NEW YORK.

Un bel rumore, il musical di Neil Diamond
Aladdin
Ritorno al futuro: il musical
Chicago
Il cottage
Hadestown
Harry Potter e il bambino maledetto
Qui si trova l’amore
Kimberly Akimbo
Il Re Leone
MJ Il Musical
Moulin Rouge! Il musical
C’era un’altra volta
Shucked
SEI*
Ad alcuni piace caldo
Malvagia

*A causa del programma degli spettacoli dello spettacolo, SIX si svolgerà mercoledì sera, 30 agosto

Insieme all’accesso gratuito a produzioni dal vivo world-class, un biglietto Kids’ Night on Broadway include attività speciali in-theatre come sing-alongs, talkbacks, progetti artistici, programmi educativi. E se vuoi aggiungere la porzione della cena all’intera esperienza “cena e uno spettacolo”, alcuni ristoranti offriranno sconti esclusivi (in genere offrono un antipasto gratuito per ogni bambino accompagnato da un adulto che acquista un antipasto a prezzi regolari) per tutta la serata, tra cui Bacall’s, Havana Central e Mermaid Oyster Bar.

Per ottenere il biglietto gratuito, acquista semplicemente un paio di biglietti sul sito web Kids’ Night on Broadway, uno per te e uno per un bambino di età pari o inferiore a 18 anni. Poiché si tratta di un’offerta di biglietti two-for-one, ogni biglietto verrà stampato a metà prezzo.

Partenopress quest’anno è riuscito ad assistere al concerto di Ligabue. La nostra redazione doveva essere presente a questo evento. Non potevamo mancare e…dato che in Italia era tutto esaurito, ci siamo imbarcati in questa nuova avventura con viaggio in Spagna. Ebbene si, il 26 Ottobre 2022 alle ore 21 nella sala Razzmatazz di Barcellona eravamo presenti per ascoltare e vedere il sommo Luciano. Si fa presto a dire poeta, la migliore definizione di Luciano Ligabue, che con le sue canzoni ha infiammato Sala Razzmatazz a Barcellona. Tanti gli italiani venuti da ogni parte a sentirlo cantare con la sua voce inconfondibile, profonda e pura, praticamente perfetta. Ormai appuntamento fisso per i suoi fans che da Campovolo all’Arena di Verona lo seguono dappertutto. Liga non smentisce mai, con l’esecuzione dei pezzi più famosi che fanno andare in delirio. I suoi brani sono dei capolavori di scrittura, fluidi, intensi, che parlano dritto al cuore e che leggono dentro. Ci siamo sentiti fortunati all’essere presenti a Barcellona: l’atmosfera che si è creata è stata magica, complice la sala Razzmatazz, raccolta e intima. Per tanti, soprattutto per noi che eravamo tra le prime file, è stato bellissimo guardarlo negli occhi e sentire che Luciano si nutre di questo: ti guarda dritto dentro, canta con te, è felice con te. Non la smette mai di ringraziare per la sua fortuna, per il suo mestiere, che ritiene il più bello che c’è, tanto da non somigliare affatto ad un lavoro. La complicità che si crea con Liga, con la sua band, con la lunga storia che c’è dietro le canzoni è unica. Quello che si percepisce da subito, dalla prima nota è, che lui non smetterebbe mai di cantare e il suo pubblico non smetterebbe mai di sentirlo. È durato poco, troppo poco, eppure è stato un fiume di canzoni. Non ci ha mandato a casa asciutti. Del resto, come sempre, il Ligabue, è sempre generoso, nella musica e  nelle parole. E come le cose belle, le cose buone, lascia addosso la voglia di aspettare il prossimo appuntamento, il prossimo concerto, le prossime notti per trovarlo e trovarsi insieme ai suoi fan, perché alla fine  “certe notti se sei fortunato bussi alla porta di chi è come te”.

Foto e articolo di Lucia Accarino

Foto emozioni di  Alfonso Romano

foto emozioni di Alfonso Romano 

E con un bellissimo cast.
«Carlo De Ruggieri, Pietro Sermonti, Vanessa Scalera, Michele Placido, Pilar Fogliati, Giulio Base e la compianta, grandissima, Piera degli Esposti sono una garanzia di qualità».

Il suo personaggio non suscita subito simpatia.
«Non deve».

Cosa direbbe a un tipo come Gianni, uno che arriva in ritardo al funerale della madre sgommando con l’auto sportiva per i viali del cimitero?
«“Ti auguro di incontrare una donna come Chiara, che ti apra gli occhi sulla realtà”. Attorno a noi ci sono tanti esemplari simili a Gianni, estremamente ego-riferiti. La realtà offre molteplici spunti!».

Per conquistare le donne Gianni si finge di volta in volta una persona diversa: allevatore di bulldog francesi, esperto di cucina coreana, diplomatico inglese… A lei è mai capitato?
«Certo che sì, per rimorchiare. Una volta con una straniera mi finsi americano. Per non parlare di quello che combinano i miei sosia… Mi raccontano di uomini che si spacciano per me per sedurre. Ed è un disastro. Per fortuna poi dimostro che non potevo essere in due posti contemporaneamente».

Tra lei e Miriam Leone si è creata un’alchimia speciale sul set?
«Sì, è stato molto piacevole. Era la prima volta che lavoravo con Miriam. E ha funzionato bene perché siamo entrambi persone molto alla mano ed eravamo contenti del progetto».

Che idea ci si fa del mondo della disabilità dopo questo film?
«La disabilità è uno specchio: se vediamo il “difetto” o la “diversità”, in realtà stiamo guardando il riflesso delle nostre paure. Invece bisogna cambiare prospettiva, lo sguardo va rivolto verso l’unicità di ciascuno di noi, disabili e abili».

Il protagonista della storia ha problemi con l’età: precisa che non ha ancora 50 anni, ma solo 49.
«Viviamo in un’epoca narcisista, dove contano il successo, le performance. E si tende a vedere come un ostacolo l’invecchiamento, il passare del tempo».

Lei sta bene nei suoi 52?
«Tutto sommato sì, ci sto bene. A parte qualche piccolo inconveniente dovuto all’usura del “mezzo”».

Eppure in scena la vediamo correre quasi come un professionista.
«Ma come “quasi” (ride)? Ho sempre praticato sport, mi alleno con costanza. Non mi stupirei di alzarmi anche domani mattina alle cinque per andare a correre».

“Corro da te” è una frase che diremmo tutti qualora una persona cara avesse bisogno di noi. Lei la pronuncia spesso?
«Spessissimo: in pratica siamo una società di mutuo soccorso. Con Anna (l’attrice Anna Ferzetti, ndr) e le nostre figlie, Greta, che ha 15 anni, e Lea, che ne ha 9, è un continuo venirsi incontro su tutto. E ho tanti amici che correrebbero subito da noi se fossimo in difficoltà».

Gli ultimi due anni sono stati durissimi per le sale e adesso uscire di casa per andare al cinema è un evento, una festa.
«Lo spero. Spero tanto che si ritorni a seguire anche il cinema italiano oltre che i film di Hollywood. Per esempio, con le ragazze siamo appena stati a vedere “Ennio”, il bellissimo documentario di Giuseppe Tornatore su Morricone».

Ha vinto una Coppa Volpi, tre David di Donatello, quattro Nastri d’argento, due Globi d’oro e tre Ciak d’oro. Sulla sua bravura in campo artistico non si discute. Su che ambito della vita pratica, invece, ci sarebbero margini di miglioramento?
«Sono un disorganizzato cronico, un procrastinatore. E non ho grande manualità per le faccende domestiche. Se devo mettere un tassello per una mensola, sulla parete si apre una voragine! Quindi mi tengo stretti i premi: li guardo e mi dico che almeno nel mio mestiere qualcosina riesco a fare bene».

La rivedremo prossimamente anche in tv?
«Non nell’immediato, non ho nessuna fiction in programma».

Se le proponessero uno show, per raccontare la sua carriera e fare spettacolo?
«La carriera no, per carità. Il mio grande amico regista Alberto Negrin dice che una cosa fatta in passato diventa “etrusca”, cioè un reperto archeologico. Però amo lo spettacolo in tutte le sue forme, quindi sì: l’idea giusta mi ispirerebbe».

foto emozioni di Alfonso Romano

Foto emozioni di Alfonso Romano

Foto emozioni di Alfonso Romano

@Alfonso Romano (Ag. Partenopress)

Roma. Christian De Sica è Babbo Natale e Diletta Leotta la sua assistente in Chi ha incastrato Babbo Natale?, la nuova commedia natalizia diretta da Alessandro Siani, in uscita nei cinema il 16 dicembre. Siani e De Sica si ritrovano insieme sul set dopo il successo de Il Principe abusivo del 2013 e anche allora l’attore napoletano era sia regista sia protagonista della pellicola.
SINOSSI DEL FILM
La ditta Wonderfast è leader mondiale nelle consegne a domicilio tranne che nel periodo di Natale: qui Babbo Natale e i suoi elfi sono efficientissimi e riescono a garantire un servizio celere e perfetto. La Wonderfast però ha un piano per battere la concorrenza. Corrompendo il capo degli Elfi di Babbo Natale riesce a far assumere Genny Catalano (Siani), un truffatore noto come “re dei pacchi”, in qualità di manager che deve gestire le consegne. Ovviamente Catalano cercherà di far arrivare nelle case non i regali di Natale ma colossali fregature con lo scopo di screditare Babbo Natale a tutto vantaggio della Wonderfast. Tutto sembra perduto ma alla fine la magia del Natale trionfa anche grazie all’aiuto dellaBefana (Angela Finocchiaro). 

Foto emozioni di Alfonso Romano

© Alfonso Romano (Ag.Partenopress)

Napoli. «Era il mio sogno, il mio desiderio, sono felicissimo, emozionato e teso», così esordisce il regista Paolo Sorrentino poco prima di fare il suo ingresso al cinema Metropolitan di Napoli per la prima nazionale del suo film È stata la mano di Dio, candidato agli Oscar e già finalista degli Efa.Tra gli special guest presenti all’anteprima, il ministro della cultura, Dario Franceschini, il presidente della Camera, Roberto Fico e il primo cittadino di Napoli, Gaetano Manfredi, che dichiara: «È una bellissima serata, è anche una grande festa per la città perché questo film è un inno a Napoli e alla bellezza di Napoli che girerà in tutto il mondo. È un momento di grande gioia e noi siamo molto grati ai nostri talenti. Sorrentino è uno di questi».

