conservatorio a due passi dal mare.

Woody Allen a Roma, in giro per il ghetto ebraico. L’11 luglio l’inizio delle riprese.

Redazione — Wed, 22 Jun 2011 12:30:49 +0000

Cappello calcato in testa, pantaloni a vita alta alla sua maniera, tutto in beige e occhiali d’ordinanza. Così Woody Allen si è presentato ieri pomeriggio nel cuore del ghetto ebraico di Roma per dare uno sguardo a quelli che potrebbero essere forse alcuni luoghi del suo prossimo film ‘italianò, Bop Decameron, le cui riprese inizieranno l’11 luglio. Un omaggio – ha detto recentemente il regista – a Fellini e agli altri grandi registi italiani. «È sbucato improvvisamente in via della Reginella e ci siamo domandati in molti se fosse lui o no . Poi – dice Angelo Sermoneta, detto ‘Baffonè, animatore del ’48′, popolare punto di ritrovo degli ebrei romani – ci siamo arresi all’evidenza: era proprio lui». Woody era circondato da alcuni assistenti pronti a trascrivere le osservazioni che il regista, naso all’insù e occhio attento, faceva sui posti. «Quando si è avvicinato all’ingresso del »48′ – racconta ancora Sermoneta – ha visto la Menorah e la Stella di Davide esposte nel circolo. E gli ho subito detto: ‘questo è il quartiere ebraicò. Lui non ha risposto ma ha fatto un cenno con la testa, come a dire che sapeva bene ciò che vedeva«. Sermoneta gli ha anche mostrato un’iscrizione a ricordo della deportazione degli ebrei romani. Il tempo di qualche fotografia con il telefonino da parte dei curiosi che si erano accorti di lui, di qualche parola scambiata in fretta, poi il regista americano, cortese ma interessato al suo lavoro, ha ripreso subito il cammino. »Prima però – conclude Sermoneta – qualcuno gli ha detto ‘Shalom’. Lui si è girato, ha sorriso con un cenno della testa ed ha proseguito«

Fiuggi Family Festival: Nunziante è il presidente della giuria

Marcello Martino — Thu, 09 Jun 2011 16:07:38 +0000

E’ stato annunziato chi sarà il presidente della giuria del Fiuggi Family Festival 2011: Gennaro Nunziante, il regista dei film di Checco Zalone. Il regista e il comico baresi torneranno insieme sul set nel 2012. “Racconteremo a nostro modo il mondo del lavoro – anticipa Nunziante – quello che riteniamo sia il più colpito dalle barbarie del capitalismo che a colpi di macelleria sociale e con la scusa della crisi economica ha distrutto un patrimonio inestimabile di valori civili. A me piace raccontare il semplice e soprattutto quello che conosco bene, per me le persone sono fatte di umanità e pazienza anche se questo non fa tendenza”.
Il regista di Cado dalle nubi e di Che bella giornata è stato designato come nuovo presidente della Giuria del concorso cinematografico del Film Family Festival (Fiuggi, 28/31 luglio 2011), ruolo avuto nelle precedenti edizioni del festival da Pupi Avati, Alessandro D’Alatri e Luca Bernabei. “Quando mi hanno proposto di presiedere una Giuria ho pensato che avessero sbagliato! – confessa – Non mi è mai successo di essere nominato nemmeno capo del mio condominio!” Ironia a parte, Nunziante dimostra di avere le idee chiare: a suo avviso una famiglia si aspetta da un film “principalmente una meditazione e magari una comprensione delle tante dinamiche che una famiglia vive quotidianamente, nonché ricevere lo svelamento delle tante ipocrisie che viviamo nelle nostre case.” Le maggiori difficoltà delle famiglie italiane? Il regista non ha dubbi: “L’incertezza del futuro, quella che genera anche forme di depressioni e a volte anche di violenza. E’ una dinamica che conosco molto bene avendo avuto un padre disoccupato con moglie e cinque figli a casa. Un padre e una madre che portano i propri figli al cinema – chiosa il regista – sono da lodare, vuol dire dare attenzione non solo al cibo materiale ma anche all’alimentazione del loro immaginario”.
Il Film Family Festival si svolgerà per la quarta volta a Fiuggi che, dal 28 al 31 luglio, quest’anno ospiterà la kermesse nella splendida cornice del centro storico medievale, a due passi dalle Terme.

Fonte: Ufficio stampa Film Family Festival

Lady Gaga: un pò diavolo, un pò acqua santa. Ecco svelato il suo lato celestiale e trasgressivo

Redazione — Sun, 15 May 2011 15:09:25 +0000

Bella e maledetta, romantica e dark allo stesso tempo. Con un volto coperto di gioielli e un altro di colori che ricordano le ali di una farfalla. In mezzo sempre lei: Lady Gaga. La cantante più discussa del momento posa davanti all’obiettivo di di Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin per la prima pagina di V Magazine Asia. Parte del ricavato delle vendite sarà donato alle vittime del sisma in Giappone.

Alle domande di un mito della musica come Elton John, Lady Gaga risponde senza peli sulla lingua come solo lei può fare. “Nel pubblico cerco me stessa. Come in una gigantesca palla da discoteca con 20mila piccoli specchi che mi riflettono” confessa Lady Gaga al baronetto che le chiede qual è la cosa più spettacolare che hya mai visto quando guarda il pubblico.

Sempre lei, dappertutto. Anche a Cannes dove la cantante è sbarcata per promuovere il suo nuovo album “Born This Way” in uscita il prossimo 23 maggio. Agghindata come un matador Lady Gaga ha cantato Judas attorniata da modelli provocanti. Un omaggio al suo idolo, Madonna, che monopolizzò la Croisette con il mitico corsetto di Jean Paul Gautier nel 1991 indossato per presentare il documentario “A letto con Madonna”.

La cantante americane di origini italiane però inizia a prendere le distanza anche dai suoi miti. Incominciando dallo sbarco, in calzamaglia nera trasparente e chiodo in pelle. Una sola scritta sulla schiena diceva tutto: Born this way.

CINEMA: Cannes al via con tanti maestri in gara

Luigi Liberti — Mon, 09 May 2011 16:04:18 +0000

A chiudere il 64° Festival di Cannes, il 22 maggio, sarà la pellicola di «Les bien-aimès» di Christophe Honorè che verrà proiettata dopo la cerimonia in cui il presidente di giuria Robert De Niro e il resto dei giurati assegneranno la Palma d’Oro e gli altri premi. Les bien-aimès« (il titolo internazionale è »The Beloved«) è una commedia sulla cui trama non si hanno ancora moltissime notizie: si sa però che la storia si sviluppa in diverse città del mondo e in vari decenni dell’ultimo secolo, dalla Praga degli anni ’60 alla Londra degli anni ’80, dal mondo dopo l’11 settembre fino alla Parigi dei nostri giorni, dove gli attori cantano su composizioni di Alex Beaupin. Nel cast stellare del film figurano Catherine Deneuve e sua figlia Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Milos Forman, Louis Garrel e Michel Delpech.

Fiuggi Family Festival: il 21 Aprile convegno su Cartoon TV

Marcello Martino — Sun, 17 Apr 2011 16:23:40 +0000

La Famiglia nei cartoni Tv è il tema di quest’anno dell’ormai tradizionale seminario di aprile che prelude il Fiuggi Family Festival di luglio. L’appuntamento, ospitato nella sede capitolina dell’Associazione Nazionale fra le Banche Popolari in Piazza Venezia, si terrà giovedì 21 aprile a partire dalle ore 10.00.
“La Famiglia – si legge nella nota introduttiva del seminario- in quanto fruitrice e protagonista dei cartoni, dalla fine del 1800 ai giorni nostri, da Arcibaldo e Petronilla ai Simpson, deve avere l’opportunità di esprimere un giudizio sulle immagini che la rappresentano e, insieme, di proporre valide alternative a ciò che disapprova”. Tra gli addetti ai lavori, oltre a Bruno Bozzetto, animatore e fondatore della Bruno Bozzetto Film; Mussi Bollini (Rai Tre e nuovo direttore artistico del Family Festival di Fiuggi) e il presidente del Festival, Antonella Bevere Astrei; anche Roberto Genovesi, direttore di ‘Cartoons on the Bay’; Cecilia Padula, direttore dei contenuti dei canali Turner Italia (Cartoon Network, Boomerang e Boing TV); Francesco Artibani, sceneggiatore Disney e Rainbow, titolare dell’agenzia ‘Red Whale’; Francesco Belletti, presidente del Forum delle Associazioni Familiari; Ivano Baldassarre, psicologo, coautore della serie cartoon ‘Ondino’; e non mancheranno i principali rappresentanti delle associazioni familiari aderenti al Forum. L’incontro sarà moderato da Giuseppe Romano, vicedirettore artistico del festival. I convenuti si interrogheranno e si confronteranno su domande come ‘Quanto i cartoni riflettono comportamenti e che potere hanno di influenzarli?’, ‘Come è cambiata negli anni la Famiglia nei cartoni tv?’, ma anche ‘Quali i messaggi che emergono nelle storie dei fumetti e dei cartoni?’.
La quarta edizione della kermesse festivaliera Family Festival, che si terrà anche quest’anno a Fiuggi, è in programma dal 28 al 31 luglio. Il festival si avvale da quest’anno della preziosa collaborazione di Mussi Bollini che rivestirà il ruolo di nuovo direttore artistico. Mussi Bollini ha dedicato tutta la sua vita professionale ai programmi per bambini e ragazzi, prima su Rai Uno e ora su Rai Tre. “Inizio bene questo mio nuovo incarico – ha detto Bollini nei giorni scorsi in occasione della doppia vincita di due ‘Pulcinella Award’, conferiti dalla giuria del ‘Cartoons on the Bay’ al suo progetto della serie animata ‘Il Piccolo Principe’ coprodotta da Rai Fiction per Rai Tre – l’attenzione della televisione di servizio pubblico per la famiglia è stato sempre uno degli obiettivi fondamentali di Rai Tre e i canali del digitale terrestre, raccogliendo l’eredità della terza rete Rai, proseguiranno in questa direzione per rendere l’offerta televisiva un momento crescente e costante di aggregazione per le famiglie”. La ormai consueta tavola rotonda annuale del Family Festival nasce dal “sogno di stabilire un nuovo patto di responsabilità fra gli operatori della comunicazione e le famiglie italiane – aggiunge il presidente del festival, Antonella Bevere Astrei- al fine di rendere più adulta e responsabile la programmazione televisiva rivolta al mondo dei bambini e delle loro famiglie”.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Wall Street torna al Cinema per l’uscita Home Video del sequel

Marcello Martino — Tue, 22 Feb 2011 09:57:56 +0000

In occasione dell’uscita di Wall Street: Il denaro non dorme mai in DVD e Blu-ray HD, solo per un giorno (il 23 febbraio), MICHAEL DOUGLAS torna al cinema con il capolavoro del 1987 che Oliver Stone ha dedicato al controverso rampantismo degli anni Ottanta e al rapporto tra il mago della finanza Gordon Gekko e il giovane e ambizioso agente di borsa Charlie Sheen, invischiati nel mondo illegale ma redditizio dello spionaggio industriale.
E proprio a partire dal 23 febbraio sarà disponibile in DVD e Blu-ray HD Wall Street: Il denaro non dorme mai, il film di Oliver Stone che nel 2010 ha visto il grande ritorno di Gordon Gekko sul grande schermo. In Wall Street: Il denaro non dorme mai incontriamo un Gekko sessantenne, più saggio e apparentemente redento, pronto a trasformare la sua storica affermazione “L’avidità è giusta” in una domanda, riassumendo così in un sintomatico punto interrogativo i dubbi di una generazione, di una civiltà, di un sistema che cerca, in extrema ratio, di prendere autocoscienza: “L’avidità è giusta?” Il DVD e il Blu-ray del film sono arricchiti di numerosi contenuti speciali tra i quali i dietro le quinte, scene inedite, una presentazione di Oliver Stone e molto altro…
E per chi gli anni Ottanta li ha vissuti e vuole mettersi in gioco in prima persona, dal 23 Febbraio basterà collegarsi al sito www.passalblu.it e inviare la propria foto negli Eighties e partecipare al grande concorso “E tu com’eri negli anni ’80?” indetto da 20th Century Fox Home Entertainment. La foto più bella e originale sarà premiata con un viaggio per due persone a New York.
Dopo il successo di Frankenstein Junior (oltre 40.000 spettatori in soli due giorni), il ritorno di Wall Street nei cinema per il Legend Film Festival di Nexo Digital si trasforma così in un appuntamento imperdibile per tutti i fan degli anni Ottanta che potranno ritrovare sul grande schermo una delle loro icone per eccellenza, premio Oscar come miglior attore nel 1988.
L’elenco dei cinema che aderiscono all’iniziativa è disponibile e quotidianamente aggiornata sul sito www.nexodigital.it

Fonte: Ufficio stampa 20th Century Fox H.E.