Foto emozioni di Alfonso Romano 

© Alfonso Romano (Ag.Partenopress)

Napoli. Nell’anno in cui l’Italia ha fatto man bassa di trofei, pensare alla statuetta dorata non è peccato. Ed ecco che la candidatura italiana ai prossimi Oscar prende sempre più convinzione rafforzata anche dal Gran Premio della Giuria a Venezia 78 e dal premio Mastroianni al protagonista Filippo Scotti. “fa la sua marcia lenta e vediamo che succede, si vive alla giornata”, è il pensiero del regista Paolo Sorrentino che innegabilmente cova la speranza di piantare un nuovo il tricolore ad Hollywood, dopo il trionfo della Grande Bellezza: “Rispetto a sette anni fa c’è più consapevolezza perché ho capito come funziona e penso che ci sono così tante variabili che devono coincidere, variabili che non puoi mai controllare quindi devi sperare che la direzione la prendano da sole. E’ un processo lungo, complicato e poi è pieno di bei film”. La consapevolezza di Sorrentino è rafforzata anche dall’ambiente “familiare” del nuovo film, girato nella città della sua adolescenza, persino nel suo palazzo, con il set giusto un piano sotto. Una Napoli anni ’80 folle per Maradona e la sua tragedia personale (la perdita accidentale e prematura dei genitori), intravede la sua strada anche grazie all’incontro con il regista Antonio Capuano: il suo futuro è il cinema. “La mia speranza è che i giovani che lo andranno a guardare traggano l’idea che non bisogna mai abdicare ad una idea di futuro per se stessi . C’è una età, che è quella che racconto nel film, in cui questa idea può non vedersi e si può stare male”, spiega Sorrentino. L’uscita del film è il 24 novembre in sala, con la cifra record di 250 copie per un film Netflix e dal 15 dicembre sulla piattaforma. Incuriosisce quale possa essere la reazione del pubblico straniero: “penso che E’ stata la mano di Dio abbia una riconoscibilità immediata, sono sentimenti che appartengono a tutti, magari all’estero non credono che una famigliona allargata come quella che faccio vedere nella gita ad Agerola, bagni di gruppo, esagerazioni, cattiverie e prese in giro e una zia che si spoglia nuda (Luisa Ranieri), ndr – non siano possibili, invece chi conosce Napoli sa che sono assolutamente reali. E poi sono reazioni positive: si ride e si piange ed è proprio quello che speravo”.
Un film intimo, personale, di svolta anche rispetto al suo cinema, soprattutto vero. “La verità – racconta il suo protagonista Filippo Scotti, – era la cosa che mi ha chiesto Paolo dall’inizio e anche agli altri attori“. Nonostante i tanti anni passati e le esperienze della vita Sorrentino oggi non è poi così distante dal Fabietto di allora, “si siamo ancora le stesse persone, altrimenti non sarei qui”. 
Napoli è anche l’occasione per ricordare quei tempi e anche il primo film, giusto venti anni fa, L’uomo in più, interpretato dall’inseparabile Toni Servillo. I due hanno raccontato episodi esilaranti della lavorazione, risposta indiretta a Le Figaro che oggi torna a parlare di Napoli come città da terzo mondo.  “Non potrei vivere in nessun altro posto”, ha detto Servillo. “Senza voler entrare in un terreno politico o sociologico – ha aggiunto Sorrentino – questa città se la cava egregiamente da tantissimo tempo, non è facile diventare altro da quello che è”. Napoli è anche Troisi. “Il mio unico nume tutelare di questo film è Massimo Troisi, c’è lui regista dietro tante scene e nel finale, non è Fellini che pure si vede. In E’ stata la mano di Dio c’è Le vie del signore sono finite”.

Foto emozioni di Alfonso Romano

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Eagle Pictures prosegue a proporre grandi classici in versione 4K Ultra HD.  Tra le novità del mese, l’imperdibile cofanetto “COLUMBIA CLASSICS – VOLUME 2”, con 16 dischi (6 4K e 8 Blu-ray) contenenti sei grandi classici (Taxi Driver, Anatomia di un delitto, The Social Network, Oliver!, Ragione e Sentimento, Stripes – Un plotone di svitati) completamente rimasterizzati per il loro debutto in 4K Ultra HD, e il cult fantasy “LABYRINTH” di Jim Henson con David Bowie e Jennifer Connelly composto da due dischi (Blu ray 4K e Blu-ray HD) corredati da un esclusivo book. Sempre nel mese di settembre appuntamento con le nuove uscite della collana 4KULT di Eagle Pictures, dedicata a imperdibili riedizioni in 4K a tiratura limitata di film che hanno segnato la storia del cinema, contenenti una card da collezione numerata: il pluripremiato biopic “GANDHI” di Richard Attenborough vincitore di 8 Premi Oscar, il capolavoro “IL DOTTOR STRANAMORE” di Stanley Kubrick con protagonista il grande Peter Sellers e infine il cult anni ‘80 “DIRTY DANCING” di Emile Ardolino con protagonisti Patrick Swayze e Jennifer Grey in un’edizione ricca di contenuti extra.

Lucio Pinelli

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La Eagles Picture, il 29 settembre, renderà disponibile “UN UOMO SOPRA LA LEGGE” di Robert Lorenz, storico collaboratore di Clint Eastwood, qui alle prese con un action adrenalinico con protagonista la star Liam Neeson, edito in formato DVD e Blu-Ray. Il regista Robert Lorenz è collaboratore di lunga data di Clint Eastwood e produttore di film candidati all’Oscar tra cui Mystic River, Lettere da Iwo Jima e American Sniper, oltre a dirigere Di nuovo in gioco con lo stesso Eastwood protagonista. Jim Hanson (Liam Neeson) è un ex cecchino e scout del Corpo dei Marines degli Stati Uniti, oltre che veterano della guerra del Vietnam. Adesso ha un ranch al confine tra Arizona e Messico e tutto ciò che desidera è essere lasciato in pace. Un giorno, però, assiste alla fuga dell’undicenne Miguel (Jacob Perez) e di sua madre Rosa (Teresa Ruiz), cittadini messicani braccati da una gang di assassini del cartello della droga guidati dallo spietato Mauricio (Juan Pablo Raba). A seguito di una sparatoria, Rosa viene colpita a morte e implora Jim di portare suo figlio dalla sua famiglia a Chicago. I due si mettono in viaggio, ma i sicari messicani hanno passaporti falsi, sono armati fino ai denti e vogliono il ragazzino a tutti i costi. Tra poliziotti corrotti e scontri all’ultimo sangue, Jim dovrà tirar fuori tutte le sue abilità militari e il suo codice d’onore per difendere il ragazzo.

Lucio Pinelli

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Grazie alla Eagles Pictures, sempre dal 22 settembre arriva in Home Video il pluripremiato “UN ALTRO GIRO” di Thomas Vinterberg, disponibile in DVD e Blu-Ray. Vincitore del Premio Oscar® come Miglior Film Straniero, Thomas Vinterberg firma un nuovo  capolavoro, misteriosamente coinvolgente, fuori da ogni morale e capace di celebrare la vita, con protagonista un eccezionale Mads Mikkelsen. C’è una teoria secondo la quale tutti noi siamo nati con una piccola quantità di alcool già presente nel sangue e che, pertanto, una piccola ebbrezza possa aprire le nostre menti al mondo che ci circonda, diminuendo la nostra percezione dei problemi e aumentando la nostra creatività. Rincuorati da questa teoria, Martin e tre suoi amici, tutti annoiati insegnanti delle superiori, intraprendono un esperimento per mantenere un livello costante di ubriachezza durante tutta la giornata lavorativa. Se Churchill vinse la seconda guerra mondiale in preda a un pesante stordimento da alcool, chissà cosa potrebbero fare pochi bicchieri per loro e per i loro studenti?

Lucio Pinelli

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Dal 22 settembre appuntamento per tutta la famiglia grazie alla Eagles Picture con “PETER RABBIT 2: UN BIRBANTE IN FUGA” di Will Gluck, secondo capitolo sulle avventure dell’amatissimo coniglio combinaguai, disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K. Doppiato nella versione italiana dall’inconfondibile voce di Nicola Savino- Questo nuovo capitolo di Peter Rabbit si arricchisce di nuovi personaggi e di interessanti tematiche: un’avventura affascinante, divertente e perfetta per tutta la famiglia. Bea, Thomas e gli altri conigli sono una splendida famiglia, ma nonostante i suoi sforzi Peter non riesce proprio a perdere la sua cattiva reputazione. Dopo essersi avventurato ancora una volta fuori dal giardino, si ritrova catapultato in un mondo in cui il suo modo di fare è invece apprezzato, ma quando la sua famiglia dovrà rischiare tutto per cercarlo, Peter dovrà capire da che parte stare e che tipo di coniglietto vorrà diventare.

Lucio Pinelli

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La Eagles Pictures ci terrà impegnati tra pochi giorni, a partire dal 15 settembre, con il pluripremiato “THE FATHER”, vincitore di due Premi Oscar® e con protagonista uno  straordinario Anthony Hopkins, edito in DVD e Blu-Ray.

Dopo l’uscita l’8 di settembre della versione home video di “Il cattivo Poeta” di Gianluca Jodice, sará la volta, il 15 settembre di “THE FATHER” di Florian Zeller edito grazie a Eagle Pictures in DVD e Blu-Ray. Vincitore di due Premi Oscar® tra cui Miglior Attore ad Anthony Hopkins e Miglior Sceneggiatura non Originale, il film è un dramma da camera elegante e intenso, reso indimenticabile dalla struggente e acclamata interpretazione di Hopkins. Anthony (Anthony Hopkins), brillante ingegnere ormai in pensione, risiede in un quartiere borghese di Londra e vuole continuare a vivere da solo, nonostante i segni sempre più evidenti che la sua testa non sia più quella di un tempo. Si ostina a rifiutare categoricamente ogni badante proposta dalla figlia Anne (Olivia Colman), che sta per trasferirsi a Parigi dall’uomo che ama e non può più pensare di lasciare il padre da solo. Ma è davvero così? Chi è l’estraneo che sostiene di essere il marito di Anne e che afferma di vivere in quella casa da anni? Perché quella coppia lo tormenta? Eppure Anthony è sicuro che quello sia il suo appartamento. Le certezze dell’uomo cominciano a sgretolarsi, sembra che il mondo abbia smesso di seguire le regole di sempre. Smarrito, confuso, senza risposte, Anthony cerca disperatamente di capire che cosa stia succedendo attorno a lui. Non potete perdervelo!!

Lucio Pinelli

Tempo di lettura 1′ 18”.

Questo mese di settembre è un mese spettacolare grazie ai moltissimi film home video, cinema d’autore che usciranno a cura della Eagles Pictures. Si comincia l’8 settembre con “IL CATTIVO POETA” di Gianluca Jodice, disponibile in formato DVD e Blu-Ray. Candidato a 5 Nastri D’argento, tra cui Miglior Regista Esordiente a Gianluca Jodice e Miglior Attore Protagonista a Sergio Castellitto, il film racconta il biennio 1936 – 1937, periodo in cui l’Impero d’Italia sta per raggiungere la sua massima estensione, due personalità debordanti combattono un duello più o meno sotterraneo che dura da circa vent’anni: Mussolini e d’Annunzio. Giovanni Comini è stato appena promosso federale, il più giovane che l’Italia possa vantare. Ha voluto così il suo mentore, Achille Starace, segretario del Partito Fascista e numero due del regime. Comini viene subito convocato a Roma per una missione delicata: dovrà sorvegliare Gabriele d’Annunzio e metterlo nella condizione di non nuocere… Già, perché il Vate, il poeta nazionale, negli ultimi tempi appare contrariato, e Mussolini teme possa danneggiare la sua imminente alleanza con la Germania di Hitler. Ma al Vittoriale, il disegno politico di cui Comini è solo un piccolo esecutore inizierà a perdere i suoi solidi contorni e il giovane federale, diviso tra la fedeltà al Partito e la fascinazione per il poeta, finirà per mettere in serio pericolo la sua carriera. All’interno del DVD e Blu-Ray potremo goderci un interessantissimo MAKING OFF con intervista al Regista Gianluca Jodice. Uno splendido film che racconta uno spaccato della nostra società all’inizio dello scorso secolo. Sicuramente da non perdere.

Lucio Pinelli

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 Sinossi

Super 8 narra la storia di sei amici che assistono al deragliamento di un treno mentre girano un filmino in Super 8, e scoprono che qualcosa di inimmaginabile è sfuggito al disastro. Presto si rendono conto che il vero mistero non è rappresentato dall’esistenza della creatura…ma da ciò che essa desidera.

 Non perdiamoci la possibilità di vedere in maniera più accurata questo bellissimo film e… se ne volete sapere di più…rimanete collegati!!!

Lucio Pinelli

Lucio Pinelli

Suggestivo è stato l’arrivo del pallone dal cielo grazie ai paracadutisti della Folgore mentre sul campo suonava l’inno d’Italia. Ha seguito un minuto di silenzio, osservato per le vittime della funivia di Stresa Mottarone.

L’evento è stato condotto da Federica Panicucci, in diretta dall’Allianz Stadium di Torino. La telecronaca della partita affidata a Pierluigi Pardo, mentre Giorgia Rossi, a bordo campo, ha raccolto a caldo le dichiarazioni dei giocatori. In tribuna alcuni prestigiosi ospiti a sorpresa
commenteranno le varie fasi del match.

Photo emozioni di Alfonso Romano 

Tutti abbiamo gradito negli anni passati il videogioco The Last of us, che si è imposto, probabilmente anche per la sua storia, tra i videogiochi più giocati e seguiti dal pubblico. Ellie, già presente nel primo videogioco della saga, si converte, in The Last of us parte II, nella protagonista e nell’eroina di questo capitolo. Il gioco gira attorno alla sua storia in lotta con se stessa  e con altri come lei…e tutto il resto è secondario. La Ellie che vedremo è molto più oscura, amorale e ambigua. Il salto che ha dato il suo personaggio è impressionante, come il video dove la vediamo cantare.  Sono rimasto impressionato dall’apparente tranquillità della protagonista mentre canta nonostante intorno ci sia un “mare” di sangue. Anche se non mi piacciono i videogiochi così violenti, non posso negare che la grafica così reale mi fa riflettere.

La Naughty Dog crede che in un mondo in cui il dolore è diventato la colonna sonora della vita umana, cantare può simboleggiare l’unica valvola di sfogo per affrontare le paure più recondite; proprio per questo, con l’obiettivo di celebrare l’uscita dell’atteso The Last of Us™ Parte II, e per coinvolgere tutti gli appassionanti della saga di The Last of Us™ la Sony Interactive Entertainment Italia ha indetto un contest unico, capace di porre al centro i videogiocatori e le loro abilità canore.

Grazie al prezioso supporto della cantautrice Annalisa – la quale ha reinterpretato Through the Valley in un videoclip speciale – Sony Interactive Entertainment Italia ha indetto un contest pensato per gli appassionati di The Last of Us™ Parte II, grazie al quale sarà possibile mostrare il proprio talento e vincere incredibili premi.

Sony Interactive Entertainment Italia annuncia una collaborazione con Annalisa per un progetto speciale e inedito dedicato al lancio di The Last of Us™ Parte II, disponibile a partire dal 19 giugno, in esclusiva per PlayStation®4 (PS4™) e PlayStation®4 Pro (PS4™ Pro).

Annalisa, infatti, ha reinterpretato il meraviglioso brano Through the Valley – appartenente alla colonna sonora dell’ultimo titolo di Naughty Dog – in un inedito videoclip realizzato nella splendida cornice del teatro Ariston.

La cantante Annalisa ha anche detto:

“Quando, per la prima volta, ho visto il trailer di The Last of Us™ Parte II in cui Ellie, la protagonista, suonava e cantava il brano ‘Through the valley’, sono rimasta a bocca aperta”, ha dichiarato la cantautrice. “Ho pensato che fosse bellissimo e così ho subito incominciato ad immaginare di cantarla, perché ho capito che mi avrebbe dato la possibilità di esprimermi al massimo della libertà”.

Dal 19 giugno al 15 luglio, infatti, sarà possibile per tutti gli utenti creare la propria versione dell’iconica canzone Through the Valley del cantautore statunitense Shawn James, mostrare il proprio talento e provare a vincere fantastici premi.

Tutti coloro che vorranno mettersi alla prova avranno la possibilità di utilizzare come fonte di ispirazione il video realizzato da Annalisa, ma potete anche ascoltare  questa versione, che vi proponiamo, di una cantantante australiana che si chiama Natasha Sultana:

Le modalità di partecipazione sono due:

• Registrando un file audio e caricandolo sul sito https://www.thelastofus-song.it: i partecipanti sono invitati a realizzare un file audio in cui cantano una porzione a propria scelta del brano.
• Girando una clip video e caricandola sempre sul sito https://www.thelastofus-song.it: agli utenti è richiesta l’interpretazione della canzone all’interno di un video clip musicale dalla durata massima di un minuto.

In ogni caso, per partecipare al contest, sarà necessario:

• Collegarsi al sito https://www.thelastofus-song.it
• Compilare l’apposito form di registrazione;
• Caricare i brani seguendo le istruzioni delle rispettive modalità.

I più talentuosi potranno vincere una splendida Ellie Edition e dei fantastici kit contenenti numerosi gadget a tema, mentre il primo classificato – estratto esclusivamente tra coloro che avranno caricato il proprio video clip – avrà la possibilità di ottenere una magnifica chitarra Paoletti brandizzata The Last of Us™ Parte II.

Per partecipare al contest e avere ulteriori informazioni, basta visitare l’indirizzo: https://www.thelastofus-song.it

Che ne dite? Incominciamo a cantare? Ci proviamo? E come diremmo noi di Partenopress: Canta che ti passa!!!

Lucio Pinelli

1 Maggio | ore 20.00 | RADIO 2 RAI |RAI3

In collegamento da Napoli, presenteranno anche il brano scritto a quattro mani, ispirato da questo tempo sospeso, “LA REALTÀ NON PUÒ ESSERE QUESTA” Edoardo ed Eugenio Bennato tra i big della line up del Concertone del Primo Maggio.

Due grandi nomi della musica italiana, per un evento eccezionale: Edoardo ed Eugenio Bennato si uniscono al coro di tanti artisti che, uniti nell’emergenza sanitaria, cantano per annullare le distanze fisiche.

Appena pubblicato il loro brano inedito “La realtà non può essere questa”, scritto a quattro mani e ispirato a questo “tempo di quarantena”, si esibiranno in prima serata su Radio 2 Rai e su Rai3 in occasione del Primo Maggio Roma, in collegamento da Napoli.

Sentirsi vicini in questo momento storico di grande difficoltà – in cui il concetto di normalità si sta ridimensionando a qualcosa di nuovo – la musica è una certezza, una fonte di inesauribile forza: così Edoardo ed Eugenio Bennato, ciascuno da casa sua, hanno tradotto con musica e parole un “nuovo mondo da scoprire”, quello che risiede dentro e fuori di noi, fatto di sogni, di “parole sussurrate”, di un amore che non può essere virtuale, alla vita che canta la sua ribellione e non si può fermare.

Come spiega Edoardo: “È una ballata classica, bennatiana, che racconta questa sorta di “day after” che stiamo vivendo, che vuole trasmettere le buone vibrazioni del futuro alle porte”.

Le parole, scritte da Eugenio sulla musica del fratello, danno vita a una poesia sui nostri giorni: cantano un mondo tutto da scoprire al di là delle mura domestiche, “l’amore che sventola nel porto”, la necessità di un abbraccio, la voglia di percepire la realtà, quella vera, che non può essere confusa con quella virtuale.

Come spiega Eugenio: “Percepiamo diversamente la realtà rispetto a prima: la stanza è lo spazio in cui si esauriscono questi giorni, mentre il balcone è il luogo che ci collega con il mondo esterno. Il web, invece, è da qualche tempo la prigione dove rischiamo di perdere il rapporto vero: guardarsi negli occhi, parlarsi da vicino”.

Diretto dal due volte vincitore dell’Academy Award® Pete Docter (Up, Inside Out) e prodotto dalla nominata all’Academy Award Dana Murray (Lou), il nuovo lungometraggio d’animazione Disney e Pixar Soul arriverà nelle sale italiane il 16 settembre.

Soul – Nuovo Trailer Ufficiale
https://youtu.be/kFHYnxjj7O0

Vi siete mai chiesti da dove provengano le vostre passioni, i vostri sogni e i vostri interessi? Che cosa vi renda davvero voi stessi? Soul accompagnerà il pubblico in un viaggio dalle strade di New York ai regni cosmici per trovare le risposte alle domande più importanti della vita.

Joe Gardner, un insegnante di musica di scuola media, ha l’occasione unica di suonare nel migliore locale jazz della città. Ma un piccolo passo falso lo porterà dalle strade della città di New York a un luogo fantastico in cui le nuove anime ricevono le proprie personalità, peculiarità e interessi prima di andare sulla Terra. Determinato a ritornare alla propria vita, Joe si allea con 22, un’anima ancora in formazione che non ha mai capito il fascino dell’esperienza umana. Mentre Joe cerca disperatamente di mostrare a 22 cosa renda la vita così speciale, troverà le risposte alle domande più importanti sull’esistenza.

Il musicista rinomato in tutto il mondo Jon Batiste scriverà alcune composizioni jazz originali per il film e i vincitori dell’Oscar® Trent Reznor e Atticus Ross (The Social Network) dei Nine Inch Nails scriveranno una colonna sonora originale che oscillerà tra il mondo reale e quello delle anime

Ispirata all’omonima storica attrazione di Disneyland in California, la nuova entusiasmante avventura Disney Jungle Cruise arriverà nelle sale italiane il prossimo 12 agosto.

Jungle Cruise – Nuovo Trailer Ufficiale
https://youtu.be/nSyKRaS_vQQ

Dwayne Johnson veste i panni di Frank Wolff, il carismatico capitano di un battello fluviale, e l’attrice premiata con il Golden Globe® Emily Blunt interpreta la dottoressa Lily Houghton, una determinata esploratrice in una missione di ricerca. Il cast del film comprende anche Edgar Ramirez e Jack Whitehall, con Jesse Plemons e Paul Giamatti.

Diretto da Jaume Collet-Serra, Jungle Cruise è prodotto da John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia e Beau Flynn, mentre Doug Merrifield è il produttore esecutivo.

Molto attesa, soprattutto dai piccoli, la tradizionale festa a tema per l’accensione dell’albero di Natale, in programma alle ore 17 in Piazza Tasso che quest’anno è realizzata in collaborazione con Universal Pictures per il lancio del film “Last Christmas” di Paul Feig. Sempre al Tasso alle 18,  la proiezione del “cult” per ragazzi “I Goonies” di Richard Donner, restaurato in 4K, e alle ore 21, il regista Giuseppe Alessio Nuzzo e l’attrice Cristina Donadio presenteranno in anteprima il cortometraggio “La scelta”.