Mondo HE entra nel settore della produzione cinematografica

Marcello Martino — Fri, 11 Feb 2011 17:40:03 +0000

Mondo Home Entertainment – a capo del Gruppo attivo nella distribuzione home video, nella vendita di diritti TV e nella distribuzione cinematografica tramite la controllata Moviemax Italia – ha siglato un accordo con Talents Factory S.r.l. che prevede la co-produzione paritaria del film “Box Office, the movie of the movies”.
L’accordo rappresenta per Mondo Home Entertainment il primo passo strategico nell’ingresso nel settore della produzione cinematografica.
La sceneggiatura è stata realizzata da Fausto Brizzi e da Marco Martani (sceneggiatori e registi di grande fama con al loro attivo successi come “Notte prima degli esami”, “Ex”, “Maschi contro femmine” e “Femmine contro maschi” attualmente in sala) e da Ezio Greggio.
Il film sarà diretto e interpretato da Ezio Greggio, mentre resta ancora il riserbo sul resto del cast artistico; sarà il primo film italiano in 3D.
Il film consiste in una serie di dissacranti parodie dei più recenti successi cinematografici degli ultimi anni: da “Twilight” al “Codice da Vinci”, dal “Gladiatore” al “Signore degli Anelli” fino ad “Avatar”, mettendone in luce l’enfasi e l’assurdità delle situazioni.
Il film beneficerà del credito d’imposta (tax credit) previsto dalla legge, mentre il budget di produzione sarà interamente coperto dagli accordi di prevendita nei diversi media, già raggiunti o in via di realizzazione. Le riprese inizieranno nel mese di aprile e il film sarà in sala nel prossimo autunno.
“L’ingresso nella produzione cinematografica” – afferma Guglielmo Marchetti, Presidente di Mondo HE – “inaugura la seconda fase del percorso strategico che pone al centro del nostro business la proprietà dei contenuti e la capacità autonoma di distribuzione lungo tutta la filiera di sfruttamento di contenuti audiovisivi: dal cinema all’home video ed alla TV, sino ai new media”.
“E’ un momento straordinario per l’ingresso nella produzione cinematografica” – prosegue Marchetti – “il cinema italiano sta vivendo una nuova primavera con i grandi successi della commedia all’italiana (con lavori come Benvenuti al sud, Che bella giornata, Maschi contro femmine e Immaturi) ed è lungo questo solco che sarà indirizzata la nostra linea editoriale. Siamo pronti con il know how necessario e con concrete opportunità di business sul fronte della produzione. Questo primo progetto ha un grande potenziale commerciale visto il calibro del suo ideatore e interprete principale (Ezio Greggio), nonché di quello degli autorevoli artisti che hanno realizzato la sceneggiatura”.
“Sono entusiasta di interpretare questo film” – afferma Ezio Greggio – “che prenderà in giro il grande cinema americano. Ho deciso per questa commedia di prendere un nome d’arte: mi chiamerò Checco Zalone”.

Fonte: Ufficio stampa Mondo

Premiazione al Centro Sperimentale di Cinematografia

Marcello Martino — Tue, 30 Nov 2010 09:21:38 +0000

Mercoledì 1 dicembre 2010, alle ore 11.30, il Centro Sperimentale di Cinematografia – Sede Lombardia diploma gli allievi del biennio 2008-2010 del Corso di Cinematografia d’Impresa – Documentario e Pubblicità e del Corso di creazione e produzione Fiction, alla presenza del suo Presidente, il Professor Francesco Alberoni, del Governatore della Regione Lombardia, l’onorevole Roberto Formigoni e del Sottosegretario al Cinema di Regione Lombardia, dottor Massimo Zanello.
La cerimonia di consegna dei Diplomi si svolgerà nella Sala Cinema della nuova e prestigiosa sede della Scuola, l’ex-Manifattura Tabacchi, in Viale Fulvio Testi 121 a Milano.
Il Professor Bartolomeo Corsini, Direttore della Sede Lombardia, introdurrà la cerimonia presentando un montaggio con estratti dei lavori realizzati dagli allievi.
Al termine della cerimonia, alle ore 12.30, verrà inaugurata la mostra “Passato e Futuro… esercitazioni” del Maestro Andrea Crisanti con foto, disegni e bozzetti.
Le foto in costume documentano le esercitazioni sugli abiti d’epoca indossati dagli allievi del Corso di Recitazione della Sede di Roma, le prove al trucco e alle pettinature, svolte sotto la guida del Maestro Piero Tosi. Le immagini delle scenografie, create dagli allievi del Corso di Scenografia, derivano da esercitazioni condotte dal Maestro Andrea Crisanti su temi classici di letteratura e su un progetto cinematografico di fantascienza in via di preparazione.
Seguirà un buffet e nel pomeriggio, a partire dalle ore 15.00, in Sala Cinema, verranno proiettati alcuni dei lavori realizzati dagli allievi neodiplomati, a rappresentare il loro percorso di formazione, ricerca e produzione compiuto all’interno della Scuola.
La Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia è la più importante istituzione italiana di insegnamento,ricerca e sperimentazione nel campo della cinematografia, intesa nel suo senso più ampio: film, documentario, fiction, pubblicità e animazione. Fra le sue finalità, lo sviluppo dell’arte e della tecnica cinematografica e audiovisiva, a livello d’eccellenza attraverso due distinti settori della Fondazione stessa:• la Scuola Nazionale di Cinema • la Cineteca Nazionale.

Fonte: Studiovezzoli

Ritorno al Futuro ritorna al Cinema il 27 ottobre

Marcello Martino — Thu, 14 Oct 2010 23:13:09 +0000

Solo per un giorno, il 27 Ottobre 2010, torna nei cinema italiani il film cult Ritorno Al Futuro – la prima avventura rivoluzionaria che ha scatenato una delle trilogie di maggior successo nella storia di Hollywood – capolavoro dei registi Premio Oscar ® Steven Spielberg e Robert Zemeckis, interpretato dal Micheal J. Fox.
I fan italiani potranno ritrovare il proprio film cult in tutto il suo splendore, riscoprendolo completamente rimasterizzato in Digitale 2k e Audio 5.1.
La prima lista delle sale che proietteranno in tutt’Italia Ritorno Al Futuro è disponibile da oggi su www.nexodigital.it e su www.universalpictures.it.
Sempre dal 15 Ottobre saranno aperte le prevendite per la proiezione del 27 su www.nexodigital.it.

ESCLUSIVA PER GLI SPETTATORI ALLE PROIEZIONI DEL 27 OTTOBRE: A fronte dell’acquisto del biglietto cinematografico per la visione di Ritorno al Futuro, lo spettatore riceverà un buono sconto di 5€ per acquistare la Trilogia in Blu-ray su www.ibs.it.
Dal 27 Ottobre, infatti, Universal Pictures Italia celebra il 25° Anniversario con l’edizione in Blu-ray della Trilogia di Ritorno al Futuro.
Completamente restaurata, la Trilogia di Ritorno al Futuro in Blu-ray sarà disponibile in versione ad alta definizione: per la prima volta, il passato, presente e futuro si scontrano in un’esaltazione visiva ad alta definizione con nuovi restauri per un’immagine perfetta ed un puro suono digitale.
Più di due ore di nuovi contenuti speciali sono stati aggiunti nell’edizione in Blu-ray, incluso un esclusivo documentario retrospettivo diviso in sei parti, contenente anche interviste inedite con il cast, la troupe e con i produttori.
Il Blu-ray è disponibile sia in una versione standard che in un cofanetto Deluxe De Lorean Edition e include: Cofanetto Blu-ray della Trilogia – Booklet 24 pagine – Modellino della De Lorean e suo Certificato di Autenticità..
La Trilogia di RITORNO AL FUTURO è disponibile anche in DVD in un rinnovato packaging a 4 dischi.

Fonte: Ufficio stampa Universal

Un documentario su Villa Reale di Monza

Marcello Martino — Thu, 07 Oct 2010 22:53:46 +0000

Inizieranno lunedì 11 ottobre 2010 le riprese di un documentario sul complesso monumentale della Villa Reale di Monza, realizzato dagli allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia, Sede Lombardia.
Nell’ambito dell’accordo programmatico tra Regione Lombardia e Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia sono previsti progetti e produzioni cinematografiche che illustrino il territorio lombardo. Alla Sede Lombardia del CSC, in collaborazione con il Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, è affidato il compito di raccontare, ridare vita e illustrare il passato della Villa, dei suoi Giardini e farne rivivere lo spirito attraverso un documentario ideato, prodotto e realizzato dagli allievi e con l’aiuto dei docenti (per i dettagli si veda la scheda tecnica allegata).
Il documentario ripercorrerà le principali tappe storiche che hanno segnato la vita della Villa Reale: dalle origini – dalla dominazione austriaca, a quella francese e ai Savoia – fino alla prima metà del ‘900, con particolare attenzione ai personaggi e alle vicende che l’hanno animata e, attraverso questi, illustrando il valore artistico e architettonico dell’intero complesso.
La Villa ha infatti avuto, in passato, una continuità storica, politica e culturale con la città di Milano e la sua storia. L’unione fu sancita da profondi legami: Giuseppe Piermarini, architetto della Reggia di Monza (1777-’80), poco prima, a Milano aveva progettato il Teatro alla Scala, il Palazzo Reale e la sistemazione del Palazzo di Brera. Oggi, questo vincolo con la Storia rinnova la sua valenza. Si pensi al Parco Reale: creato nel 1805 su energico impulso di Napoleone e su progetto di Luigi Canonica, amato docente a Brera, con l’Arciduca Ranieri d’Asburgo divenne, poco dopo, luogo di sperimentazione agricola con le sue cascine e i suoi mulini, ridisegnati con l’eleganza neoclassica che ancor oggi ammiriamo, in un paesaggio accuratamente rimodellato.
La Scuola Nazionale di Cinema che, per vocazione, sceglie percorsi innovativi e sperimentali, fonde, in questo caso, le tecniche narrative del cinema e del teatro per documentare lo spazio ‘reale’ e l’attualità della Villa e, contemporaneamente, raccontare gli eventi storici con la messa in scena dei personaggi in una vera e propria opera teatrale.
La Sede Lombardia del CSC metterà a disposizione, oltre alle proprie competenze, tutto il materiale di ripresa e di post produzione, ribadendo così il proprio ruolo non solo formativo ma di produttore culturale nel campo cinematografico.

Fonte: Studiovezzoli

A Capri festa esclusiva di Playboy per salutare l’estate

Andrea Gallucci — Thu, 23 Sep 2010 07:08:59 +0000

Addio Estate! Benvenuto Autunno! Il mese di settembre si preannuncia very hot con gli appuntamenti del tour targato PlayBoy.

Venerdì 24 settembre il coniglietto con il cravattino sarà protagonista del mega-evento di fine estate “Goodbye Summer 2010”.

Destinazione, la perla del mediterraneo: l’isola di Capri. Luogo ideale dove dar sfogo al simbolo di PlayBoy, icona incontrastata di un preciso ed inequivocabile stile di vita che trova la propria esaltazione nell’isola, da sempre meta preferita di Vip di tutto il mondo.

Location d’eccezione è l’Hotel Capri Tiberio Palace, a pochi passi dalla famosa “Piazzetta” , l’hotel ha riaperto i battenti lo scorso aprile con una nuovissima immagine ma già considerato il nuovo “hot spot” dell’Hotellerie a 5 stelle, dove alloggeranno gli ospiti e le famose Playmate protagoniste dell’evento.

La serata avrà inizio fin dalle ore 18.30 con un cocktail privato che la Direzione dell’albergo offrirà, agli ospiti in casa e ai personaggi illustri che rendono Capri famosa nel mondo, presso il bar dell’albergo “Jacky Bar” dove ad accoglierli ci saranno numerose playmate protagoniste della serata.

Dalle ore 21.30 al ristorante dell’albergo “Terrazza Tiberio” sarà proposta una cena di Gala, con spettacolo finale Burlesque, dove l’Executive Chef isolano d.o.c. Marco Iaccarino, propone un menu disegnato per l’occasione a base di prelibatezze tipiche dell’isola e del mar mediterraneo.

La serata proseguirà poi presso l’esclusivo lounge bar Panta Rei (http://www.pantareicapri.it), il più noto locale della movida di Capri.

Ospiti della serata Sarah Nile e Cristina De Pin, oltre a numerose playmate, bunnies, oltre a numerosi ospiti prestigiosi del mondo del cinema, dello sport, della moda e della cultura.Molte le sorprese e gli intrattenimenti che renderanno unica la serata: coreografie, spettacolo burlesque, animazioni e tanti gadget targati PlayBoy omaggio per tutti.

A settembre riparte, inoltre, il tour italiano, che ha già toccato molti dei più prestigiosi locali notturni italiani. Prossimo appuntamento sabato 25 al SUGARRIFF di Padova.

A Napoli arriva il Coca-Cola Live@MTV The Summer Song

Andrea Gallucci — Thu, 16 Sep 2010 11:16:08 +0000

Sarà la splendida cornice di Piazza del Plebiscito a Napoli ad ospitare l’edizione 2010 del Coca-Cola Live@MTV The Summer Song che si svolgerà il 18 settembre prossimo, e sarà trasmesso in diretta alle 20.30 su Mtv Italia. Un’evento unico ed indimenticabile con la grande musica che vedrà protagonisti: Marco Mengoni, Sonohra, Maroon 5, Due di Picche, Giuliano Palma & The Bluebeaters, Stromae, Lost, Gabin, N.E.R.D, Dari, Mads Langer, K’Naan, Finley, Professor Green e Broken Heart College.

Sono stati più di 25 gli artisti che si sono scontrati in due mesi di gara, con oltre 3 milioni i voti già arrivati durante le 10 puntate della trasmissione The Summer Song per decretare la canzone dell’estate, ma la sfida non è ancora finita. Mancano infatti ancora due settimane per decretare la canzone vincitrice che sarà premiata a Napoli e per farlo basta continuare a votare su www.mtv.it/cocacolalive, su www.cocacola.it e via sms al numero 4784780 * e scegliere tra le canzoni rimaste in gara. Continua, quindi, ogni giovedì in diretta su Mtv Italia alle ore 21.00 con The Summer Song e insieme a Valentina Correani la gara più attesa dell’estate per scoprire chi saranno i tanto attesi finalisti di The Summer Song 2010.
Oltre al premio del pubblico, assegnato alla canzone che avrà ottenuto il maggior numero di televoti durante l’intera edizione, quest’anno gli artisti avranno ulteriori chance di essere premiati grazie all’introduzione di due importanti riconoscimenti: il Premio della Critica, assegnato da una giuria di esperti musicali e di costume che, a turno, hanno partecipato e parteciperanno alle puntate di “Mtv The Summer Song” e il Premio di Mtv Italia, decretato da una Academy interna.

Tra tutti coloro che voteranno sono in palio, ad estrazione, 50 biglietti – per due persone – per assistere da sottopalco al Coca-Cola live@MTV – The summer song. I fortunati vincitori potranno così vivere l’emozione di vedere da vicino i propri favoriti e godendo di ogni momento della premiazione della canzone dell’estate e ricevere in omaggio la compilation MTV The Summer Song, la selezione musicale targata MTV, prodotta e pubblicata da Sony Music Italy.

Coca-ColaLive@Mtv The Summer Song a Napoli è realizzato grazie al prezioso contributo del Comune di Napoli. MTV italia e Coca-Cola Italia attraverso The Summer Song sostengono il progetto TNT – Festival dei Giovani Talenti – del Dipartimento della Gioventù.