Tra il centro congressi dell’Hilton, il Cinema Tasso ed altri spazi della Città, la manifestazione accoglie il principale momento d’incontro dell’industria cinematografica nazionale attraverso il quale le case di distribuzione, insieme ai produttori, ai registi ed agli attori, rendono noti tutti i film in uscita nella nuova stagione.

Proiezioni, anticipazioni, incontri, convegni, fino a sabato 7 dicembre,  animeranno l’appuntamento autunnale che unisce il cinema italiano nell’evento organizzato dall’ANEC (Associazione Nazionale Esercenti Cinema) con la collaborazione dell’ANICA e il sostegno del Ministero Beni, Attività Culturali e Turismo e del Comune di Sorrento.

Gli inviti per le anteprime saranno in distribuzione, fino ad esaurimento, a Sorrento presso l’Info Point di piazza Tasso. Il programma completo ed aggiornato è disponibile sul sito www.giornatedicinema.it.

Roma. A pochi giorni dall’inizio, la 42^ edizione delle Giornate Professionali di Cinema, in programma a Sorrento dal 2 al 5 dicembre, fa registrare un significativo aumento di presenze. Oltre 1200 accreditati prenderanno parte alle Giornate organizzate dall’ANEC (Associazione Nazionale Esercenti Cinema) con la collaborazione dell’ANICA e il sostegno del Ministero Beni, Attività Culturali e Turismo e del Comune di Sorrento.
Il programma, oltre a convention, anteprime ed una folta presenza di artisti, include vari momenti di approfondimento dedicati ai temi di maggiore attualità per chi opera in questo settore.  Due i seminari in programma quest’anno, entrambi ospitati presso la Sala Ulisse dell’Hilton Sorrento Palace. Il primo, martedì 3 dicembre alle ore 14.15, darà spazio agli aggiornamenti sull’applicazione della “Legge Franceschini” tra decreti attuativi, bandi e attività istruttorie. Alla presenza del Direttore Generale Cinema e Audiovisivo, Mario Turetta, e del prof. Bruno Zambardino, oltre che del Presidente ANEC Mario Lorini e del Direttore generale Simone Gialdini, si analizzeranno gli sviluppi nell’attuazione dei diversi provvedimenti settoriali: piano straordinario per il Cinema, tax credit per investimenti e per la programmazione, maanche attività cinematografiche per le scuole e disciplina d’essai.
Il secondo, mercoledì 4 dicembre alle 14.30, sarà invece incentrato sull’iniziativa Moviement. Un’occasione per tracciare non solo il bilancio delle attività promozionali svolte nel 2019 (ne parleranno i Presidenti Luigi Lonigro (Anica – Sezione Distributori), Francesca Cima (Anica – Sezione Produttori), Mario Lorini (ANEC), Piera Detassis  (Ente David di Donatello) e quello onorario ANEC Carlo Bernaschi; ma anche per analizzare i risultati della ricerca commissionata dagli organizzatori e dal MIBACT alla società GFK sul Cinema d’Estate (L’evoluzione degli orientamenti del pubblico e l’impatto delle iniziative avviate), illustrata dai responsabili Edmondo Lucchi ed Elena Cappelletti e dal coordinatore marketing Andrea Cuneo. Inoltre saranno annunciati i primi titoli dei film dell’estate 2020 e verrà data un’anticipazione della promozione Moviement del prossimo anno, alla presenza del DG Cinema e Audiovisivo Mario Turetta, che ha già confermato il sostegno ministeriale alle attività promozionali dell’industria cinema.

Mercoledì 4 dicembre, infine, è previsto alle ore 10 in Sala Tritone, sempre all’Hilton, un incontro stampa della Calabria Film Commission, alla presenza del Presidente Giuseppe Citrigno.
Per il programma, le notizie e gli aggiornamenti sulle Giornate, sugli espositori del Magis e i partner: www.giornatedicinema.it

Negli ultimi tempi la redazione di Partenopress è attenta agli autori emergenti del nostro panorama. Il libro di Francesco Uccello “Lo Scarabeo” ci è sembrata semplicemente una brillante idea, un romanzo fresco che arriva al cuore e per questo motivo abbiamo deciso di seguirlo più da vicino. Sabato 23 Novembre 2019 alle 17 sarà possibile incontrare Francesco al Teatro Nest (Via Bernardino Martirano nº 14. San Giovanni a Teduccio Napoli). Una possibilità per conoscere il libro, il suo protagonista Mariano e… Francesco. Con l’autore interverranno Ivan Cotroneo sceneggiatore e regista e Maria Luisa Iavarone professoressa della Università di Napoli Parthenope e presidente dell’associazione ARTUR. Noi ci saremo…e voi? Non perdetevi questa occasione, ne vale la pena!!! Qui di seguito potete trovare il link dell’articolo, scritto pochi giorni fa, dedicato a questo scoppiettante libro: http://www.partenopress.com/letteratura/lo-scarabeo-di-francesco-uccello-191026381.html .

Ci vediamo lì.

Lucio Pinelli

Il Console generale d’Italia a New York, con in mano un libro di Francesco Terrone

New York. La promozione della nostra lingua continua a mietere successi ovunque nel mondo, ma in particolare negli Usa, dove cresce visibilmente il numero di coloro che vogliono apprendere l’italiano. Non fa eccezione l’interessante iniziativa promossa dal Consolato Generale d’Italia guidato da Francesco Genuardi, che nell’ambito delle iniziative per celebrare la Festa della Repubblica ha attivato una biblioteca con una selezione dei migliori autori italiani classici e contemporanei a disposizione dei cittadini che aspettano il proprio turno. L’inaugurazione dello spazio, nella sala d’attesa del Consolato su Park Avenue, era avvenuta alla presenza dell’ambasciatore a Washington Armando Varricchio e del Console stesso. ”La promozione della lingua e della cultura italiana è un fattore essenziale e vogliamo che anche nella vita di un Consolato come quello di New York gli utenti possano leggere in italiano”, ha detto Genuardi. “Speriamo che questa iniziativa porti sempre più lettori in italiano e sempre più persone interessate alla nostra cultura”.  All’iniziativa, con il motto “mentre aspetti il tuo turno… Leggi in italiano!”, hanno partecipato la Rizzoli, Mondadori, Einaudi, Piemme, Sperling, Giunti e Bompiani. Da ottobre, anche l’ingegnere Francesco Terrone ha aderito con una sua serie di poesie scritte in italiano ed inglese. “Credo ci sia bisogno di riappropriarsi del nostro tempo, e cosa c’è di più bello di avere un momento compiendo un gesto antico ma modernissimo come aprire un libro. La poesia non è un hobby, ma la mia ragione di vita. È un magma che sento ribollire in fondo alla mia anima e senza il quale non saprei vivere. Con le parole posso arrivare laddove non riesco con i numeri”. 

Francesco Terrone, nato a Mercato San Severino (SA) il 06/05/1961, è un ingegnere della provincia di Salerno, presidente della società Sidelmed Spa. Trascorre la sua vita dedicandosi al lavoro, ma da circa 30 anni si interessa con passione all’attività poetica: è autore di numerosissime poesie e 91 sono le raccolte poetiche pubblicate di grande valore, alcune delle quali sono diventate rappresentazioni sacre o sono state incise su CD. Le sue liriche sono state tradotte in 20 lingue. Questo ha permesso che il suo nome potesse varcare i confini nazionali. Si è imposto, infatti, non solo alla critica nazionale ma anche a quella mondiale ricevendo numerosi premi e riconoscimenti essendo, le sue opere poetiche, di spiccata sensibilità e capaci di sfiorare le corde più profonde dell’animo umano emozionando attraverso temi che toccano l’amore, la società, la religione. Partecipa a trasmissioni televisive e radiofoniche, a seminari universitari e workshop; articoli che lo riguardano compaiono su riviste nazionali e internazionali. Attraverso la poesia Francesco Terrone riesce a diffondere la cultura italiana creando ponti in tutto il mondo.

Video del riconoscimento ricevuto dall’Ing. Terrone presso la Camera dei Deputati di Roma

https://www.youtube.com/watch?v=1-lGL2CmgdM

Foto emozioni Alfonso Romano

 Tempo di lettura: 3’ 10’’

 Venerdi scorso, 17 ottobre 2019, edito da “ad est dell’equatore” nella sua collana VIRUS, è uscito un            nuovo libro, di Francesco Uccello, intitolato “Lo Scarabeo”.

 Francesco Uccello, nato a Napoli nel 1973, è autore e blogger. Con Ivan Cotroneo ha ideato e scritto il     programma TV “Chiedi a Papà” che fu prodotto dalla Indigo Film, e mandato in onda su Rai3. Nel 2011   creó il blog “Mo te lo spiego a papà” che successivamente diventò un libro (2013) con il medesimo titolo   editato da TEA e poi una rubrica sui settimanali “Gioia”.

 Attualmente è un giornalista e autore free lance.

Prima di aver capito cosa avrebbe fatto da “grande”, ha lavorato per 15 anni come educatore con ragazzi e adolescenti a rischio della città di Napoli. Tutta questa esperienza accumulata, ed il costante contatto con i giovani, gli hanno permesso di approfondire e di scorgere nella propria vita la gratitudine a tutto ciò che lo ha circondato fin da ragazzo. Una gratitudine che è la espressione più alta dell’amore. Un amore che aiuta a ringraziare per aprire il cuore e renderci ancora più umani. L’esperienza vissuta con se stesso e con i giovani è mezzo di trasporto che ci conduce al protagonista, del suo libro, che “racconta, in maniera divertente ed emozionante, la voglia di fare le cose dei grandi e allo stesso tempo il bisogno di essere guidato, protetto e coccolato. La ricerca di questo equilibrio non è semplice e può capitare di non essere capaci di guardare la realtà, desiderando ciò che non si può avere. Quando si rincorrono falsi miti, quando le amicizie sono per interesse, quando i genitori non riescono ad essere un punto di riferimento, i ragazzi e gli adulti rischiano di essere accecati e di percorrere strade molto pericolose”. “Mariano ha 13 anni, vive a Napoli e da grande vuole diventare ricco e rispettato come il signor Rosario che ha fondato la “Scarabeo”. L’agenzia, sotto la copertura di un’impresa di pulizie, seleziona e forma profili per “clienti speciali”. Mariano non vuole essere come suo padre Salvatore che si è fatto arrestare ingenuamente e vorrebbe a tutti i costi offrire una vita migliore a sua madre Cettina, che si occupa delle pulizie in casa delle “risorse umane” dell’agenzia. Mariano fa di tutto per entrare nelle grazie del signor Rosario e si lega a suo figlio Ciro, già più grande, per opportunismo. Mariano è innamorato della segretaria Serena e fantastica di sposarla, ma la gelosia nei confronti dell’ingegner Stefano Cava, assunto per un colpo in banca, lo spinge a selezionare a sua volta una banda per dargli una lezione”.