Fonte: MTVNEWS

Paola Sanguinetti: “Scala e Ravello ci hanno emozionati, spero di ritornarci”

Andrea Gallucci — Fri, 03 Sep 2010 23:33:32 +0000

E dal lontano 1995 che il soprano Paola Sanguinetti canta al fianco di Andrea Bocelli, una collaborazione nata per caso in occasione di un concerto a Castrocaro. E’ una signora della lirica, non Maria Callas, non la Tebaldi, ma un soprano di tutto rispetto che si è fatto apprezzare in tutto il mondo. Anche a Scala, in occasione della Notte Stellata di “Scala incontra New York“, Paola Sanguinetti, sempre al fianco di Andrea Bocelli, ha incantato il pubblico.

“Scala è stato un luogo che ci ha dato talmente emozione che ci siamo sentiti in dovere di ricambiarlo, – dice la Sanguinetti – ieri sera veramente penso che siamo riusciti a trasmettere queste cose, abbiamo ricambiato con la musica le emozioni che ci ha dato il posto.”

Un’ottima cantante, voce morbida, da soprano lirico, che è stata “tirata su” da un altro ottimo soprano di Parma, Wilma Colla, e poi perfezionata da Katia Ricciarelli.

All’età di 6 anni scelse il violino come strumento da studiare, ma la svolta arrivò all’età di 20 anni, quando così per caso si ritrovò a fare un provino e poi a cantare la “Traviata” al teatro Regio di Parma, “Questo è il ricordo che porto di più dietro – conferma il soprano”.

“Se i bambini vogliono iniziare a studiare uno strumento, devono farlo sin da bambini, ma per il canto bisognerebbe aspettare minimo i diciotto anni, quando la voce inizia a cambiare – spiega la Sanguinetti – Quando vedo questi bambini che cantano la lirica in televisione ho paura per loro, ho paura che si rovinino”.

Grande ammirazione prova anche per Ravello “sapevo che fosse uno dei luoghi più belli al mondo, ma non credevo così, spero di ritornarci in vacanza, ma chissà anche per lavoro“. Sul palco meraviglioso palco di Villa Rufolo per il Ravello Festival, al fianco di Andrea Bocelli?

Foto: bbphotos.it

Andrea Bocelli incanta “Scala incontra New York”

Andrea Gallucci — Thu, 02 Sep 2010 23:22:56 +0000

Uno concerto che resterà nella storia della Costiera Amalfitana e di “Scala incontra New York”, Andrea Bocelli fa il tutto esaurito ed incanta il pubblico presente in piazza che, con applausi lunghissimi, ringrazia per la sua “prima” nella divina. Uno spettacolo, “Notte Stellata”, durato poco più di un’ora, ma molto intenso e senza pause, dai classici della musica napoletana a pezzi storici della musica lirica, concludendo con il Brindisi della Traviata.

Il cantante toscano, accompagnato dalla soprano Paola Sanguinetti e dai maestri Carlo e Enrico Bernini (rispettivamente al pianoforte e al violino), ha dedicato il concerto, e in particolare l’Ave Maria di Shubert, alle vittime delle Twin Towers, a pochi giorni dal nono anniversario della strage. “Se c’è qualche canzone che possa rievocare quell’evento penso subito all’Ave Maria, è quella che cantai qualche tempo dopo l’apocalisse dell’11 settembre a Ground Zero con le macerie fumanti”, ha dichiarato Bocelli nel corso della conferenza stampa del 31 agosto.

(foto: bbphotos.it)

Ciao “Prof”… l’ultimo saluto a Giancarlo Costanzi

Luigi Liberti — Sat, 28 Aug 2010 12:50:12 +0000

“Gigiotto dobbiamo parlare di una cosa. Una cosa importante, eh…”. Mi torna ripetutamente in mente, in queste ultime ore, la voce di Giancarlo Costanzi o meglio del “Prof”, come eravamo soliti chiamarlo. Nel giorno del suo funerale mi sembra doveroso ricordarlo ma non compiangerlo. Il pioniere della formazione cinematografica, instancabile lavoratore, mente geniale.

Ci sarebbero tanti modi per ricordarlo, ma di fronte alla morte ogni frase può assumere un significato di circostanza. Io, che ho avuto la fortuna di incontrarlo per caso e poi iniziare a collaborare con lui fino a creare e dirigere le sue testate giornalistiche, voglio ricordarlo come il burbero e testardo amico con il quale alla fine era impossibile litigare. I suoi consigli, le nostre discussioni sulla politica, la sua ironia e le idee geniali che sfornava a qualsiasi ora del giorno e della notte sono ricordi difficili da raccontare.

Mi aspetto una risposta all’ultimo SMS che gli ho mandato poche ore prima della sua morte, convinto che una tale “personalità” non può morire. Anche se il Prof non e’ piu’ tra noi, in ogni persona che lo ha conosciuto non potra’ non esserci un po’ del suo entusiasmo, della sua voglia di fare, del suo modo di essere. L’ultimo pensiero va a Toni e Sharon, sue “allieve di vita” e motore della sua grande creatura: la Scuola di Cinema di via Panisperna.

Torna il premio “Gianni Astrei pro-Life” al Festival di Venezia

Marcello Martino — Fri, 20 Aug 2010 00:50:12 +0000

Torna il premio “pro life” alla Mostra del Cinema di Venezia assegnato dal Fiuggi Family Festival e dal Movimento per la Vita. Vincitore della prima edizione nel 2009 “Lo spazio bianco” di Francesca Comencini.
Il premio “Gianni Astrei pro-life” sarà assegnato anche nel 2010 al film della Mostra del Cinema di Venezia che “abbia maggiormente contribuito, con i contenuti della storia e con il proprio linguaggio, alla promozione della difesa del valore della vita umana”. Il riconoscimento è intitolato a Gianni Astrei medico pediatra, fondatore del Fiuggi Family Festival, membro del direttivo e “animatore instancabile” del Movimento per la vita.
Il Fiuggi Family Festival, diretto da Alessandro Zaccuri, e il Movimento per la Vita, presieduto dall’On. Carlo Casini, hanno deciso di chiedere ad Andrea Piersanti di presiedere la giuria anche per la seconda edizione. La giuria sarà composta da Emanuela Genovese di “Box Office” e “Best Movie” (media partner del Fiuggi Family Festival), Francesco Casini, Antonella Bevere (vedova di Astrei e presidente del Fiuggi Family Festival) e Angelo Astrei (figlio di Gianni).
“Il cinema – ha detto Carlo Casini – può fare molto per la difesa della vita. L’esperienza dello scorso anno, con l’assegnazione del premio alla Comencini, ci ha insegnato molto su come il cinema possa essere un’opportunità non occasionale di dialogo tra credenti e non credenti sul tema della difesa della dignità della vita umana. Molti film, in questi anni, sono riusciti a raccontare anche agli spettatori più distratti il tema eterno della condizione femminile e della vita umana nel momento della sua estrema debolezza, al suo primo comparire nell’esistenza”. “L’anno scorso fui molto colpita – ha spiegato Antonella Bevere – dal racconto della Comencini. La compagnia della propria vita viene raggiunta facendosi compagnia per l’altro, soprattutto per chi, piccolissimo, è totalmente dipendente, ma ha nella sua speranza di vita la possibilità di gioia di chi tra le mani lo raccoglie. Speriamo di riuscire a trovare anche quest’anno un film così intenso”. Andrea Piersanti, ideatore del premio, è stato direttore del Fiuggi Family Festival nelle prime due edizioni; è stato, fra le altre cose, anche presidente dell’Istituto Luce e dell’Ente dello Spettacolo. Professore di Teorie e tecniche del linguaggio Audiovisivo presso l’Università La Sapienza di Roma, è autore di numerose pubblicazioni sulla comunicazione contemporanea come Marketing Televisivo, Giornalisti nella rete e Bytes alla arrabbiata. “Gianni Astrei aveva una visione molto chiara delle potenzialità del cinema – ha detto Piersanti -. Il cinema è il principale ispiratore della maggior parte delle scelte culturali dei giovani. Il presidio etico del cinema quindi è una necessità per il mondo degli adulti. Siamo particolarmente felici di tornare anche quest’anno alla Biennale e siamo particolarmente grati al presidente Paolo Baratta, al direttore Marco Muller e al direttore organizzativo Luigi Cuciniello, per averci permesso di istituire il premio “Gianni Astrei”.

Fonte: Ufficio stampa FFF

Anonimo Napoletano con il suo Pulcinella incanta e diverte Ravello

Umberto Gallucci — Wed, 04 Aug 2010 08:42:06 +0000

Ieri sera nella splendida cornice di Piazza Fontana Moresca, gran successo per la seconda serata della manifestazione “Music in Summer” organizzata dall’Associazione Culturale “Notte Ravellese” con il patrocinio del Comune di Ravello. Una serata all’insegna del divertimento, della cultura popolare e della musica napoletana. L’attore Anonimo Napoletano con uno spettacolo di circa 1 ora e mezza è riuscito a far divertire sin dal primo momento il folto pubblico. Uno spettacolo movimentato, perchè Pulcinella ha girato la Piazza più antica di Ravello, cantando tra la folla, in groppa al leone alato della fontana Moresca ed interaggendo con il pubblico. Una serata indimenticabile per i tanti turisti e abitanti della Divina Costiera che hanno partecipato allo spettacolo (con ingresso gratuito), cantando le melodie napoletane più conosciute al mondo.

Teatro, Musica, Folclore, Cultura e Canzoni, queste le parole chiavi di uno spettacolo emozionante, divertente, garbato, coinvolgente, semplice e di facile inserimento, durante il quale “Anonimo Napoletano” ha interpretato Pulcinella, la maschera italiana più famosa nel mondo, la vera anima di Napoli. Pulcinella nel corso della serata ha cantato le più belle melodie classiche napoletane, intervallate da simpatici ed inediti monologhi e con l’accompagnamento di alcuni musicisti dando vita ad un esilarante spettacolo, rimanendo dall’inizio alla fine nell’anonimato creando una forma d’arte unica nel suo genere, rappresentando, la spensieratezza, la saggezza e quella dolce malinconica allegria che lo accompagna da sempre come in una favola senza tempo. Una vera e propria favola, ambientata a Ravello, perla della Costiera Amalfitana, definita da Anonimo Napoletano un vero paradiso, così da trasformare anche una strofa della celebre canzone “Dduje Paravise” così da farla diventare “Nuje simmo ‘e nu paese bello e caro ca tutto tène e nun se fa lassá: Pusìlleco, Surriento, Ravello…’O Paraviso nuosto è chillu llá!”. Un vero paradiso Ravello, arricchito ieri sera da uno spettacolo unico nel suo genere, con un attore semplice e garbato in grado di far passare a tutti, grandi e piccini, una bellissima serata d’allegria.

Anonimo Napoletano tornerà ad esibirsi in Costiera Amalfitana con lo spettacolo di Pulcinella, il 15 agosto in occasione di “Ferragosto sotto le stelle” serata evento organizzata dall’Hotel Bonadies in occasione dei festeggiamenti per i 130 anni di attività.

Music in Summer continuerà per altri 3 martedì, il 17 agosto alle ore 21.00 si esibiranno i “Caroman Quartet” con uno spettacolo di musica Jazz. I Caroman Quartet si esibiranno sul palco di Piazza Fontana anche il 24 agosto con il classici della Musica Italiana e il 31 agosto con i successi della musica Pop.

Guarda tutte le foto su www.bbphotos.it

Fiuggi Family Festival: Anteprima di “Agata e Ulisse” alla presenza di Maurizio Nichetti

Marcello Martino — Sun, 25 Jul 2010 16:34:46 +0000

Al Fiuggi Family Festival è questa sera il turno della proiezione in anteprima nazionale del nuovo film per la tv di Maurizio Nichetti, “Agata e Ulisse”. In sala, tra il pubblico anche il regista. La nuova fiction targata Mediaset segna, a due anni di distanza da “Dr. Clown”, il ritorno di Nichetti dietro la macchina da presa. Prodotta da Italian International Film per Medusa Fiction “Agata e Ulisse” è una commedia family, interpretata da Elena Sofia Ricci nel ruolo di Agata, una strega molto particolare. Protagonista maschile, Antonio Catania, nel ruolo di Ulisse, docente universitario la cui missione è smascherare gli inganni di presunti maghi e finte fattucchiere. Grande debutto, oggi alle 15, anche per il primo film internazionale in concorso, “The Magic Tree” (Polonia 2009), fantasy del regista polacco Andrzej Maleszka, con Maja Tomawska, Filip Fabis e Adam Szczególa. Il lungometraggio racconta la storia di tre bambini, figli di musicisti squattrinati che si imbattono in una misteriosa sedia, costruita con il legno di un albero magico in grado di realizzare ogni desiderio. Grazie alla scoperta, i piccoli si imbatteranno in una serie di curiose avventure. Per i più piccoli, Cartoon Network, il canale televisivo per ragazzi della Turner Italia, presenta oggi il cartoon “Bolt. Un eroe a quattro zampe” (Usa 2008), del regista Chris Williams. A seguire la proiezione del cartone animato “Dragon Trainer” (Usa 2010) diretto da Chris Sanders e Dean De Blois. In programma anche la proiezione del docufilm “Matteo Ricci – Un gesuita nel regno del Drago”. Raccontato da Gjon Kolndrekaj, la pellicola fa rivivere sullo schermo, a quattrocento anni dalla sua morte, l’esperienza di vita del gesuita maceratese Matteo Ricci, pioniere, nell’antica Cina, dell’incontro tra popoli e fedi diverse. In attesa dell’anteprima di “Agata e Ulisse”, il sipario del Teatro delle Fonti si aprirà, alle 17, sulle note di Fryederyk Chopin, nel concerto eseguito dal pianista Marek Szlezer.

Fiuggi Family Festival: approfondimento

Marcello Martino — Sat, 24 Jul 2010 21:46:01 +0000

“Un festival sulla famiglia, per la famiglia, alla famiglia” ha sottolineato la presidente della manifestazione Antonella Bevere Astrei, facendo leva sull’importanza di considerare il nucleo familiare “la nostra radice”. Dello stesso parere anche il direttore artistico della manifestazione, Alessandro Zaccuri, che propone la famiglia come fulcro delle nuove produzioni cinematografiche, che parlino “non solo delle sue criticità e delle sue debolezze”. Tra le prime della prossima stagione, attese sugli schermi, il film Agata e Ulisse, la nuova fiction firmata da Maurizio Nichetti, prevista per domani, e altri capolavori dell’animazione come Sansone (Marmaduke) di Tom Dey, Operazione Spy Sitter, con Jackie Chan; il trailer di Winx 2, la nuova serie di Disney Channel Buona Fortuna Charlie. Il festival, dopo il successo dei primi due anni, consolida la sua vocazione di punto d’incontro per le famiglie alla ricerca di uno spazio in cui ritrovarsi, senza dimenticare, assieme a cultura e spettacolo di qualità, lo svago, grazie a tante iniziative che riguardano sport, videogiochi, teatro, musica e poesia pensati ad hoc per l’occasione.

Tra le molteplici novità di questa edizione, presentata dal vicedirettore artistico Giuseppe Romano, l’incontro a tu per tu con la tecnologia, grazie all’iniziativa “Family Game”, patrocinato da Aesvi. Uno spazio permanente in cui nonni, genitori e figli verranno accolti per giocare e soddisfare, grazie a tutor specializzati, tutte le curiosità legate al mondo digitale. Tra i nuovissimi videogiochi con i quali si potrà giocare nel laboratorio, anche Toy Story 3 della Disney. Per proporre un divertimento controllato e intelligente, rivolto ai più grandi e ai più piccoli, Aesvi assieme alla collaborazione del settimanale Famiglia Cristiana ha eletto, grazie al concorso “Videogioco Family”, “Brain Training” della Nintendo, il miglior videogioco dell’anno. I votanti dell’iniziativa promossa dal Fiuggi Family Festival, hanno inoltre decretato al secondo posto Wii sports e al terzo posto Fifa 2010.

Fiuggi Family Festival: Al via la Terza edizione

Marcello Martino — Sat, 24 Jul 2010 15:20:22 +0000

Al via la terza edizione del Fiuggi Family Festival, la kermesse formato famiglia dedicata al meglio della produzione televisiva e cinematografica mondiale per ragazzi. Ospitano l’evento, da oggi fino al 31 luglio, le storiche Fonti di Bonifacio VIII e Anticolana. Per l’occasione il ministro della Gioventù, Giorgia Meloni ha inviato un intenso messaggio in cui ha ricordato che è proprio la “Famiglia la patria del cuore. Il sistema di valori che caratterizza la nostra cultura”. “Il padre e la madre – ha continuato il ministro – devono essere punto di riferimento per i figli, portatori sani di affetto ed esperienza, non dispensatori di ricompense o complici di ‘zingarate’. Il nucleo familiare deve essere il motore del progresso sociale, cioè la cellula della società e non subire semplicemente delle trasformazioni”. “I giovani italiani – ha concluso – continuano ad essere tacciati di essere dei bamboccioni. La cronaca riporta solo episodi negativi, e non c’è mezzo che racconti le storie straordinarie di decine di migliaia di giovani, di quei moderni eroi che allestiscono progetti di vita familiare con le precarietà come uniche certezze”.
Un’avventura, quella del festival, per mamme e papà, figli e nonni, per giocare, inventare, scoprire e scoprirsi. Madrina dell’evento, quest’anno, l’attrice Christiane Filangieri. Padroni di casa, sugli schermi, saranno invece classici d’animazione e anteprime nazionali, come l’episodio della serie dedicata alla Pantera Rosa e Co del canale satellitare Boomerang della Turner Italia, che inaugurerà la manifestazione. La puntata, restyling di un grande mito che ha accompagnato generazioni, sarà solo l’anticipo delle tante novità della prossima stagione presenti al festival. Per la cerimonia inaugurale attesissimo, alle 16, anche il concerto “Orchestra di chitarre” diretto da Angelo Ferraro. Dalle 15, apriranno le proiezioni, i film “Popieluszko. Non si può uccidere la speranza”, del regista Rafael Wieczynsky e la commedia “17. Again. Ritorno al liceo” diretto da Burr Steers.
Attesa, mercoledì, al convegno “Genitorialità senza confini: le adozioni a distanza”, la partecipazione straordinaria della regina della tv, la conduttrice Raffaella Carrà. Previsti nel cartellone, assieme a proiezioni speciali e retrospettive, infatti anche numerosi momenti dedicati al confronto sul tema dell’edizione 2010 del festival, dal titolo “Progetto famiglia: dal sogno alla realtà”, con tavole rotonde e dibattiti cui prenderanno parte altre personalità d’eccellenza come Maurizio Nichetti e le protagoniste delle serie di Disney Channel, Valentina Colombo, Francesca Calabrese, Sara Santostasi, amate dalle più piccole.

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Dal 20 luglio a Ravello inizia il “Music in Summer” targato Notte Ravellese

Redazione — Thu, 15 Jul 2010 20:58:02 +0000

Dopo diversi anni di silenzio, quest’anno nei mesi di luglio e agosto la Piazza Fontana Moresca di Ravello tornerà a suonare. Era dal lontano 2003 che nella piazzetta più antica di Ravello che non si svolgeva più un concerto. Dal 2000 al 2003, la Piazza è stata “teatro” di uno degli eventi più attesi dell’anno per turisti e cittadini della Costiera Amalfitana, che alcuni giorni dopo ferragosto, riempivano la piccola piazza per assistere a “Notte Ravellese”, Spettacolo di musica lirica e classica napoletana.

L’Associazione Culturale Onlus “Notte Ravellese”, per festeggiare i suoi primi 10 anni, presenta quest’anno “Music in Summer”, manifestazione musicale che si svolgerà in 5 serate dal 20 luglio al 31 agosto. Martedì 20 luglio, si esibiranno alle ore 21.00 il gruppo “Voci nel borgo” di Cesano (Roma) e alle ore 22.00 il gruppo “Epta Mala”.

“Voci nel Borgo” è un coro gospel formato nel 2003 grazie all’unione di elementi provenienti da diverse esperienze corali attive sin dal 1995. Composto da circa venti elementi, ha come scopo principale la diffusione dei più tradizionali spirituals dei neri d’America e al tempo stesso di portare un messaggio evangelico di pace e di allegria. Nel repertorio sono presenti anche brani di musica leggera riadattati ed elaborati in chiave corale. Diretto dal maestro Gianluca Buratti, il coro si avvale della collaborazione di Giacomo Trovaioli. Lo studio, il successivo riadattamento e la stesura di partiture, via via sempre più complesse, consentono al gruppo un continuo sviluppo e miglioramento delle tecniche vocali, interpretative e di conoscenza del linguaggio musicale. Il gruppo “Epta Mala” è un progetto musicale nato dalla volontà di un gruppo di amici che hanno come unico comune denominatore la passione per la musica rock.

Gli Epta Mala ultimamente si sono esibiti in variegati contesti musicali con diversificazione di pubblico, che comunque ha dimostrato di aver gradito il prodotto elargito loro dalla band. La seconda serata sarà interamente dedicata alla musica napoletana, importante patrimonio della nostra regione, musica conosciuta in tutto il mondo.

Il 3 agosto alle ore 21.00 ci sarà lo spettacolo “Pulcinella e la Musica napoletana” con l’artista “Anonimo Napoletano”. Teatro, Musica, Folclore, Cultura e Canzoni. Tutto racchiuso in uno spettacolo emozionante, divertente, garbato, coinvolgente, semplice e di facile inserimento, durante il quale “Anonimo Napoletano” interpreta la maschera italiana più famosa nel mondo quella di Pulcinella, la vera anima di Napoli. Pulcinella durante lo spettacolo canta le più belle melodie classiche napoletane, intervallate da simpatici ed inediti monologhi e con l’accompagnamento di alcuni Musicisti da vita ad un esilarante spettacolo, rimanendo dall’inizio alla fine nell’anonimato creando una forma d’arte unica nel suo genere, rappresentando , la spensieratezza, la saggezza e quella dolce malinconica allegria che lo accompagna da sempre come in una favola senza tempo. “Anonimo Napoletano” è cantante lirico, attore, mimo e chitarrista. Il Maestro opera ormai da anni sulla scena sotto le vesti di anonimo napoletano. La sua formazione artistica è avvenuta prima come musicista presso il conservatorio di Salerno dove si è diplomato in canto e dopo come attore frequentando una tra le più rinomate scuole di mimo e recitazione napoletane. Abbinando tecnica, creatività ed esperienza riesce così ad ottenere giudizi critici e consensi di pubblico, imponendosi in tutto il territorio nazionale passando attraverso importanti Enti, Comuni e Teatri.

Martedì 17 agosto alle ore 21.00 sarà la volta del Jazz, ad esibirsi saranno i “Caroman Quartet” che si esibiranno anche il 24 agosto e il 31 agosto. “Caroman Quartet” è una band di 4 persone composta da batteria, basso, piano e voce femminile. Il 24 la band salernitana suonerà i Classici della musica italiana, e nella serata finale si esibirà con un concerto di musica pop. Tutte e cinque le serate inizieranno alle ore 21.00, l’ingresso è gratuito con posti a sedere fino ad esaurimento. Music in Summer è organizzato dall’Associazione Culturale “Notte Ravellese” con il patrocinio del Comune di Ravello e con il contributo di aziende della Costiera Amalfitana.

Per maggiori informazioni www.musicinsummer.it - info@musicinsummer.it – cell. 340/9816556

Brain Training è il videogioco Family 2010

Marcello Martino — Mon, 12 Jul 2010 15:32:45 +0000

Il videogioco Brain Training, della Nintendo, ha vinto il concorso per il miglior “Videogioco Family” dell’anno. I votanti dell’iniziativa promossa dal Fiuggi Family Festival, insieme al settimanale Famiglia Cristiana e col patrocinio di Aesvi (Associazione Editori Software Videoludico Italiana), hanno inoltre decretato al secondo posto Wii sports e al terzo posto Fifa 2010.
Era possibile votare fino a tre giochi preferiti scelti dalla lista di quindici “adatti alla famiglia” selezionata e proposta dal Festival. Pubblicato il 15 aprile, il bando si è concluso il 31 maggio.
Un trionfo per i giapponesi di Nintendo, ai quali non a caso si deve l’introduzione di due console, la Wii e la Ds, particolarmente adatte a un intrattenimento di tipo familiare. Al quarto posto, per una manciata di voti, si è fra l’altro classificato un altro titolo Nintendo, il celeberrimo SuperMario.
Gioiscono, frattanto, alcune famiglie: le tre che, estratte come vincitrici del concorso, usufruiranno di un soggiorno gratuito a Fiuggi in occasione del Festival.
Nell’imminente terza edizione del Fiuggi Family Festival, in programma dal 24 al 31 luglio, e che prosegue quindi il suo percorso di informazione su un campo dell’intrattenimento che riguarda molto da vicino tutti i membri delle famiglie italiane, sarà inoltre attivo un “laboratorio videogiochi” aperto a tutti i membri delle famiglie, non soltanto per giocare ma per conoscere meglio, dal punto di vista dei genitori, dei figli, dei nonni, tutto ciò che è bene e interessante sapere sui videogiochi. Tutor esperti saranno a disposizione dei visitatori per rispondere ai loro dubbi e guidarli nel corretto utilizzo del mezzo.
Di seguito i risultati del concorso:

Titolo Percentuale
1. Brain training (Nintendo) 15,27%
2. Wii Sports (Nintendo) 14,09%
3. Fifa 2010 (EA Sports) 11,37%
4. New SuperMario Bros (Nintendo) 10,88%
5. Cooking Mama (505 Games) 7,32%
6. L’era glaciale 3: L’alba dei dinosauri (Activision Blizzard) 7,21%
7. Buzz: il quizzone nazionale (Sony Computer Entertainment) 7,11%
8. Age of empires (Microsoft) 6,78%
9. Guitar Hero (Activision Blizzard) 4,72%
10. Family trainer (Namco Bandai) 3,61%
11. Giulia passione presenta amiche e segreti (Ubisoft) 3,19%
12. Toy story mania (Disney Interactive Studios) 3,07%
13. Little Big Planet (Sony Computer Entertainment) 2%
14. Lips (Microsoft) 1,52%
15. Scene it? Campione d’incassi (Microsoft) 1,46%

Fonte: Ufficio stampa Fiuggi Family Festival

Ischia Film Festival: I vincitori del 2010

Marcello Martino — Sun, 11 Jul 2010 15:06:28 +0000

Il miglior documentario dell’ottava edizione dell’Ischia Film Festival è “Mi vida con Carlos” del regista Germàn Berger Hertz. Il viaggio autobiografico di un figlio in cerca della memoria del padre assassinato durante la dittatura cilena. Ma anche la storia di un paese che si rifiuta di ricordare i suoi anni più bui. La motivazione della Giuria, composta dal regista e sceneggiatore Maurizio Sciarra, dal documentarista Leonardo Di Costanzo, dalla regista Costanza Quatriglio e da Andrè Ceuterick, direttore artistico del Festival internazionale del film d’amore di Mons è la seguente: “Per il lavoro giusto, sensibile e molto intelligente compiuto sulla memoria, quella di un uomo alla ricerca della figura del padre, attraverso la propria famiglia, e quella di un popolo costretto al silenzio e privato della libertà dalla dittatura fascista di Pinochet nel Cile degli anni ’70. La volontà di non dimenticare grazie a ricordi forti, immagini che sorgono dal passato, e testimonianze piene di sincerità e verità umana.”
Menzione speciale della Giuria è “La bocca del lupo” film documentario di Pietro Marcello. Il miglior cortometraggio è l’italiano libanese “Habibi” di Davide Del Degan. “Due bambini vogliono passare una frontiera, che non è solo tra due stati, ma tra due condizioni della propria esistenza. La morte diventa occasione di vita, in un percorso fatto di immagini e sentimenti forti ed universali.” “Habibi” è stato girato con un budget molto basso e con una troupe di soli 10 persone disposte ad investire nel progetto senza compenso. Menzione speciale a “La balancoire” del belga Christophe Hermans. Nella sezione “Location Negata” la giuria ha premiato il documentario “Rouge Nowa Huta” di Blandine Huk e Frederic Cousseau sulla città industriale polacca di Nowa Huta, ex promessa utopica del comunismo verso la quale l’allora vescovo Wojtila dedicò grande attenzione. Altri premi sono andati a Giorgio Diritti (miglior regia per “L’uomo che verrà”), Giancarlo Basili (miglior scenografia per “L’uomo che verrà”) e Pierluigi Piredda (miglior fotografia per “L’uomo fiammifero” di Marco Chiarini).