Un romanzo fresco, scoppiettante, giovane, da leggere tutto di un fiato. Non puoi staccare gli occhi dal libro, ogni personaggio siamo noi stessi ed il nostro contrario. Racconto semplice ed agile con uno stile diretto che permette una narrazione fluida, come se lo stesso Mariano fosse seduto difronte, su una sedia, raccontandoti, a tu per tu, le sue peripezie. Un romanzo creativo e allo stesso perturbatore,

Uccello, in definitiva, srotola un alto livello riflessivo attraverso Mariano, sui suoi ricordi e sui suoi problemi che ci mostrano una personalità speciale, quella di un ragazzo  che si conosce e si sente differente, alla ricerca continua della sua identità.

Mariano non è un giovane ribelle. È un giovane sensibile che non si fida del mondo e che gioca con la verità e con la bugia come… tutti noi.

Un romanzo, come dice, Ivan Cotroneo, di mal-educazione alla vita, potente, toccante e preciso, come un teorema doloroso.

Da comprare assolutamente e da leggere tutto di un fiato. Corri in libreria prima che finisca o semplicemente senza muoverti da casa lo puoi comprare online su amazon , bis, o attraverso il link sottostante :

https://www.produzionidalbasso.com/project/lo-scarabeo-1/

Lucio Pinelli

Un inedito cast di doppiatori tra i quali Virginia Raffaele e Pino Insegno nei panni di Morticia e Gomez. Eleonora Gaggero e Luciano Spinelli presteranno la loro voce ai figli Mercoledì e Pugsley. Nel ruolo di Zio Fester: Raoul Bova. Ma la vera novità è Loredana Bertè che per la prima volta presterà la sua inconfondibile voce a un personaggio cinematografico, interpretando la Nonna Addams!

Il film sarà presentato domenica 20 ottobre in anteprima ad Alice nella Città sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle giovani generazioni ed uscirà nelle sale italiane, neanche a dirlo, il 31 ottobre.

La Famiglia Addams è realizzato con una sofisticata grafica in stop motion animation, che ricorda molto lo spirito e i disegni delle storiche vignette del suo creatore Charles Addams. Diretto da Conrad Vernon e Greg Tiernan (il primo particolarmente noto per la regia di film come Shrek 2 e Madagascar 3 – Ricercati in Europa).

Matera, Capitale europea della Cultura 2019, è pronta a riaccendere i riflettori su I Sassi d’Oro, appuntamento giunto alla sua quarta edizione, che premia mestieri e professionalità del cinema in una cornice unica al mondo
Nel cuore del centro storico della città dei Sassi, il 4 ottobre Monica Marangoni condurrà la serata di premiazione, assegnando i celebri “I Sassi d’Oro” a personalità del cinema e della TV. La giuria sarà composta, tra gli altri, da Irene Bignardi, l’attrice Roberta Mattei, il Presidente di Gattinoni e Presidente della Sezione Tessile e Moda di Unindustria Stefano Dominella , il giornalista e scrittore del Sole 24 Ore Damiano La Terza, il regista Carlo Fumo. Tra i premi assegnati, spicca l’omaggio alla carriera a Piero Angela per il suo impegno alla divulgazione scientifica, culturale e televisiva, che lo riceverà proprio nella città della Cultura 2019.

Ancora top secret la lista ufficiale degli altri premiati ma a “Casa Cava”, uno splendido anfiteatro all’interno dei Sassi patrimonio dell’UNESCO, sono attesi: Paola Minaccioni, Giorgio Tirabassi, il regista Roberto Cenci, Ludovica Nasti (giovane rivelazione della serie TV L’amica geniale), Giampaolo Letta AD di Medusa , Marco Belardi AD di Lotus Production, Luca Abete di Striscia la notizia.
Madrina di questa edizione sarà l’attrice Roberta Giarrusso.

Il 3 ottobre alle 19.30, come evento speciale che anticipa la premiazione del giorno dopo, lo storico cinema Il Piccolo di Matera ospiterà la proiezione del film Il Grande Salto diretto ed interpretato da Giorgio Tirabassi che, insieme alla protagonista Roberta Mattei, saluterà la città ed incontrerà il pubblico.
Non mancherà il consueto appuntamento con i giovani con Laboratori, workshop, residenze artistiche.
Per finire le novità di quest’anno I Sassi d’Oro inizierà la prima fase di Internazionalizzazione consegnando un premio speciale a New York il 19 novembre all’interno del Festival Italian Movie Awards.

DIEGO MARADONA

Il più grande calciatore di tutti i tempi nei The Space Cinema
Appuntamento speciale il 23, 24, 25 settembre nelle sale del circuito

Diego Armando Maradona arriva nei The Space Cinema d’Italia, il 23, 24, 25 settembre, con un attesissimo docu-film firmato da Asif Kapadia, già premio oscar per il documentario Amy Winehouse, che narra la storia di uno dei più grandi calciatori di tutti i tempi attraverso interviste esclusive e immagini tratte dal suo archivio personale di oltre 500 ore di filmati inediti.

Il documentario, presentato in esclusiva e fuori concorso al Festival del Cinema di Cannes, racconta di un’icona contemporanea, un eroe latino, un uomo al centro di numerose discussioni per la sua vita dentro e fuori dal campo. I sei anni che Maradona passerà in Italia lo trasformeranno in una figura leggendaria, inarrestabile sul campo, idolatrato dai più ma distrutto dai legami con la camorra e dalla sua dipendenza dalla cocaina. Il film disegna proprio la parabola di ascesa e caduta della sua carriera, celebrando sia il mito intramontabile sia l’uomo pieno di contraddizioni. Diego Maradona è anche la storia di un ragazzino povero e senza istruzione che diventa una stella senza nessuno strumento apparente, una storia di rivincita e di una vita fatti di trionfi, di cadute, una continua altalena di sfide senza mai fermarsi.

Le prevendite per acquistare i titoli di ingresso alla proiezione sono aperte e disponibili sull’app ufficiale The Space Cinema.

“L’Altra metà Tour”

9 dicembre 2019, inizio ore 21.00

TRIESTE, Politeama Rossetti

Il concerto della star del pop italiano Francesco Renga, originariamente previsto per il 7 dicembre al Politeama Rossetti di Trieste, viene spostato per motivi organizzativi al giorno 9 dicembre, sempre nella medesima venue, con inizio alle 21.00. I biglietti già acquistati rimangono validi per la nuova data mantenendo lo stesso settore e numerazione. Per chi fosse impossibilitato a recarsi a teatro per la nuova data, potrà fare richiesta entro e non oltre il giorno 30 novembre. I biglietti per il concerto del 9 dicembre, organizzata da Friends & Partners e Zenit Srl, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismo FVG, Politeama Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, saranno a breve in vendita online su Ticketone, nei punti autorizzati e alle biglietterie del Rossetti. Info, prezzi, modalità di rimborso e punti autorizzati su www.azalea.it .

Manca meno di un mese alla partenza de “L’altra metà Tour”, il nuovo progetto live di Francesco Renga, che da ottobre a dicembre lo vedrà protagonista sui palchi dei principali teatri della penisola per presentare al pubblico il suo ultimo disco di inediti “L’altra metà”, pubblicato ad aprile scorso, e tutti i suoi più grandi successi. Il fascino e la bellezza del teatro, la vicinanza fisica con il pubblico. Poterlo guardare in faccia, toccarlo, sentirlo e sapere che loro possono fare altrettanto. Lo spettacolo che debutterà a breve è pensato proprio per questo, per vivere una serata ricca di grande magia. Sul palco assieme a Renga ci sarà una band di straordinari musicisti: Fulvio Arnoldi (chitarra acustica e tastiere), Vincenzo Messina (pianoforte e tastiere), Stefano Brandoni (chitarre), Heggy Vezzano (chitarre), Phil Mer (batteria) e Gabriele Cannarozzo (basso). Francesco durante il tour sorprenderà il suo pubblico con uno spettacolo coinvolgente, grandi emozioni e una scaletta tutta nuova, in cui troveranno spazio le indimenticabili hit del suo repertorio e i brani estratti dal suo ultimo e ottavo disco di inediti. “L’altra metà”, prodotto da Michele Canova Iorfida, è un album composto da 12 brani dal sound e dal linguaggio contemporaneo e rappresenta l’altra metà della vita, della storia, della musica di Francesco Renga: un altro capitolo, caratterizzato da nuove consapevolezze e forme, sonore e linguistiche.
A maggio 2020, Francesco Renga si esibirà anche all’estero con una serie di appuntamenti live nelle principali città d’Europa, tra cui Londra, Parigi e Madrid.

In occasione del Convegno Internazionale della Scuola Internazionale Franca e Franco Basaglia – The Practice of Freedom intitolato “Good Practice Services: Promoting Human Rights & Recovery in Mental Health” che si terrà a Trieste dal 23 al 26 Settembre 2019, il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia ripropone il 23 settembre alle ore 21 alla Sala Bartoli “(Tra parentesi) la vera storia di un’impensabile liberazione”, concepito, scritto e portato in scena da Massimo Cirri e Peppe Dell’Acqua per la regia di Erika Rossi.

Lo spettacolo è stato un grande successo al debutto dello scorso ottobre, tanto da essere riproposto a maggio 2019 sempre alla Sala Bartoli ed un esito altrettanto positivo, fra commozione e sold out, ha ottenuto in ogni tappa della tournée. Già applaudito da oltre 5000 persone, continua ad essere proposto a livello nazionale e in occasione dell’importante convegno in programma a Trieste sarà un’occasione ulteriore di conoscenza e riflessione.

“(Tra parentesi) la vera storia di un’impensabile liberazione” sarà proposto ai convegnisti e aperto a tutti gli spettatori interessati, che potranno acquistare i biglietti a partire da giovedì 19 settembre nei consueti punti vendita del Teatro Stabile regionale. Avranno il costo di 19 euro a prezzo intero con riduzione a 16 euro (over 65 e under 26) e una speciale riduzione a 12 euro per gli abbonati del Teatro Stabile.

Massimo Cirri e Peppe Dell’Acqua possiedono un punto di vista privilegiato sul tema della Legge Basaglia, su una rivoluzione fondamentale per tutti ma tanto più significativa nella regione e nella città dove è nata…
«Quando il direttore del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Franco Però, ha proposto a Massimo Cirri, conduttore radiofonico, psicologo e amico mio carissimo, a Erika Rossi, giovane regista triestina e a me di fare qualcosa in occasione dei 40 anni della legge 180, ho pensato che scherzasse» ricorda ora Peppe Dell’Acqua. «Per più di un mese ho tenuto lontano anche il pensiero di quell’improbabile avventura. Temevo che, specie a Trieste, lo spettacolo potesse avere scarsa partecipazione dal momento che i triestini sanno già tutto e da decenni sono partecipi di questa storia e poi temevo potesse far riemergere contrasti feroci che sempre ci hanno accompagnato. Erika e Massimo, invece, erano entusiasti. Durante l’estate abbiamo cominciato a pensare a cosa e come raccontare. Non era solo l’orrore del manicomio l’oggetto delle nostre chiacchierate. Non voleva essere l’oggetto del nostro narrare soltanto “la distruzione dell’ospedale psichiatrico come luogo di istituzionalizzazione”. Bisognava cercare di andare alle radici della “rivoluzione”. Il tema avrebbe dovuto essere: Basaglia non solo chiude i manicomi, restituisce diritto, dignità, soggettività. Bisognava raccontare la vera storia. “Messa tra parentesi la malattia…” L’ingresso di Basaglia a Gorizia l’inizio del canovaccio».
Da qui si sviluppa lo spettacolo: «In scena una panchina rossa, Massimo e io a conversare, alle spalle le immagini degli uomini e delle donne che faticosamente procedono verso la loro liberazione. Come si capisce è stato per me un andare indietro. Le storie che ogni sera raccontavamo muovevano passioni, interrogativi memoria di sconfitte brucianti e conquiste gioiose. Emozioni che non mi hanno mai lasciato. Ci sentivamo, noi ragazzi venuti da mezz’Italia, nel cuore di una storia impensabile che accadeva davanti ai nostri occhi. Contribuire allo smontamento della grande e secolare istituzione manicomiale era come vivere nell’urgenza di un capovolgimento epocale che non poteva fare a meno della nostra passione. Affrontavamo rischi, amori, conflitti nella vertigine di orizzonti sconosciuti. (…) Ogni sera a teatro ho raccontato di me e delle cose meravigliose e ruvide che accadevano intorno» conclude Peppe Dell’Acqua.

GLI AUTORI
Peppe Dell’Acqua, giovane medico non ancora specializzato in psichiatria, cerca Franco Basaglia per lavorare con lui. Lo segue a Trieste – dopo Gorizia in questa storia c’è Trieste – e prosegue il viaggio.
Massimo Cirri conduce Caterpillar su Radio 2 ma ha lavorato per 25 anni nei servizi di salute mentale, quelli al posto del manicomio.

LA COLLANA 180
Molti dei temi e delle storie toccate nello spettacolo provengono dai libri della Collana 180 – Archivio critico della salute mentale delle Edizioni Alpha Beta Verlag, diretta da Peppe Dell’Acqua con la collaborazione di Pier Aldo Rovatti. La collana a oggi conta ventuno titoli divisi in quattro sezioni (narrazione, riproposte, attualità e traduzioni) e propone storie di persone, saggi e ricerche che si costruiscono intorno al disagio e alla malattia.
I libri “accompagnano” le tappe dello spettacolo: sarà possibile trovarli anche prima della replica del 23 settembre alla Sala Bartoli, in vendita dopo lo spettacolo (www.edizionialphabeta.it/180)

Nei cinema italiani dal 21 agosto Il Re Leone ha totalizzato ad oggi 32.921.666 di Euro superando, anche come numero di presenze in sala, il successo mondiale di Marvel Studios Avengers: Endgame.

Dopo pochi giorni dall’uscita nelle sale italiane, Il Re Leone vantava già una serie di record sul territorio: miglior opening di tutti i tempi per un lungometraggio Disney (a esclusione dei film Marvel Studios), secondo miglior opening fra tutti i film distribuiti da Disney Italia, dopo Avengers: Endgame, miglior opening di agosto di tutti i tempi.

Jon Favreau dirige la nuova avventura Disney Il Re Leone, un viaggio nella savana africana dove è nato un futuro re. Simba prova una grande ammirazione per suo padre, Re Mufasa, e prende sul serio il proprio destino reale. Ma non tutti nel regno celebrano l’arrivo del nuovo cucciolo. Scar, il fratello di Mufasa e precedente erede al trono, ha dei piani molto diversi e la drammatica battaglia per la Rupe dei Re, segnata dal tradimento e da tragiche conseguenze, si conclude con l’esilio di Simba. Con l’aiuto di una curiosa coppia di nuovi amici, Simba dovrà imparare a crescere e capire come riprendersi ciò che gli spetta di diritto.

La voce di Simba, destinato a essere un potente re fin dalla nascita, è quella del recordman e star del pop italiano Marco Mengoni, che festeggia quest’anno dieci anni di carriera con 50 dischi di platino. La star internazionale Elisa è la voce di Nala, amica di Simba fin da cucciola. Nala è una potente leonessa che si preoccupa del futuro delle Terre del Branco e incoraggia Simba a seguire il proprio destino come futuro Re.

Ai due protagonisti si aggiungono altre due incredibili voci: Edoardo Leo è Timon, lo spiritoso suricato che insieme al suo migliore amico facocero Pumbaa, interpretato da Stefano Fresi, soccorre Simba dopo che quest’ultimo fugge dalla Rupe dei Re. Il film vede la cantante e vocal coach americana che vive in Italia Cheryl Porter interpretare “Il Cerchio della Vita” nella colonna sonora italiana, attualmente disponibile sulle piattaforme digitali e nei negozi.

Il cast italiano vede inoltre Luca Ward dare voce al saggio e affettuoso padre di Simba, Mufasa, Massimo Popolizio nel ruolo di Scar, il malvagio zio di Simba, mentre Toni Garrani è il saggio babbuino Rafiki.

IL FESTIVAL DEL RE LEONE E DELLA GIUNGLA
Il ritmo della savana africana e il fascino della lussureggiante giungla indiana: sono questi gli ingredienti principali del nuovo e coloratissimo “Festival del Re Leone e della Giungla”, a Disneyland Paris fino al 22 settembre 2019. Novità assoluta di quest’anno, questa stagione è un’imperdibile opportunità per celebrare due Classici Disney senza tempo, Il Libro della Giungla e Il Re Leone. È tutto pronto per un’estate all’insegna del divertimento, con spettacoli mai visti prima, incontri con i Personaggi Disney, imperdibili attività e tante altre esperienze magiche e immersive.

MOVIEMENT
Il nuovo film Disney Il Re Leone fa parte l’offerta estiva dell’iniziativa MOVIEMENT, il movimento culturale che promuove cinema tutto l’anno e che vede per la prima volta unito tutto il mondo dell’industria cinematografica. Obiettivo di Moviement è allineare l’Italia al resto del mondo, rilanciando il cinema come forma di intrattenimento, culturale e sociale attivo 12 mesi l’anno, grazie alla sinergia, alla collaborazione e al coordinamento tra distributori, esercenti, produttori e istituzioni.

Diretto da Adrian Grunberg ( Viaggio in paradiso con Mel Gibson), il cast include anche Paz Vega ( Parla con lei, Spanglish), Adriana Barraza (nominata agli Oscar per Babel), Sergio Peris-Mencheta ( Snowfall, Resident Evil: Afterlife), Joaquin Cosio ( Quantum of Solace, Savages) e Oscar Jaenada ( Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare, Escobar – Il fascino del male).

Rambo – Last Blood arriverà nelle sale italiane il prossimo 26 settembre, distribuito da Notorious Pictures.

Roma.

Oltre alle attività riservate all’industria, che includono una serie di anteprime “protette”, ilMagis(il mercato delle tecnologie e dei servizi connessi al cinema), i seminari di approfondimento ed alcuni incontri tecnici, il serrato calendario di Sorrento apre al pubblico, gratuitamente (ma per invito), un numero considerevole di eventi, tra anteprime, proiezioni speciali, incontri e momenti di festa, attraverso il programma curato per l’ANEC da Gianni Chimenti.  E’ il caso della tradizionale festa a tema per l’accensione dell’albero di Natale, in programma lunedì 3 (alle ore 16.45 in piazza Tasso) dedicata quest’anno al film della Eagle Pictures MIA E IL LEONE BIANCO. Qui, dopo i saluti del sindaco Giuseppe Cuomo e degli organizzatori delle Giornate, è prevista la distribuzione di gadget e la presenza di truccatori che trasformeranno i bambini presenti in tanti piccoli leoncini. Il film sarà poi proiettato in anteprima alle 20 in Sala Sirene all’Hilton.  Ancora lunedì pomeriggio all’Hilton, il consueto saluto dei Presidenti ANEC, ANEM e ANICA sarà preceduto, alle ore 17.30, da una session musicale della U.S. Naval Forces Europe Band dedicata alle colonne sonore celebri.  Sempre lunedì 3, al Teatro Tasso alle 21,30, aperta al pubblico anche l’anteprima del film di Distribuzione Indipendente LA NOTTE È PICCOLA PER NOI – Director’s Cut di Gianfrancesco Lazotti con Michela Andreozzi, Francesca Antonelli, Cristiana Capotondi, Teresa Mannino, Tommaso Lazotti e Francesca Reggiani. Anche per questo film sarà presente in sala parte del cast. Martedì 4 dicembre il programma inizierà alle 10, sempre al Teatro Tasso, con la proiezione riservata alle scuole secondarie, a cura di AGISCUOLA,  del film I Wonder Pictures QUASI NEMICI, di Yvan Attal con Daniel Auteuil e Camélia Jordana. Alle 18 si proseguirà con il film di animazione per i più piccoli LA STREGA ROSSELLA & BASTONCINO di Jan Lachauer e Max Lang & Jeroen Jaspaert e Daniel Suaddon, a cura della Cineteca di Bologna. Alle 21,30 chiuderà la giornata la proiezione speciale Altre Storie del film IL BENE MIO di Pippo Mezzapesa, con Sergio Rubini, Sonya Mellah e Dino Abbrescia, alla presenza del regista.

Mercoledì 5 dicembre alle 10 al Teatro Tasso seconda proiezione AGISCUOLA, questa volta riservata alle scuole primarie, del film Eagle Pictures BAFFO & BISCOTTO – MISSIONE SPAZIALE di Victor Azeev. E ancora alle 22.30, al Teatro Tasso, anteprima Vision Distribution del film COLETTE di Wash Westmoreland con Keira Knightley e Eleanor Tomlinson. Due le proiezioni in programma giovedì 6 dicembre, sempre al Teatro Tasso. Si inizierà alle 18 con l’anteprima Europictures DRIVE ME HOME di Simone Catania con Vinicio Marchioni, Marco D’Amore, Francesco Bianco, Gabriele Vinci e Chiara Muscato a cui seguirà alle 21.30 l’anteprima Lucky Red del film COLD WAR di Pawel Pawlikoski con Joanna Kulig, Tomasz Kot e Agata Kulesza. Venerdì 7 dicembre inizio alle 20,15 al Tasso con il documentario LETTERE A MIA FIGLIA – MANUALE SULL’ALZHEIMER, di Giuseppe Alessio Nuzzo con Leo Gullotta, Marco Trabucchi, Gabriella Salvini Porro e Marco Predazzi a cui seguirà il cortometraggio dello stesso regista IL NOME CHE MI HAI SEMPRE DATO con Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Marco Rosso Cacciapuoti e Fabiola Dalla Chiara. Conclusione alle 21,30 con la proiezione speciale M2 Pictures del film CONTA SU DI ME di Marc Rothemund con Elyas M’Barek e Philip Noah.

Tra le anteprime riservate all’industria si segnalanoBUMBLEBEE(in3D)diTravisKnightconHaileeSteinfeld,JohnCenaeJorgeLendeborgJr.,eNONCIRESTACHEIL CRIMINEdiMassimilianoBruno,conMarcoGiallini,IleniaPastorelli,AlessandroGassmann, GianmarcoTognazzi,EdoardoLeo (martedì4).Dueleanteprimeinprogrammamercoledì5:GREENBOOKdiPeterFarrellyconViggoMortensen,MahershalaAlieLindaCardellini,e GLORIABELL diSebastian Lelio con JulianneMoore,Sean Astin,MichaelCeraeJohnTurturro.Giovedì6,saràinvece sul grande schermo BENIS BACKdi Peter Hedges con Julia RobertseLucas Hedges.