Fonte: Ufficio Stampa Ischia Film Festival

Al Ravello Festival Walter Veltroni e Antonio Cabrini ricordano la tragedia dell’Heysel

Umberto Gallucci — Fri, 09 Jul 2010 00:42:43 +0000

“Entrano le squadre in campo, che magnifica allegria. Quando cade l’acrobata, entrano in scena i clown”. Questa sera a Ravello, nella splendida cornice della sala dei Cavalieri di Villa Rufolo è andata in scena la prima assoluta “Quando cade l’acrobata, entrano i clown” scritto da Walter Veltroni e musicato da Riccardo Panfili. A venticinque anni dalla strage dell’Heysel, il Ravello Festival ha commissionato a Walter Veltroni un testo che rievocasse quella vicenda, e a Riccardo Panfili la musica per accompagnare il ricordo. Una serata nel ricordo di uno dei giorni più brutti della storia del calcio mondiale, quando per una partita di calcio persero la vita trentasei persone, trentasei tifosi, trenatasei anime innocenti. Persero la vita uomini che percorsero tantissimi chilometri per andare a seguire la propria squadra del cuore, sognando di diventare Campioni d’Europa. “È una cosa rabbrividente, inaudita. E per una partita di calcio” così commentò durate la telecronaca Bruno Pizzul, entrando nelle case degli italiani.

Il 29 maggio 1985 il calcio perse la sua verginità, la sua aura – cioè – di gioco, per diventare cronaca e basta. Quel giorno, in diretta tv, la follia si impossessò del gioco più bello del mondo, forse definitivamente. Si disputò la partita, comunque. Come dei clown – sottolineò Platini – i calciatori entrarono in campo a spazzar via lo sgomento provocato dalla caduta dell’acrobata. Di trentanove acrobati. Sullo schermo, a fine serata, si videro le immagini dei giocatori festanti, con la coppa sollevata al cielo. Mentre in sovrimpressione scorrevano i numeri telefonici messi a disposizione dei parenti o degli amici delle vittime: il gioco era finito.

“Qualcuno ascolta. Aspetta. Trattiene il fiato, proprio qui, accanto. E dice: quello lì che parla sono io. Mai più dice, sarà tutto così quieto…”. Così Daniele Formica inizia a raccontare la sera più brutta del calcio mondiale, da quella sera il calcio non è stato più quieto, perchè quella è stata solo la prima delle tante tragedie. Gli Hooligan avevano colpito, lasciando il segno, troncando in un giorno di “festa” la vita di trentasei tifosi. Accompagnato dalle melodie scritte per l’occasione da Riccardo Panfili, suonate dal gruppo diretto dal M° Fabio Maestri, Formica ha ricordato quella tragica giornata. Una serata particolare, un evento unico al mondo, voluto dal Ravello Festival nell’anno della “Follia” perchè quella fu pura follia. Un racconto sospeso tra opera e teatro, tra reading letterario e melologo moderno. Attraverso un lungo, malinconico flashback, Veltroni esplora il lato folle di quello che una volta era considerato solo un gioco, evocando una delle più assurde tragedie consumatesi, nel 1985 a Bruxelles, intorno ad un campo di calcio. Dopo la rappresentazione, si è tenuto un dibattito con l’autore dell’opera, Walter Veltroni e uno dei protagonisti di quella partita, il Campione del Mondo Antonio Cabrini.

“Il sangue delle guerre e prevedibile, in una festa come il gioco del calcio il sangue non è prevedibile – così Veltroni ha aperto il dibattito – per raccontare tutto questo bisognava seguire lo stesso schema prendendo il momento più dolce, una notte d’amore in un anniversario di matrimonio ma riempirlo della sensazione di quella tragedia, del racconto di quella tragedia”. Attraverso la musica il racconto è stato più emozionante, e Veltroni ringrazia il M° Panfili per essere “riuscito a realizzare un lavoro splendido” in più aggiunge “mi fa molto piacere che sia stato un giovane compositore italiano a realizzare una produzione della quale Ravello e Rai Trade hanno il merito”. Nel corso del dibattito l’ex segretario del Partito Democratico torna a sottolineare che una festa non può essere macchiata di sangue, “festa e sangue è un binomio agghiacciante, spero che il racconto di questa sera sia riuscito a ricostruire la dimensione di quella follia.

Veltroni nel corso della serata non ha parlato solo della tragedia dell’Heysel, ma anche del Mondiale 2010, senza mettere in mezzo la “tragedia” azzurra. L’ex direttore de “L’Unità” ha aggiunto “da appassionato dell’africa sono orgoglioso di quello che gli africani hanno dimostrato in questo mondiale, tutti si aspettavano ‘gli stadi non finiranno!!!’, loro li hanno finiti, siamo noi che di solito non finiamo gli stadi”. In Italia gli stadi ora sono più vecchi rispetto a quelli del Sudafrica, è vero è in Italia che gli stadi non vengono ristrutturati. Veltroni parlando di stadi e ristrutturazione degli impianti, lancia una frecciatina e si unisce alle critiche che in questi ultimi mesi riempioni i giornali d’Italia, in riferimento all’Auditorium Oscar Niemeyer di Ravello dicendo “oppure quando finiamo gli auditorium non li apriamo”. Così Walter Veltroni commenta la situazione non positiva, per una struttura costata miliardi e che per ora è ancora “chiusa”. La follia è il tema del Festival 2010, così Veltroni tira in ballo nuovamente la follia dicendo “Si diceva che il mondiale sarebbe stato caratterizzato dalla violenza, è successo nulla solo qualche furto che succede ovunque”.

Il Mondiale che sta per terminare con una finale tutta europea, quest’anno al Festival non sarà proiettata la finale, nel 2006 portò lo schermo sul Belvedere di Villa Rufolo portò fortuna agli azzurri, è stato un grande evento e Veltroni ci tiene a sottolineare che “Grazie alla TV tutti hanno potuto vedere la grandezza di questo evento”. L’ex Vicepresidente del consiglio distaccandosi dal tema della serata, si sofferma anche sulla capacità di una modella Paraguayana, Larissa Riquelme “una ragazza del Paraguay geniale dal suo punto di vista, che evidentemente orchestrando un rapporto con fotografi e cameraman è riuscita a diventare una star mondiale, era molto bella, si è fatta inquadrare con un attillato costume con i colori del Paraguay e, con un cellulare collocato strategicamente”. La bella tifosa del Paraguay che aveva promesso anche uno spogliarello in caso di semifinali, è diventata una star grazie alla TV, “questo è un tipico caso di un nulla che diventa improvvisamente tutto” ma aggiunge Veltroni “tutto che però poi torna ad essere nulla come il Grande Fratello. La tv ha è una gigantesca potenza, e non bisogna demonizarla, ma bisgona usarla per la sua parte positiva, cioè quella di aiutare tutti a conoscere il dubbio, la fantasia. La tv che abbiamo conosciuto noi era una tv che aiutava il dubbio, ora spara certezze terribili e ogni dubbio viene considerato quasi eversivo, invece il dubbio è l’anima dei mezzi di comunicazione”.

Dopo aver parlato di belle ragazze diventate star grazie ad un decolletè usato come porta cellulare, Veltroni torna ad elogiare l’”Ensemble InCanto” diretto da Fabio Maestri, “Erano in sette ma sembravano un orchestra sinfonica. Tutto molto bello, questa è l’Italia, Ravello è l’Italia, questo Festival è l’Italia. – commenta Veltroni – Il ruolo dell’Italia in primo luogo è la bellezza il talento, questo è l’Italia, se smettiamo di investire su questo e passione su questo, noi contribuiremo a rendere questo paese diverso da come è stato storicamente”. Veltroni chiude il suo interveto dicendo “Torni un tempo, che non ha colore politico, un tempo in cui si coltivi l’amore e la passione per la creazione artistica, per il bello per la possibilità di portare il bello che ha dentro di se il dubbio e la ricerca anche nella TV e probabilmente domani nella rete”.

Dopo l’autore del testo da cui è stata tratto l’evento, ha preso la parola un campione che ha vissuto la tragica partita dell’Heysel da vicino, uno dei bianconeri che quella sera alzò al cielo la Coppa del Campioni. “Che impressione ti ha fatto risentire attraverso la voce di un attore, fatti di cui tu sei stato testimone in una maniera surreale?” – con questa domanda il direttore del Festival, Stefano Valanzuolo introduce Antonio Cabrini nel dibattito – “Potrei definirla sconcertante, per la prima volta ho immaginato cosa ha provato una persona che si trovava nella curva Z in quella partita.”. Seguendo la rappresentazione, il “fidanzato d’Italia”, ha ricordato quella sera, quella finale “Mi sono reso conto che la morte della vita, è stata la sconfitta del calcio e dello sport, ed è impensabile che in un momento di gioia, un momento in cui lo sport è sinonimo di aggregazione e amicizia si trasformi in una tragedia come quella avvenuta in quel campo”.

Nonostante la tragedia la partita non si è fermata, il motivo di questa decisione lo spiega direttamente Cabrini “si doveva giocare perchè non posso immaginare cosa fosse successo in modo contrario. La gazzella si sarebbe trasformata in leone e ci sarebbe stata una notte di follia nella città”. Dopo quella partita il concetto di gioco si è un pò perso, il divertimento legato alle partite è andato degenerando e oggi andare a vedere una partita è diventato molto difficile e pericoloso. “Probabilmente negli ultimi 10 anni il concetto di calcio è cambiato”, questo il commento di Antonio Cabrini che aggiunge “Spesso mi chiedono cos’è un campione? Io rispondo dicendo, un campione è un vincente che non smette mai di sognare. Da quella sera molta gente e molti di noi hanno smesso di sognare, perchè il sogno di un calciatore è quello di svolgere la sua attività divertendosi, e quando questo non avviene più il calcio non è più un gioco. Molti hanno smesso di sognare perchè si è persa la voglia di vedere lo sport in maniera pulita”.

Attraverso lo spettacolo, attraverso la muscia, ma sopratutto tramite le parole di un protagonista di quella tragedia, avvenuta 25 anni fa, il Ravello Festival ha voluto far capire che il calcio è un gioco, uno sport ricco di follia. Follia che può incoraggiare un campione ha segnare un goal impossibile. Follia che aiuta un portiere a volare, il più lontano possibile per evitare il goal della sconfitta. Follia che spinge l’allenatore a fare scelte impossibili. Follia che spinge i veri amanti del calcio ad andare allo stadio per supportare la propria squadra del cuore. Ma non la follia che rende cechi i tifosi che negli anni stanno “ammazzando” lo sport più bello del mondo, uno sport ricco di follia positiva e non di violenza e odio.

Follia o magia? Vittorio Sgarbi e Achille Bonito Oliva insieme al Ravello Festival

Andrea Gallucci — Fri, 02 Jul 2010 23:39:18 +0000

Un incontro speciale nel vero senso della parola quello che si è svolto questa notte (iniziato subito dopo la mezzanotte) nella Villa Rufolo di Ravello, la Sala dei Cavalieri è stato il teatro dell’incontro tra due grandi antagonisti della critica dell’arte italiana, Achille Bonito Oliva e Vittorio Sgarbi. Una sorpresa per il critico d’arte originario della provincia di Salerno, l’arrivo di Sgarbi non era previsto, una sorta di sorpresa “folle” (il tema del festival di quest’anno è la follia) ad opera della Fondazione Ravello e del prof. Domenico De Masi, amico di entrambe gli esperti d’arte. Un dibattito che ha fatto riconciliare i due critici, spesso in contrasto per questioni professionali e per diverse correnti artistiche.

A moderare l’incontro uno degli esponenti più importanti della “Fotografia” italiana e mondiale, il fotografo Oliviero Toscani che, sfruttando l’amicizia che lo lega sia a Sgarbi che a Bonito Oliva, ha cercato un di ironizzare un po sulle varie liti che i due hanno avuto e, per far chiarire i vecchi rancori e i vari attacchi personali, li ha costretti a sedersi uno di fianco all’altro. Un incontro durato circa 2 ore, piacevoli, senza liti, dove la voglia di confrontarsi ha fatto da padrona. Sgarbi ha cercato di parlare molto bene di Bonito Oliva il quale, invece, ha sottolineato molto il fatto che grazie alla televisione Sgarbi è riuscito ad avere comunque un grande successo. Follia o Magia? Ravello ancora una volta è riuscita a colpire, questa volta non ha fatto scoppiare l’amore tra una coppia di innamorati, ma ha fatto stringere finalmente la mano a due persone che da molti anni non facevano altro che attaccarsi.