Due i momenti di aggiornamento professionale in programma all’Hilton: il convegno promosso da ANEC, ANEM, ANICA, MIBAC sul tema: “ESTATE 2019: L’ANNO DELLA SVOLTA. La promozione per un cinema tutto l’anno” (martedì 4, ore 14.30, Sala Sirene) ed il seminario ANEC sul tema “SOSTEGNO ALLE SALE E ATTUAZIONE DEI DECRETI: TUTTE LE NOVITÀ” (mercoledì 5, ore 14.30, Sala Ulisse).

Gli inviti per le anteprime saranno in distribuzione, fino ad esaurimento, a Sorrento presso l’Info Point di piazza Tasso. Il programma completo ed aggiornato è disponibile sul sito www.giornatedicinema.it.

Roma. 

Note di regia
Una sfida: sapere di dover gestire, contemporaneamente, un testo scritto dalla propria moglie, due attori dotati di comicità pura e un argomento che sfiora da vicino ogni riferimento sessuale, ammanta di adrenalina la concretezza di quanto sia necessario un teatro comodo, mai autoreferenziale anzi semmai utile e di svago. La simbiosi tra teatro moderno e ascolto della contemporaneità deve per forza confrontarsi con la commedia, sia per la sua valenza narratrice, che per il divertimento intellettuale che ne deriva. Un divertissement serissimo per ambire a raccontare le minuscole frustrazioni di una coppia che, dalla crisi implosa risorge a nuova intesa.

Roma.

Alcuni numeri e curiosità:

Il castello di Elsa di Disney Frozen cambia colore in base al suo stato d’animo e richiede ben 50 animatori per ricreare lo stesso effetto; i costumi usati sono 180 e rievocano le pellicole, ciascun segmento ha caratteristiche uniche in base ai diversi personaggi, luoghi e periodi; vengono utilizzati 1000 metri di tessuto per i tendaggi e sono necessari 600 metri di tessuto per creare i lunghi capelli di Rapunzel; ci vogliono dalle 12 alle 15 ore per montare la produzione e dalle 4 alle 6 ore per smontarla; sono necessari 17 camion per trasportarla; in scena vengono usati 154 proiettori mobili e 10 chilometri di cavi per l’illuminazione, e 40 altoparlanti.

Ricco di grande talento e di una passione e magia uniche nel raccontare storie avventurose, Disney On Ice Le Fiabe Incantatesaprà ispirare il pubblico e lo porterà letteralmente a raggiungere le stelle, unendo le generazioni e permettendo alle famiglie di creare ricordi memorabili che rimarranno impressi per lungo tempo.

Roma.

I 24 ARTISTI IN GARA

Gruppo/Cantante Titolo Provenienza

FEDERICA ABBATE Finalmente Milano
ANDREA BIAGIONI Alba piena Pietrasanta (Lu)
CANNELLA Nei miei ricordi Roma
LAURA CIRIACO L’inizio Atri (TE)
DIEGO CONTI 3 Gradi Frosinone
CORDIO La nostra vita Catania
DESCHEMA Cristallo Siena
EINAR Centomila volte Santiago De Cuba
FEDRIX & FLAW L’impresa Roma
FOSCO17 Dicembre Bologna
LA RUA Alla mia età si vola San Benedetto del Tronto (AP)
LA ZERO Nina è brava Piana di Sorrento (NA)
LE ORE La mia felpa è come me Viterbo/Roma
MAHMOOD Gioventù bruciata Milano
MARTE MARASCO Nella mia testa Milano
MESCALINA Chiamami amore adesso Napoli
FRANCESCA MIOLA Amarsi non serve Venezia
GIULIA MUTTI Almeno tre Pietrasanta (LU)
NYVINNE Io ti penso Milano
ROS Incendio Arezzo Siena Roma
ROBERTO SAITA Niwrad Zurigo
SISMA Slow motion Napoli
SYMO Paura di amare Roma
WEPRO Stop/Replay Tricase (LE)

Nel 1934 la scrittrice P.L. Travers presentò per la prima volta al mondo la pragmatica bambinaia con il libro “Mary Poppins”, ma nel corso dei successivi cinquant’anni scrisse altri sette libri pieni di avventure magiche con l’enigmatica governante. Il Ritorno di Mary Poppins è ispirato alla grande quantità di materiale inedito presente in questi libri successivi. “Abbiamo cercato di conservare l’essenza delle opere di Travers abbracciando la natura classica e la bellezza dei libri e portando avanti l’eredità dei meravigliosi mondi da lei creati” spiega il regista, “ma allo stesso tempo abbiamo rivisitato quel mondo in modo completamente nuovo, con una nuova storia e una nuova colonna sonora. Inoltre, abbiamo cercato di rendere il racconto più accessibile per il pubblico moderno così da poter coinvolgere tutte le famiglie”.
Prodotto dallo stesso Marshall insieme a John DeLuca (Chicago) e Marc Platt (La La Land), il nuovo film Disney Il Ritorno di Mary Poppins è ambientato a Londra durante la Grande Depressione (il periodo in cui furono scritti i libri originali). Michael Banks (Ben Whishaw) è ormai un uomo adulto con una famiglia tutta sua e ha accettato un impiego temporaneo presso la Banca di Credito, Risparmio e Sicurtà di Londra, la stessa istituzione finanziaria in cui lavoravano suo padre e suo nonno. Michael vive con i suoi tre figli Annabel (Pixie Davies), John (Nathanael Saleh) e Georgie (Joel Dawson) al numero 17 di Viale dei Ciliegi, ma sono tempi duri. Come se non bastasse, la famiglia sta tentando di superare la recente morte della moglie di Michael e nonostante gli sforzi della loro inefficiente ma volenterosa domestica Ellen (Julie Walters), la casa è malmessa e in un costante stato di caos. Jane (Emily Mortimer) tenta di aiutare suo fratello Michael quando può, ma ha ereditato da sua madre l’entusiasmo per l’attivismo e combatte per i diritti dei lavoratori, un compito che la tiene sempre occupata. Con la dura realtà del periodo e il peso del recente lutto che gravano sulla famiglia, i bambini sono costretti ad assumere responsabilità da adulti e di conseguenza stanno crescendo troppo rapidamente. Come risultato, la gioia e il fanciullesco senso della meraviglia sono assenti dalle loro vite.
Mentre il rapporto di Michael con i suoi figli continua a peggiorare, il signor Wilkins (Colin Firth), il direttore apparentemente affabile e altruista della banca, avvia le procedure per il pignoramento della casa dei Banks, mandando ancora più in crisi l’esausto Michael. Fortunatamente il vento inizia a cambiare e Mary Poppins, la bambinaia che con i suoi straordinari poteri magici è in grado di trasformare qualsiasi mansione giornaliera in una fantastica avventura, torna nelle loro vite, senza essere invecchiata di un giorno. Insieme al suo vecchio amico Jack (Lin-Manuel Miranda), un lampionaio affascinante e ottimista, Mary accompagnerà i piccoli Banks in una serie di incredibili avventure arricchite da incontri con personaggi stravaganti, tra cui la sua eccentrica cugina Topsy (Meryl Streep), riportando vita, amore e risate nella loro casa.

IL VOLO

16 luglio 2018 – ore 21:30

Il calendario dei concerti di Villa Manin Estate entra ancora di più nel vivo con uno degli appuntamenti più attesi della rassegna, il concerto de Il Volo, il trio che il mondo ci invidia, di nuovo live a grande richiesta con lo spettacolo che celebra i tre tenori, i classici della musica italiana e internazionale e le arie d’opera più celebri. L’appuntamento è in programma domani, lunedì 16 luglio. I biglietti per lo spettacolo saranno ancora disponibili alla biglietteria del concerto, posta in Piazza Dogi, dalle 18.30. L’ingresso al pubblico sarà possibile, sempre da Piazza Dogi, dalle 19.30, mentre l’inizio dello spettacolo è in programma alle 21.30.

È trascorso un anno da quando Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble hanno portato sui palcoscenici di tutto il mondo uno spettacolo in cui le melodie di successo del repertorio napoletano, italiano e internazionale si sono alternate con brani tratti da grandi musical e con le più celebri arie d’opera. I brani estratti dal tributo ai tre tenori saranno, a grande richiesta, la colonna portante anche dello spettacolo di questa estate che, oltre al Volo, vedrà sul palco l’orchestra. All’interno dello show non mancheranno alcuni brani di matrice pop e altre sorprese.

Prossimo e ultimo grande concerto del programma di Villa Manin Estate quello del nuovo astro del cantautorato italiano, Ermal Meta, in programma il 23 luglio.

IRON MAIDEN – 17 LUGLIO
STEVEN TYLER – 18 LUGLIO
DAVID BYRNE – 21 LUGLIO

TRIESTE, Piazza Unità d’Italia

Si colora di tinte rock ‘n’ roll l’estate musicale 2018 con il calendario di Live in Trieste: nella scenografica Piazza Unità d’Italia, si esibiranno Artisti mondiali del calibro di Iron Maiden, Stevan Tyler e David Byrne. Si comincia martedì 17 luglio con il concerto degli Iron Maiden, stelle indiscusse dell’heavy metal, band che da oltre 30 anni è sinonimo di questo genere musicale.
Seconda giornata e secondo grande artista: mercoledì 18 luglio arriverà il mito Steven Tyler, front man degli Aerosmith, icona del rock mondiale, impegnato nel suo nuovo progetto live assieme alla Loving Mary Band.
A chiudere in bellezza sabato 21 luglio, David Byrne, anima e fondatore dei Talking Heads, avanguardistico e sperimentatore, artista a 360 gradi.
I biglietti per gli spettacoli, che attireranno moltissimi appassionati da tutta Italia e da tutta Europa, sono ancora acquistabili sul circuito Ticketone e sui circuiti esteri Oeticket e Eventim. Tutte le informazioni e i punti vendita su www.ticketone.it e www.azalea.it.

GIANNI MORANDI – 14 LUGLIO_ Ore 21.30

Dopo Francesco Gabbani e il sensazionale concerto del trio Max Pezzali, Nek e Francesco Renga, che ha fatto cantare e ballare 4.500 persone, il programma di Villa Manin Estate prevede l’arrivo di un’autentica leggenda della musica italiana, Gianni Morandi, in concerto domani, sabato 14 luglio, a Villa Manin di Passariano di Codroipo (Udine). I biglietti per l’evento, organizzato da Zenit Srl e Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del FVG, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismo FVG e Città di Codroipo, sono ancora in vendita sul circuito Ticketone e lo saranno anche alla biglietteria, posta in Piazza Dogi, dalle 18.30. L’ingresso al pubblico, anch’esso da Piazza Dogi, sarà possibile dalle 19.30 in attesa dell’inizio del concerto previsto per le 21.30. Tutte le info e la mappa dell’evento su www.azalea.it.

Gianni Morandi: uno degli artisti più amati della musica italiana di sempre ritorna live il 14 luglio nella straordinaria location di Villa Manin, a dieci anni di distanza dal suo ultimo concerto in Friuli Venezia Giulia, tenuto a Udine nel 2008. L’autore di successi che resteranno nella storia della musica italiana proseguirà la prossima estate il fortunato tour che lo ha visto protagonista a inizio anno nei palazzetti delle principali città italiane. “D’amore d’autore Tour”, questo il titolo del suo ultimo progetto live che prende il nome dall’omonimo album, il quarantesimo nella carriera dell’artista, pubblicato lo scorso 16 novembre su etichetta Sony Music.