Il Fiuggi Family Festival si prepara alla III Edizione

Marcello Martino — Tue, 29 Jun 2010 08:15:07 +0000

Il Fiuggi Family Festival si prepara alla terza edizione nel verde delle Fonti di Bonifacio VIII e Anticolana. Grandi classici d’animazione e anteprime nazionali. E poi sport, videogiochi, teatro, musica e poesia come cornice ideale del meglio della produzione televisiva e cinematografica mondiale formato famiglia.
Protagonista d’eccezione, naturalmente il grande cinema per la famiglia, e non solo, che dal 24 al 31 luglio presenterà al pubblico le sue migliori pellicole, per incollare davanti agli schermi occhi di grandi e piccini. Promosso dal canale satellitare Boomerang, che inaugurerà la kermesse, un episodio, in prima nazionale, della serie dedicata alla Pantera Rosa e Co, rivisitazione di un grande mito che ha accompagnato generazioni. Tra le anteprime anche il film animazione Sansone (Marmaduke) di Tom Dey, di cui è protagonista il cagnolone danese creato nel 1954 da Brad Anderson; Operazione Spy Sitter, con Jackie Chan; il trailer di Winx 2 e la nuova serie di Disney Channel Buona Fortuna Charlie. Ad assicurare il divertimento per tutta la famiglia, decine di altre proiezioni, l’anteprima di Agata e Ulisse, la nuova fiction Mediaset firmata da Maurizio Nichetti e pellicole di grandi classici. Dai cartoon storici dei canali Turner Italia per ragazzi, Cartoon Network, Boomerang e Boing Tv, al trailer del cartoon Le straordinarie avventure di Jules Verne, debutto nell’animazione della Lux Vide (co-prodotto con Rai Fiction).
Presentato a Roma, nella Casa del Cinema, l’evento è il frutto di un progetto “sulla famiglia, per la famiglia, alla famiglia” come sottolinea Antonella Bevere, presidente del festival e moglie del suo ideatore Gianni Astrei. Un momento, ha spiegato “in cui la famiglia si possa trovare una pausa, fare una vacanza. Una ricreazione per i più piccoli e un intervallo per i più grandi, intesi come uno spazio in cui si possa tornare alle radici e in cui le famiglie possano trovarne uno per loro”. Madrina d’eccezione della kermesse sarà Christiane Filangeri, attesa al festival assieme a tantissimi altri ospiti, tra cui Maurizio Nichetti e le protagoniste delle serie di Disney Channel, Valentina Colombo, Francesca Calabrese, Sara Santostasi.
Dodici le pellicole internazionali in gara a concorrere per aggiudicarsi il favore della giuria, presieduta da Luca Bernabei, produttore della Lux Vide, per il quale è proprio la famiglia ad essere al centro delle nuove sfide manageriali e valoriali del futuro. “Le famiglie desiderano essere rappresentate, non in maniera finta o zuccherosa, ma nelle loro esperienze, nella bellezza delle loro sfide che affrontiamo ogni giorno. Una provocazione che la famiglia lancia – ammette – è essere riunita davanti allo schermo, esigendo contenuti, qualità e valori e nei quali rispecchiarsi, per vedersi non più svilita ma riconosciuta nella sua quotidianità”. Sulla stessa scia il direttore artistico Alessandro Zaccuri che punta il dito proprio sulla “valorizzazione” delle “problematicità della famiglia” a scapito invece delle “potenzialità di creatività e modernità” . “Quando una difficoltà insorge nell’ambiente domestico – ammette – è l’ambiente domestico stesso a tenere in serbo le risorse che possono condurre a una crescita autentica”.
Ma come si manifesta la creatività in famiglia? Una risposta, il tema proposto quest’anno per la 7 giorni “Progetto Famiglia: dal sogno alla realtà”. Pensato proprio per regalare alle famiglie una vacanza all’insegna del divertimento e della fantasia, il festival offre a papà e mamme una varietà di percorsi, tutti da scoprire, tra proiezioni, anteprime cinematografiche, laboratori di coppia, rappresentazioni teatrali e momenti di poesia a cura di Davide Rondoni.
“Quest’anno, ancora di più, abbiamo riscontrato come il momento aggregante del cinema costituisca lo spunto attorno al quale ruota l’intera richiesta di entertainment e di cultura della famiglia – ha aggiunto il direttore organizzativo Ivan Montis – In questo contesto risulta naturale l’apertura, per esempio, al mondo dei videogiochi, le cui console sono ormai stabilmente presenti nei salotti delle famiglie italiane”
E tra le molteplici novità di questa edizione, il programma prevede proprio un incontro a tu per tu con la tecnologia, grazie a due iniziative, lo Science Day, a cura del Cnr, e un laboratorio videogame patrocinato da Aesvi con tutor specializzati per venire incontro a tutte le curiosità del mondo digitale. Per l’intrattenimento dei bambini, sono previsti anche dei laboratori ludico/sportivi di Judo e di Minirugby presso la rinnovata struttura sportiva di Fiuggi.
Il progetto è realizzato con il patrocinio del Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Regione Lazio, Acec (Associazione Cattolica Esercenti Cinema), The Walt Disney Company Italia, Rai Trade, Comune di Fiuggi, Provincia di Frosinone, Anci (Associazione Nazionale Comuni Italiani), Fimmg (Federazione Italiana Medici di Famiglia) del Lazio. Tra i main sponsor, il Gruppo Fondiaria SAI – Milano Assicurazioni, e Mangusta Risk; tra gli sponsor la catena italiana di asili nido e strutture per l’infanzia Happy Child; tra i partner il Gruppo Fashion District, con i suoi Outlet di Valmontone, Mantova e Molfetta.
La kermesse, gemellata con Cartoon On The Bay, si avvale, inoltre, della collaborazione di media partner del calibro di Turner Italia con i suoi canali satellitari Cartoon Network, Boing, e Boomerang, Tv2000, Radio inBlu, Famiglia Cristiana, Avvenire, la fondazione Ente dello Spettacolo, Best Movie, Familiaria; e con l’altrettanto prezioso supporto del Forum delle Associazioni Familiari.
“Il Festival è diventato il luogo in cui, finalmente, famiglie ed il sistema produttivo dell’intrattenimento mediatico possono incontrarsi per realizzare utopie possibili – ha concluso il direttore amministrativo, Umberto Caponera – Non è vero, ed è emerso ampiamente, che il cinema, la Tv e gli altri strumenti mediatici siano “selve oscure” prive di sensibilità, abbiamo dimostrato invece, e speriamo di farlo ancora, che il buono c’è, è necessario farlo emergere, è ciò che tante famiglie italiane che vengono al Festival ci chiedono”.
Presenti in conferenza stampa, il vicedirettore artistico del festival, Giuseppe Romano, Anna Vaccarelli dell’Istituto di Informatica e telematica del Cnr, Dario Edoardo Viganò, presidente dell’Ente spettacolo, Roberto Beretta, l’attrice Sara Santostasi, Carlo Nardello, Amministratore delegato Rai Trade, Roberto Genovesi, direttore artistico di Cartoon on the Bay, Maria Mussi Bollini, capostruttura Rai3 bambini, Olimpia Tarzia, consigliere regionale del Lazio, tra i fondatori del Movimento per la vita italiano, il vicesindaco di Fiuggi, Alberto Festa, e il delegato alla programmazione turistica della città Bruno Ludovici, Alfonso de Santis, vicepresidente della Società Terme Fiuggi, Letizia Palma, responsabile della Divisione.

Fonte: Ufficio stampa FFF

John Malkovich aprirà il Ravello Festival 2010 con “Infernal Comedy”

Andrea Gallucci — Fri, 25 Jun 2010 20:24:20 +0000

Toccherà a John Malkovich inaugurare il Ravello Festival 2010, tre mesi di eventi a partire dal primo di luglio. Andrà di scena, in anteprima nazionale, “Infernal Comedy”, commedia barocca in musica dove la star hollywoodiana impersonerà un serial killer. Sul magnifico palcoscenico di Villa Rufolo si alterneranno fino al 26 settembre oltre sessanta spettacoli, divisi in sei sezioni artistiche. Tra i protagonisti anche Antonio Pappano, Uto Ughi, Camilla Nylund, L’Orchestra di Santa Cecilia e quella dell’Accademia della Scala, Valeria Golino, Walter Veltroni, al quale il festival aveva commissionato il testo “Quando cade l’acrobata entrano i clown” poi divenuto un libro, Stefano Bollani, Toquinho, Dario Fo, e tanti altri.

Il ricco programma di eventi è stato presentato quest’oggi nella sala Giunta della Regionale Campania da Domenico De Masi, presidente della Fondazione Ravello fino ad agosto, e dal direttore artistico Stefano Valanzuolo. «Continueremo a lavorare fortemente per sostenere Ravello, un evento che va oltre la regione», ha detto il governatore Stefano Caldoro salutando gli intervenuti alla presentazione, intenzione ribadita dall’assessore regionale all’istruzione Caterina Miraglia e da Giuseppe de Mita, assessore al turismo e beni culturali. De Mita ha sottolineato l’importanza di sostenere «le iniziative che coinvolgono privati e quelle che puntano alla destagionalizzazione delle presenze turistiche». Tra gli eventi anche un seminario che dall’1 al 3 luglio richiamerà intellettuali e artisti da Oliviero Toscani a Pierluigi Celli, da Umberto Galimberti a Enrico Bertolino.

La mostra a tema sarà curata da Achille Bonito Oliva con esposizione di opere di artisti come Clemente e Beuys. Omaggi ai 300 anni di Pergolesi, alla follia nel Barocco e al Brasile, nazione collegata alla costruzione dell’auditorium , che però quest’anno non sarà ancora attivo, il cui progetto fu donato da Oscar Niemeyer. «Il festival è costato 500 mila euro, molto meno di altri eventi dello stesso rilievo» ha sottolineato Valanzuolo. Ultimo anno d’impegno per il festival anche da parte dello sponsor Monte dei Paschi di Siena che in otto anni ha investito otto milioni di euro. Il futuro del festival sarà legato a quello dell’auditorium che potrebbe rendere davvero possibile una programmazione tutto l’anno.

Ecco alcune foto di “The Infernal Comedy”

Tra canzoni, veglie e dollari, il mondo ricorda Michael Jackson

Andrea Gallucci — Fri, 25 Jun 2010 16:57:34 +0000

Ad un anno dalla sua morte, la storia di Michael Jackson continua a regnare in America: una storia sospesa tra celebrità, eccessi e dollari come solo in America è possibile. Com solo a poche icone di Hollywood è capitato: Elvis Presley, Marylin Monroe, Jimy Hendrix, anche quella di Jackson risplende oggi di una luce postuma che più splendente non potrebbe essere, più brillante di quanto non sia stata negli ultimi dieci anni della carriera del cantante. Ad un anno esatto da quel 25 giugno 2009 quando Jackson fu trovato morto, il marchio Jackson, gestito dai legali John Branca e John McClain, ha prodotto secondo il Daily News qualcosa come 756 milioni di dollari. Fiume di dollari che è servito in parte per pagare i debiti lasciati dagli eccessi del Re del Pop; in parte per rilanciare un marchio che oggi pare destinato a produrre “post mortem” come solo ad Elvis Presley è riuscito finora nella storia dello star-system americano.

“This Is It”, l’ultimo lavoro di Jackson tratto dalle prove del suo ultimo spettacolo, ha già venduto per 261 milioni di dollari, ma secondo il Daily News sono solo una parte di quanto complessivamente generato in un solo anno dal marchio Jackson. «Il Re del pop era ed è amato nel mondo» ha commentato il fratello Jermaine Jackson, ospite speciale per la giornata di oggi del Larry King Show della CNN. È per questo che a un anno di distanza l’America ha ricordato con veglie-spettacolo l’anniversario della sua morte. La madre Katherine a Gary, in Indiana, città natale del cantante (dove già esiste la ‘Michael Jackson Road’). I fratelli e figli tra Gary, Encino e Glendale, dove Jackson è sepolto e dove la polizia è stata costretta ad adottare misure di sicurezza speciali per l’intero fine settimana per gestire le migliaia di persone che hanno voluto presenziare alla veglia. Candele, preghiere e canzoni da New York a Los Angeles, da Tokyo a Sidney, in ricordo di quello che resta l’artista che ha “generato” più soldi nella storia dello spettacolo, con oltre 750 milioni di album venduti.

Tra amore e vendetta, dal 30 giugno al cinema arriva Eclipse

Andrea Gallucci — Thu, 24 Jun 2010 08:42:59 +0000

L’amore nei confronti di Jacob (Taylor Lautner) e la prospettiva di diventare vampira e continuare a stare con Edward (Robert Pattinson), sono due delle sfide che Bella (Kristen Stewart) dovrà affrontare in Eclipse di David Slade, il terzo capitolo cinematografico tratto dalla saga di Twilight, la Tetralogia cult creata da Stephanie Meyer. Eclipse arriverà il 30 giugno e verrò distribuito in oltre 700 copie da Eagle. Come da tradizione, la trama va ad unire romanticismo, elementi dark e passione. Stavolta a rappresentarli sarà il desiderio di vendetta di Victoria (interpretato da Bryce Dallas Howard, che sostituisce Rachelle Lefreve, che interpretava il personaggio nel precedente film, New Moon).

La vampira per rifarsi della perdita del suo compagno James, ucciso dai Jullen, crea un esercito di vampiri neonati, cioè appena trasdormati in da umani a creature immortali, per uccide Bella e far provare il suo stesso dolore ad Edward. Per far fronte a questo pericolo, i vampiri Kullen saranno costretti ad allearsi con i nemici di sempre, i licantropi. Oggi a Losa Angeles ci sarà la prima mondiale, davanti al cinema già stazionano fans venuti da tutto il mondo per vedere i propri beniamini. L’attesa per l’uscita di Eclipse è stata alimentata in tutto il mondo dal tour promozionale degli attori, che ha fatto tappa anche a Roma dove erano presenti Taylor Lautner e Kristen Stewart.

Sexy e trasgressiva, come sta cambiando Miley Cyrus

Umberto Gallucci — Mon, 21 Jun 2010 16:58:17 +0000

Ancora minorenne, ma sempre più sexy come le pop star più grandi. Sexy e trasgressiva, così ieri Miley Cyrrus è apparsa ai MuchMusic Video Award di Toronto. Una tecnica utilizzata da moltissime cantanti americane, utile per catalizzare l’attenzione dei propri fan, ma non solo. Perchè indossando meno vestiti possibili, sopratutto alla sua età e per di più essendo un’icona Disney, Miley Cyrus catapulta su di se l’attenzione dei Media mondiali. La giovane cantante, si è esibita due volte, prima con “can’t be tamed” e poi con “Party in The U.S.A”, canzone con la quale ha vinto il premio come miglior video internazionale.

Hannah Montana è alle spalle, dopo anni di onorata carriera la parrucca bionda è stata depositata in cantina, e ora il copione prevede altro. Per la prima esibizione, Miley ha indossato un body bianco ed è sembrata più energica che mai. Un completo sexy è stata la “divisa” per “Party In The U.S.A.”. Due abiti diversi, ma in entrambi i casi l’immaginazione è servita a ben poco. Addirittura, quando ha indossato il body bianco, la pop star ha avuto diversi problemi nel contenere le parti intime. Dopo queste esibizioni, si può intuire che con il passare degli anni la giovane Miley abbia deciso di cambiare strada, non più la bella e semplice ragazza dalla vita serena e modello per teenager, ma sexy, energica ma sopratutto trasgressiva pop star.

Da vampiro a killer, Kristen Stewart sarà l’erede della Jolie in Wanted 2

Andrea Gallucci — Mon, 21 Jun 2010 07:21:00 +0000

Viso da bambola, occhi verdi che ti catturano, Kristen Stewart, la “Bella” di Twilight potrebbe trasformarsi presto da vampiro a killer spietato e diventare l’erede di Angelina Jolie nel sequel di Wanted. Per il momento non c’è nulla di ufficiale ma il talento della giovane attrice statunitense ha colpito il regista Timur Bekmambetov, e la vorrebbe con se per la seconda serie del film tratto dai fumetti di Millan & Jones.

Durante il press unte di Eclipse, la Stewart ha risposto a chi le chiedeva se presto l’avremo vista protagonista di Wanted: “È molto strano rispondere a domande come queste. Gli unici miei due progetti ufficiali al momento sono Sulla strada e Breaking Dawn, il nuovo capitolo di Twilight”.

Bekmambetov l’avrebbe scela per interpretare una giovane assassina nella Fraternità, nemica giurata di Wesley Gibson, interpretato da James McAvoy. “Wanted è stato un ottimo film e James McAvoy è riuscito a calarsi perfettamente in un prodotto differente e innovativo all’interno del genere. Ciò non avviene sempre, per cui sarei disposta a lavorare in un’opera di questo tipo. Non sarei però interessata a un film fracassone e senza senso”.

Nonostante il personaggio interpretato da Angelina Jolie sia morta alla fine di “Wanted – Scegli il tuo destino”, il regista russo vorrebbe trovare un escamotage per riportarla in vita, oppure farla ricomparire nel sequel, in qualche flashback. La Jolie al momento è impegnatissima su altri fronti e con i produttori di Wanted non ha mai sottoscritto un accordo che la impegnasse formalmente per le riprese del sequel, quindi il suo ritorno molto probabilmente non ci sarà. La seconda parte del film, si dice, potrebbe essere un prequel e non un sequel, farà un passo indietro e racconterà il personaggio di Fox, il killer interpretato dalla Jolie, in giovane età. Per il momento non c’è ancora nulla di certo, non ci resta che aspettare e rivedere sul grande schermo questo magnifico film.

Il ritorno

Vacanze Romane per Kristen Stewart e Taylor Lautner che presentano “Eclipse”

Umberto Gallucci — Fri, 18 Jun 2010 19:46:32 +0000

Fan in delirio lungo le transenne, urla e cori da stadio in grado di superare il sottofondo musicale. Red carpet ad alto tasso decibel, quello di ieri per Kristen Stewart e Taylor Lautner, è indubbiamente ad alto tasso decibel. Arrivati con une ventina di minuti di ritardo per via del traffico sul Lungotevere, i divi hanno cominciato la passerella marcati a vista dai bodyguard, firmando autografi e posando per le foto di rito con le centinaia di ragazzine febbricitanti.

Bella non solo nel film, ma anche nella realtà. Kristen Stewart elegante e ultra chic, sfilando sul red carpet romano ha sedotto i fan con un look molto raffinato e seducente. La giovane attrice indossava un microabito nero di tulle ricamato a rilievo griffato Marchesa impreziosito da un gioco di balze di taffetta arricciate a creare effetti di rouche lungo il decolleté. Smalto nero per mani e piedi, sandali con tacchi altissimi. Tra i dettagli, una fede d’oro al dito medio della mano sinistra e lunga catenina al collo.

Lancia Delta “Hard Black” al Taormina Film Fest

Redazione — Wed, 16 Jun 2010 18:26:43 +0000

Lancia partecipa, in qualità di Partner e Auto ufficiale, al “Taormina Film Fest” che si svolgerà dal 12 al 18 giugno sullo sfondo della meravigliosa cornice del Teatro Antico di Taormina, uno tra i più importanti e suggestivi monumenti in Sicilia.

Giunta alla 56a edizione, la rassegna cinematografica è una grande “vetrina” di importanti anteprime di film provenienti da tutto il mondo. Inoltre, il Festival è diventato negli anni un evento poliedrico che ha scoperto molti talenti e rappresenta un momento di discussione e un punto di incontro fra registi, attori, addetti ai lavori e appassionati.

Lancia mette a disposizione dell’organizzazione una flotta di Lancia Delta “Hard Black” per accompagnare personalità e stelle del cinema nei loro spostamenti a Taormina. Caratterizzata da alcune importanti novità estetiche e di prodotto, la Serie speciale “Hard Black” propone un’esclusiva tinta di carrozzeria con trattamento opaco abbinata al nero lucido del tetto: è la prima vettura, prodotta in serie non limitata, a vantare questa verniciatura originale che prevede un lungo processo di lavorazione (oltre 4 ore per auto).

Del resto, da sempre per il modello Delta il colore è non solo una questione estetica, ma è parte integrante di una filosofia di prodotto che ha tra i suoi elementi costitutivi eleganza, glamour, personalità, stile e la massima possibilità di personalizzazione. In Italia la Lancia Delta “Hard Black” è disponibile con le motorizzazioni 1.8 Di TurboJet da 200 CV Sportronic e 1.9 Twin Turbo 190 CV e il prezzo di listino, per entrambe le versioni, è di 31.300 euro (chiavi in mano).

Con la sponsorizzazione del “Taormina Film Fest”, Lancia consolida il proprio legame con il mondo del cinema, un rapporto molto stretto come dimostrano sia la partecipazione diretta di alcune sue vetture in pellicole famose sia il supporto che, dal 2006, il Brand assicura ai principali festival cinematografici, quelli che si distinguono per classe e stile, per importanza e internazionalità. Senza contare che dal 2008 proprio Lancia Delta è Auto Ufficiale delle rassegne cinematografiche più prestigiose, oltre che protagonista indiscussa di un’innovativa strategia di comunicazione declinata in suggestivi spot pubblicitari con Richard Gere e nel rivoluzionario placement nel film “Angeli & Demoni”.

Italia Wave Love Festival, dal 21 al 25 luglio a Livorno

Redazione — Sun, 13 Jun 2010 13:13:26 +0000

Torna a Livorno dal 21 al 25 luglio Italia Wave Love Festival, che quest’anno presenta un cartellone di oltre cento eventi in cinque giorni, con proposte originali che sottolineano quanto la diversità nel campo della musica sia vivace. Dalla Cina alla Colombia, passando per la Scandinavia, la Nigeria, la Jamaica, il Giappone, gli Usa e l’Argentina e tanti altri angoli del mondo più o meno conosciuti senza dimenticare nessuna regione del nostro Paese. Dagli artisti in esclusiva alla solidarietà di Emergency e Inter Campus, dalle ultime notizie del festival reggae Rototom Sunsplash, al cinema e al fumetto fino all’interaction design e i progetti europei dedicati alla diversità culturale. Underworld, Groove armad a, Ok go in data unica, la prima nazionale del «road concert» di Daniele Silvestri con l’Orchestra di Piazza Vittorio, il nuovo lavoro dei Faithless, gli Editors, Jimi Tenor e Kabu Kabu, il reggae di Julian Marley, Africa Unite, Ojos de brujo, dal Venezuela per la prima volta in Italia Aerea Negrot a Elettrowave con Moodymann, Rhadoo e Raresh; i suoni di tutto il mondo con il progetto Medwave, dal Marocco all’Algeria, dal Libano alla Spagna con la musica di Hindi Zahra, Amazigh, I-voice, La kinky beat; le culture urbane e il meglio dell’hip hop che viene da ll’Europa capitanato dai nostri CòSang con il programma Diversidad dell’European Music Office. E ancora gli Hanggai dalla Cina, i Systema Solaria dalla Colombia, gli Aiwa dall’Iraq: Italia Wave Love Festival è un viaggio di cinque giorni intorno al mondo alla scoperta della musica, della cultura, della ricchezza che appartiene alla diversità culturale.

Preparate la frusta e il cappello, Indiana Jones tornerà con il quinto episodio

Umberto Gallucci — Thu, 10 Jun 2010 20:53:17 +0000

Sarà il misterioso “Triangolo delle Bermuda” l’ultima tappa dell’archeologo più famoso al mondo, Indiana Jones. Secondo alcune indiscrezioni venute fuori in questi giorni su internet, Indiana Jones potrebbe tornare con un quinto episodio, girato alla “vecchia maniera”. George Lucas e Steven Spielberg, storici autori della saga cinematografica, molto porbabilmente stanno incentrando l’ultima avventura del ”Professore di archeologia” sul “Triangolo delle Bermuda”, dove si pensa sia situata Atlantide. La storia però dovrà essere approvata dal protagonista, Harrison Ford che dopo l’arca perduta, il tempio maledetto, l’ultima crociata e il teschio di cristallo, andrà alla ricerca di Atlantide con il “figlio” interpretato ancora da Shia LaBeouf. Quindi per gli amanti del genere, e sopratutto della saga che narra le avventure dell’archeologo Henry Walton Jones Jr. meglio noto come Indiana Jones o più familiarmente Indy, possono cominciare il conto alla rovescia (l’ultimo) e sperare in un finale più bello che mai.

“Alejandro” Lady GaGa continua a far parlare di sè. Tra sesso e militari la vittima è la Chiesa

Umberto Gallucci — Thu, 10 Jun 2010 20:20:19 +0000

Sesso, religione e presto nuda su Playboy, Lady Gaga non vuole proprio smettere di far parlare di se “negativamente”. Da qualche giorno, in rete gira l’ultimo video musicale della cantautrice statunitense, Alejandro. Il brano parla della sconcertante attrazione fisica che la cantante prova verso un harem di uomini latini, tra cui Alejandro, Fernando e Roberto. Lottando contro la sua stessa volontà, Lady Gaga si sentirà obbligata a rifiutare le loro offerte e, fumata con loro un’ultima sigaretta, a congedarli.

Il video diretto dal regista Steven Klein, ha già fatto scalpore tra gli addetti ai lavori, ed è una vera e propria provocazione allo stato puro. Questa volta la cantante prende di mira la Chiesa, prima vestita da suora ingoia un rosario, poi indossando gli abiti di un vescovo “intrattiene” i suoi ballerini.

Nonostante Lady GaGa sia una delle pop star più seguite al mondo, le critiche non si risparmiano. Chris Ryan di MTV ha descritto la canzone come un “ricco peana all’amore caldo come il Messico”. Il brano fa parte dell’album “The Fame Monster” ed è il preferito della cantante. Chava Thomas del The Argonaut ha criticato negativamente il brano, definendolo “l’unico punto debole di The Fame Monster” e aggiunge “la canzone sembra forzata, e il suo ritmo latino non s’ingrana bene nello stile di Lady GaGa”.

Non solo critiche perchè, Michael Hubbard di MusicOMH ha elogiato la canzone, definendola “brillantemente intrigante, ingannevolmente semplice e meravigliosamente malinconica”. La maggioranza dei critici ha individuato una stretta corrispondenza stilistica con la produzione dei gruppi musicali svedesi ABBA e Ace of Base.

Ma le critiche superano sempre gli apprezzamenti, James Montogomery di MTV ha detto “Gaga ha creato un mondo che, sebbene opprimente, sembra anche bello”. C’è chi invece, Anthony Benigno del Daily News, definisce la cantante “scandalosa” e il video “zeppo di immagini S&M a letto, che lo fanno assomigliare ad un risposta softcore a Matrix”. Per Jed Gottlieb del Boston Herald, il video mostra una Lady GaGa “cupa, tenebrosa e triste; quando non è inserita in mezzo a torsi frementi e ondulanti, si dimostra pensierosa”.

Quindi pochissimi elogi e solo critiche, per quest’ultimo “capolavoro” provocatorio della cantante statunitense. Nel video gli abiti scarseggiano, si parte con un giovane seminudo con un cappello da militare, ma con calze a rete e scarpe con tacco. L’uomo giace addormentato su una poltrona, in compagnia di altri militari ben vestiti e armati, anch’essi addormentati su alcune sedie. Un gruppo di uomini a torso nudo e con acconciatura monacale, alcuni dei quali con curiose armi da guerra, avanza marciando rumorosamente verso la telecamera, in una coreografia dura e minacciosa. L’introduzione col violino ha inizio con un’inquadratura in primo piano di Lady Gaga con caschetto color platino ed occhiali neri, mentre il paesaggio esterno è imbiancato dalla neve.All’esterno, sotto una bufera di neve, un corteo di militari trasporta una bara di legno, seguendo la cantante che avanza lentamente vestita a lutto, mentre sorregge un cuscino su cui è posto un cuore. La processione si ferma sotto la tempesta e Lady Gaga si rivolge in tono afflitto ad Alejandro (interpretato da Evandro Soldati) , un uomo seminudo con cappello da militare seduto su un letto. In un’altra sequenza, Lady Gaga, seduta imperiosamente su un trono con un corona nera ornata da perle e una pipa fumante, osserva da un balcone un gruppo di uomini che balla sotto la neve. Al termine della coreografia, due ballerini ne afferrano altri due, sbattendoli violentemente contro il pavimento.

Lady Gaga, stesa su un letto nero con una tunica rossa ed un copricapo bianco da suora, regge poi nelle mani un rosario, invocando Alejandro e supplicandolo di lasciarla andare. Nella sequenza successiva, la cantante seminuda siede a cavalcioni su un letto al quale è legata una fune, a cui si appendono tre uomini effemminati.

Poi, i ballerini ballano intorno ad una Lady GaGa con una tunica bianca e delle croci rosse, ad un certo punto mente lei canta, i ballerini la prendono in braccio. Verso la fine del video c’è l’effetto di un flashback che riassume alcune scene del video, e quest’ultimo si alterna con delle scene in cui Lady GaGa balla con i ballerini ed altre in cui Lady GaGa canta davanti ad un microfono come una rockstar con un giubotto di pelle lungo ed una croce alle spalle. Il video termina quasi come in Bad Romance, infatti Lady GaGa è stesa su un letto nero con una tunica rossa ed un copricapo bianco da suora, Alejandro è seduto immobile al suo fianco e la telecamera inquadra il volto della cantante che si brucia.

A proposito del video, la cantante ha dichiarato: “si tratta di una celebrazione alla purezza del mio rapporto con i miei amici gay, e quanto io non sia stata capace fino ad ora a trovare le stesse sensazioni con un uomo eterosessuale”.

La canzone si apre con un’introduzione del violino durante la quale si sente la voce di Gaga che dice “So che siamo giovani e che tu mi puoi amare/ ma non posso più stare con te, Alejandro”, poi prima del ritornello sembra che stia dando un addio ai suoi ex-amanti “Tu sai che ti amo ragazzo/ sei caldo come il Messico, gioisci/ a questo punto devo scegliere/ non ho nulla da perdere”. Entro la fine della canzone Alejandro, Fernando e Roberto vengono congedati da GaGa. La canzone è ispirata alla canzone Fernando degli ABBA, una delle principali canzoni ispiratrici di GaGa, ma incorpora anche una melodia dalla composizione per violino Csárdás di Vittorio Monti.

Alejandro è stato eseguito da Lady GaGa come quarto brano dalla tracklist del suo secondo tour mondiale, il The Monster Ball Tour, attivo tra il 2009 e il 2010. A partire dalla sua prima esecuzione live, tenutasi a Montreal il 27 novembre 2009, la cantante ha sempre indossato un corpetto e una maschera argentata. Recentemente Lady GaGa è al centro di una polemica riguardante proprio l’esibizione live di “Alejandro”: in Inghilterra alla tappa di Manchester, Lady GaGa ha eseguito un live d’avanguardia, ma che al pubblico inglese non e andata a genio. La performance e iniziata con Lady GaGa che cantando la canzone, si struscia nel pavimento, nel mezzo all’esibizione, Lady GaGa si e fatta un “bagno” nel sangue; lasciando spazio ai ballerini che hanno simulato un atto di cannibalismo.

Un video che esce dopo 7 mesi, e che riesce subito a far catapultare Lady GaGa in vetta, però nelle classifiche delle critiche, perchè la canzone usicta nel novembre del 2009, non ha mai raggiunto la prima posizione delle maggiori classifiche mondiali.

Ecco il video della canzone “Alejandro”, che altro non fa che creare altro scalpore. Lady GaGa continua a far parlare di sè e intanto diventa una delle Pop Star più seguite al mondo.

Intervista a Helena Bonham Carter, la regina di cuori di Alice in Wonderland

Redazione — Wed, 09 Jun 2010 19:03:16 +0000

Helena Bonham Carter ha interpretato molti ruoli diversi al cinema, in televisione e a teatro. Recentemente é stata la perfida Bellatrix Lestrange negli ultimi due capitoli di Harry Potter e interpreterà lo stesso personaggio nei prossimi due film della saga. Dal suo debutto in Lady Jane di Trevor Nunn nel 1986, è stata nominata all’Oscar, ai Golden Globe ed ai BAFTA. Dal loro incontro nel 2001 sul set de Il pianeta delle scimmie, Helena Bonham Carter è la compagna del regista Tim Burton. Da allora, la coppia ha lavorato insieme su cinque film, tra i quali l’ultimo, Alice in Wonderland che è uscito in Blu-Ray + Disney E-Copy e DVD il 1° giugno.

Domanda: Come descriveresti il film Alice in Wonderland, è un adattamento dei libri di Lewis Carroll?

Risposta: Direi che, più che un adattamento, si tratta di una storia originale. Infatti, i personaggi sono gli stessi del libro di Lewis Carroll ma la trama è diversa. La storia del libro è assolutamente geniale ma è impossibile da adattare tale e quale al cinema in quanto non possiede una vera e propria trama. Nel libro, Alice passa più che altro da un incontro all’altro con gente sempre più matta. Nella versione cinematografica, la protagonista è una ragazza di 19 anni che sta diventando adulta e sta cercando di capire la propria personalità. Questo permette di mettere un po’ di ordine in tutta la confusione del racconto originale. Adoro la morale del film che ci dice che è lecito essere matti. I veri matti possono essere tra le persone migliori. La loro mente è simile a quella di un bambino, per il quale tutto è confuso. Lo vedo ogni giorno con i miei figli Billy e Nell: devo interpretare continuamente quello che cercano di dirmi e loro si meravigliano di tutto. Mi sono sentita in uno stato simile quando ho letto il copione del film. E’ il tipo di storia che ti fa sognare e ti fa venir voglia di sapere in ogni momento cosa accadrà dopo.

Domanda: Per quale motivo i personaggi di Carroll sono tanto straordinari per Tim?

Risposta: La storia di Alice in Wonderland è piena di personaggi davvero affascinanti: il Cappellaio Matto, la Regina Rossa, il Bianconiglio. Tim dice che non è stato difficile fare suoi i personaggi, dal momento che sono tutti matti ma sono molto diversi tra loro. Sembrano tutti in uno stato di profonda instabilità emotiva tranne Alice, l’unico personaggio normale. Io personalmente sono molto affascinata dalla follia o da qualsiasi emozione instabile. Le persone sane di mente sono noiose, sono i pazzi quelli interessanti. Da sempre, Tim si sente vicino alle persone diverse, estranee al nostro mondo. All’inizio del film, Alice è raffigurata come qualcuno che si è sempre sentito alquanto diverso. Con la sua avventura, scopre che questa differenza è qualcosa da celebrare e che non se ne deve vergognare.

Domanda: Come descriveresti il tuo personaggio, la Regina Rossa?

Risposta: All’inizio del progetto, Tim ha detto che avrebbe voluto che facessi io la parte della regina e mi ha fatto vedere un disegno che raffigurava una persona molto arrabbiata. Sembrava una vecchiaccia con una testa sovradimensionata, non ci potevo credere. Ma alla fine aveva ragione lui e mi sono ritrovata a recitare la parte della Regina Rossa con una testa grandissima. Ha dei veri problemi emotivi, non ci vuole nulla per farle perdere le staffe. Non regna con la giustizia o l’equità ma con il terrore. Sembra che tagliare la testa alla gente sia la soluzione a tutti i suoi problemi. Sarà perché ha una testa così grande! E’ stato proprio divertente interpretare questo personaggio. Mi sentivo nella parte di una bambina viziata. Lei è molto egoista, non ha compassione per nessuno ed è totalmente inconsapevole dei sentimenti degli altri. Nonostante sia la Regina di Cuori, sembra che a lei manchi proprio quello, un cuore.

Domanda: A cosa ti sei ispirata per recitare questo personaggio? Hai ricevuto consigli da Tim Burton?

Risposta: Per recitare la parte della Regina Rossa, ho riletto il libro e ho provato a seguire la descrizione che ne dà Lewis Carroll quando la descrive come un essere pieno di furia e rabbia, afflitto da una passione sfrenata. Tim invece mi ha detto: “Sei Elisabetta I” e mi ha consigliato di ispirarmi a Bette Midler che l’ha interpretata in maniera alquanto bizzarra, quasi come un personaggio da cartone animato. L’altra mia ispirazione è stata Faye Dunaway nel film Mammina Cara.

Domanda: Com’è stato recitare con Johnny Depp, nella parte del Cappellaio Matto?

Risposta: L’interprete del Cappellaio Matto non poteva che essere Johnny Depp. Sembra che Lewis Carroll abbia inventato questo personaggio proprio con Johnny in mente 135 anni prima del film! Sono stata davvero contenta di poter recitare di nuovo con lui. E’ un attore veramente creativo che ci sorprende in continuazione. Ha un’immaginazione senza limiti e un talento comico assolutamente imprevedibile. Penso che lui ed io siamo molto simili nel non volerci far vedere come siamo in realtà. Facciamo questo mestiere per poterci nascondere dietro i nostri personaggi.

Domanda: Come descriveresti il rapporto tra Tim e Johnny che dura ormai da vent’anni?

Risposta: Quei due si capiscono al volo. Hanno gli stessi gusti e lo stesso senso dell’umorismo. E non è certamente un umorismo sofisticato, piuttosto quello di un bambino di otto anni. Spesso li vedo ridacchiare insieme ma quando mi spiegano la ragione della loro ilarità, non mi fa ridere per niente! Hanno un profondo rispetto l’uno per l’altro e quando sono insieme si spingono a vicenda per crescere e svilupparsi professionalmente. Entrambi hanno sviluppato la propria carriera insieme all’altro e oggi non esitano a creare progetti anche molto rischiosi perché sanno di potere contare l’uno sull’altro.

Domanda: Come ha influito sul tuo lavoro il fatto di dover girare tante scene davanti ad uno schermo verde e il fatto di avere una testa così grande?

Risposta: Questa mia grande testa mi impediva di toccarmi il viso, perché la mia mano sarebbe poi apparsa fuori misura. Uno non si rende conto ma è un gesto che si fa continuamente. Poi nel film passo il tempo a strillare, per cui perdevo la voce praticamente tutti i giorni. Recitare di fronte ad uno schermo verde può essere molto difficile per un attore. Ti ritrovi ad avere dialoghi con una palla da tennis o gente in body verde che fa la parte dell’altro personaggio. Queste comparse sono eroi di cui non si parla mai ma che sono importantissimi in un progetto del genere. Recitare richiede sempre tanta immaginazione. Infatti la parola che descrive il nostro lavoro dovrebbe essere immaginare piuttosto che recitare, soprattutto in un film come Alice in Wonderland.

Domanda: Com’è stato essere diretta dal tuo compagno? Il fatto che lavoriate insieme influisce sulla vostra vita di coppia?

Risposta: E’ sempre molto interessante lavorare con un proprio compagno. Per Sweeney Todd nel 2007, c’era molta tensione sul set. Tim non aveva mai realizzato un musical ed io non avevo mai cantato prima. Per Alice in Wonderland è stato completamente diverso, ci siamo divertiti molto sul set e Tim era davvero rilassato. Mi sembra che siamo maturati lavorando insieme. Lui è una persona che tiene molto alla propria libertà creativa e mantiene un silenzio superstizioso attorno alle sue idee. Io gli do spazio e non gli faccio mai domande, è sempre una sorpresa scoprire cos’ha in mente. Ha un intuito straordinario ed uno sguardo veramente originale. Alle volte, quando mi chiede la mia opinione, mi sento proprio privilegiata.

Domanda: Come riesci a mantenere un equilibrio tra il tuo lavoro ed il tuo ruolo di mamma?

Risposta: Io non vedo grosse differenze tra queste due cose. Il lavoro che faccio ha qualcosa di molto infantile, fingo continuamente. Mi sembra spesso che io e il mio figlio Billy siamo sullo stesso livello. E anche Tim, che ha sempre avuto la mente di un bambino. Però questo lavoro mi porta anche ad allontanarmi dai miei figli per periodi lunghi, e allora devo spiegargli con calma perché non posso stare con loro. Per fare un lavoro del genere, devi avere bambini molto comprensivi.

Most Wanted, Sandra Bullock e Ryan Reynolds di nuovo insieme in una commedia d’azione

Umberto Gallucci — Wed, 09 Jun 2010 15:51:19 +0000

Dopo “Ricatto d’Amore”, Sandra Bullock e Ryan Reynolds potrebbero tornare in coppia in una commedia d’azione. A quanto pare i due attori saranno i protagonisti di “Most Wanted”, scritto dallo stesso sceneggiatore di “Ricatto d’Amore”.

Questa volta i due non dovranno vestire i panni di due “falsi sposini”, ma la Bullock interpreterà il ruolo di una sospetta criminale e, Ryan Reynolds vestirà i panni di un’agente dell’FBI che la deve scortare. Il film ancora in cantiere, è stato acquistato venerdì dall’Universal Pictures venerdì e pagato 1 milione di dollari, mettendo ko altre quattro concorrenti. A dirigere i lavori molto probabilmente sarà la regista di “Ricatto d’Amore” e “Step Up”, Anne Fletcher che conosce bene sia il premio oscar 2010 Sandra Bullock che l’attore candese (marito dell’attrice newyorkese Scarlett Johansson) Ryan Reynolds.

La trama del film ruota attorno alla storia di una criminale che, deve essere scortata e portata in tribunale da un US Marshall dell’ FBI. Entrambe subiscono un’imboscata e così sono costretti a fuggire. Il film sarà prodotto dalla Mandeville Films e Ryan Reynolds vestirà anche i panni del produttore esecutivo insieme a Jonathon Komack Martin. La Bullock dopo la vittoria dell’Oscar come miglior attrice è ancora in vacanza, invece l’attore canadese è impegnato in Lousiana, con le riprese del film “The Green Lantern” e, presto lavorerà per il film “The Change-Up”

Mariagrazia Cucinotta: “Sarò nuda al cinema”

Luigi Liberti — Tue, 08 Jun 2010 06:40:33 +0000

“A 20 anni mi sentivo nel mio corpo come dentro un vestito di tre taglie troppo grandi. La capacità di muovermi e gestire la mia femminilità l’ho acquisita con il tempo: non arriva automaticamente con le tette”. Maria Grazia Cucinotta appare senza veli nel film “L’imbroglio del lenzuolo“, il film del regista messicano Alfonso Arau, di cui è protagonista e produttrice, in uscita al cinema il 18 giugno. Una decisione è stata presa con coscienza come confessa la stessa attrice: “Non avevo mai fatto una scena di nudo, ma essendo la produttrice ho potuto scegliere quanto espormi. Mi piaceva troppo la parte della lavandaia ignorante che, ai primi del Novecento, – racconta la Cucinotta a proposito del film – passa inosservata finché un giovane direttore di scena ne fa un’inconsapevole diva, riprendendola di nascosto mentre si lava e proiettandola al cinema. E poi mi sono auto diretta: dovevamo girare a marzo, ma l’acqua era troppo fredda e abbiamo aspettato giugno, ma a quel punto il regista non poteva tornare sul set. Con me c’erano solo i tecnici. Oltre, naturalmente, ai paparazzi”.