Fra i prossimi grandi concerti del calendario di Villa Manin Estate troviamo il live del trio di tenori che il mondo ci invidia, Il Volo (16 luglio), e quello del nuovo astro della scena cantautoriale italiana, Ermal Meta (23 luglio).

ISCHIA FILM FESTIVAL 2018, VINCE IL CRATERE

 Le giurie dell’Ischia Film Festival hanno decretato i vincitori dei concorsi internazionali della XVI edizione.

La Giuria della sezione Lungometraggi, composta dal giornalista e cineasta svizzero Lorenzo Buccella, dalla regista e sceneggiatrice Laura Bispuri e dal critico cinematografico e direttore generale del Molodist Film Festival di Kiev Andriy Khalpakhci, ha così deliberato:

Ischia Film Award al miglior lungometraggio.

IL CRATERE di Silvia Luzi e Luca Bellino

“Per un linguaggio cinematografico che sfida il legame tra la realtà e l’immagine, inseguendo la relazione tra un padre e una figlia nei suoi spettri psicologici più profondi con una grazia che non arretra di fronte all’abisso”.

Premio Castello Aragonese alla miglior Regia.
Laura Amelia Guzmàn e Israel Cardénas per il film SAMBÁ

“Per una splendida fusione tra luoghi, storia e personaggi. Una regia vitale, aspra e calibrata che riesce ad attraversare il mondo della boxe e la realtà sociale della Repubblica Domenicana evitando ogni facile cliché”.

Premio Epomeo alla miglior Fotografia Cinematografica.
Daniel Leo per il film MAN PROPOSES, GOD DISPOSES

“Perché dietro ogni immagine c’è la forza di un viaggio che accompagna e completa i personaggi, con un impatto visivo sempre presente ma mai invadente”.

Premio Aenaria alla miglior Scenografia.
Monica de Moya per il film SAMBÁ

“Per una scelta di ambientazioni non esotica ma misurata, reale e attenta”.

Premio SonyATV per la migliore colonna sonora in un film italiano
Lungometraggio
IL CRATERE

“Per aver coniugato con la musica, emozioni e identità territoriale”

La Giuria della sezione Cortometraggi e Location Negata, composta dal regista e sceneggiatore Toni D’Angelo, dall’attore Vinicio Marchioni e dallo scenografo Tonino Zera, ha così deliberato:

Ischia Film Award al miglior cortometraggio.
DOMESTICADO di Juan Francisco Viruega

“La completezza drammaturgica, lo stilo fotografico in grado di raccontare senza dialoghi una storia semplice ma eterna con echi di tragedia greca ma con lo stile più classico del Grande Cinema.”

Menzione speciale a:

CALL ME ALVY di Alexei Slater

“Per la capacità di trasmettere allo spettatore i temi e la poetica di un maestro della storia del cinema come Woody Allen, restituendone sia il graffio cinico che il tocco lieve”.

Premio SonyATV per la migliore colonna sonora in un cortometraggio.
EYES

“Per il sapiente uso di canzoni edite reinterpretate in chiave originale”

Ischia Film Award Location Negata.
HAPPY TODAY di Giulio Tonincelli

“Un racconto fotograficamente impeccabile e meraviglioso in grado di portare lo spettatore nella dimensione femminile del mondo, celebrando l’Africa attraverso la nascita della vita, sovvertendo in modo poetico gli stereotipi comuni sul sud del mondo.”

La Giuria della sezione Documentari, composta dal giornalista e conduttore televisivo Antonello Piroso, dall’attrice Milena Mancini e dal regista Mehdi Fard Ghaderi, ha così deliberato:

Ischia Film Award al miglior documentario
BURKINABE’ RISING: THE ART OF RESISTANCE IN BURKINA FASO di Iara Lee

“Vince il premio come miglior documentario per la sua forza espressiva. Le forma d’arte documentate regalano allo spettatore immagini ricche di speranza, colore e dignità. Dove c’è oppressione, l’arte brulica e vive nonostante tutto. Quello che il mondo chiama spazzatura, in Burkina Faso si ricicla, si reinventa e rinasce come strumento musicale.”

Menzione speciale a:
APERTI AL PUBBLICO di Silvia Bellotti

“Vince la menzione speciale nel dimostrare che un documentario può essere un mezzo di espressione artistica che nel comunicare, documentare e spiare una realtà complessa, ha il potere di regalare un sorriso al pubblico”.

La giuria della sezione Scenari Campani, da quest’anno diventata competitiva, composta dai ragazzi del Forum Giovani di Ischia, ha così deliberato:

Premio BPER al miglior film categoria Scenari Campani

JE SO’ PAZZO di Andrea Canova

“Niente a che vedere con il celebre successo dell’indimenticato Pino Daniele, neanche al punto della strofa ‘nella vita voglio vivere almeno un giorno da leone’: i ragazzi che si stanno occupando della riqualificazione dell’ex Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Sant’Eframo, infatti, vogliono provare a vivere tutti i loro giorni da protagonisti. Un ex detenuto, attraverso i ricordi celati nel suo diario, ci guida nella lenta transumanza da quel triste inverno da lui vissuto alla nuova primavera dell’OPG, di cui questi ragazzi sono i veri artefici”.

Menzione speciale a:

LA FORTEZZA di Stefano Russo

“Un padre che prova a ricomporre il rapporto con il figlio, sullo sfondo dei migliori scenari dell’isola di Ischia, condensati in 19 minuti. Natura, cultura, tradizioni e storia che si fondono anche con i tratti di un mondo fantastico ed immaginario, sicuramente rievocativo. Il Malammore di Gomorra insieme al regista Stefano Russo ci regalano una bellissima cartolina, anche in risposta al terremoto dell’agosto 2017, di cui di certo si sottolinea la reazione di orgoglio degli abitanti. Un invito a sentirsi almeno un po’, almeno una volta, isolani, a Ischia”.

ISCHIA FILM FESTIVAL AUDIENCE AWARD A:

PRIMA CHE LA NOTTE di Daniele Vicari (con media di votazione di 4,88 su 5)

Uno dei punti di forza dell’iniziativa è il prezzo: 15,90 euro al mese. La quota mensile consente la visione di qualsiasi contenuto, come avviene già in altri Paesi: Stati Uniti, Inghilterra, Francia, Germania, Olanda, Belgio. The Space Cinema è l’unico circuito in Italia a proporre questa nuova formula, che ricalca i modelli offerti da brand e piattaforme streaming di musica, film e serie tv. Una soluzione per dare maggiore libertà di fruizione agli utenti e agli appassionati del grande schermo.

Con questa offerta, che include tutti i film in 3D e la programmazione Extra (documentari, concerti, eventi speciali), il brand punta infatti a fornire agli spettatori un servizio migliore, rivoluzionando il modo di concepire l’esperienza della sala cinematografica, rendendola più accessibile e, dunque, più piacevole.

Tra gli ulteriori vantaggi, inoltre, la possibilità di richiedere la poltrona Vip e il servizio clienti dedicato. La tessera è nominale e attivabile online sul sito www.thespacecinema.it. Va sottoscritta per almeno 12 mesi e può essere rinnovata alla scadenza. Inoltre, richiedendo The Space Pass entro il 31 agosto, gli abbonati avranno diritto a due mesi gratuiti.

JOSS STONE

Il concerto di Joss Stone del 15 luglio, unica data italiana per la regina del soul mondiale, originariamente programmato all’Arena di Verona, si terrà invece al Castello Scaligero di Villafranca di Verona. Lo spostamento dell’atteso evento è dovuto a motivi organizzativi.
Al fine di limitare ogni possibile disagio, gli spettatori già in possesso del biglietto per il concerto in Arena saranno ricollocati nella nuova venue garantendo il rispetto della numerazione originale. Per chi desiderasse chiedere il rimborso dei biglietti, esso sarà possibile a partire dalle 10.00 di domani, martedì 29 maggio, e entro e non oltre il giorno 15 luglio nel punto dove è stato effettuato l’acquisto. Nel caso di acquisti effettuati sul sito TicketOne.it o tramite call center, il customer service invierà una e-mail ai clienti contenente tutti i dettagli. Eventuali informazioni possono essere richieste all’indirizzo ecomm.customerservice@ticketone.it o al numero 892.101. Nel caso infine di acquisti effettuati sui circuiti esteri Oeticket.com e Eventim.si, rivolgersi ai circuiti stessi.
I biglietti per l’evento nella sua nuova collocazione saranno comunque in vendita sui circuiti Ticketone, Unicredit e sui circuiti esteri Oeticket e Eventim, sempre a partire dalle 10.00 di domani, martedì 29 maggio. Tutte le informazioni, i prezzi e i punti vendita su www.azalea.it e www.eventiverona.it.
Jocelyn Eve Stoker, in arte Joss Stone, cantautrice britannica dalla voce ricca e profonda che la rende unica rispetto alle altre cantanti della sua generazione, nasce a Dover nel 1987. Inizia a cantare fin da piccola, partecipando a soli 14 anni e vincendo il talent show della BBC TV “Star For a Night”. Vola quindi a New York per un’audizione in piena regola. Così, grazie ad alcuni discografici che credono in lei, arriva l’album di debutto “The Soul Sessions” (2003), il quale racchiude cover di canzoni soul che, distaccandosi dagli altri dischi in commercio, suscita da subito l’attenzione dalla critica. La sua prima raccolta di inediti “Mind, Body & Soul” (2005) ottiene uno strepitoso successo vendendo oltre 4 milioni e mezzo di copie, di cui 1 milione negli Stati Uniti dove diventa disco di platino. L’ultimo disco, “Water For Your Soul” (2015), che si discosta leggermente dalla sua carriera soul racchiudendo influenze reggae, hip-hop e world music, è stato presentato dall’artista come “una miscela delle cose che mi piacciono”. Partita per il lunghissimo “Total World Tour” nel 2014, con il quale si è professata di toccare tutti i paesi del mondo, la super star del soul è stata protagonista di un unico meraviglioso concerto italiano al No Borders Music Festival di Tarvisio (Udine) la scorsa estate.

VILLA MANIN ESTATE

I biglietti per il concerto saranno in vendita on line sul circuito Ticketone dalle 16.00 di mercoledì 23 maggio e in tutti i punti vendita dalle 11.00 di sabato 26 maggio (presale attiva per il fan club dalle 16.00 di lunedì 21 maggio fino alle 15.00 di mercoledì 23 maggio). Info e punti autorizzati su www.azalea.it

Dopo gli annunciati concerti di Francesco Gabbani, Max, Nek e Renga, Gianni Morandi e Ermal Meta, il calendario dei concerti di Villa Manin Estate si arricchisce oggi di un nuovo grande appuntamento con protagonista il trio che ha saputo conquistare le platee e le concert hall del mondo intero: Il Volo. Hanno incantato, commosso, esaltato e stabilito una mirabile serie di record nel mondo, nonostante la loro giovanissima età, loro sono Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble. Il trio che il mondo ci invidia salirà sul palco di Villa Manin di Codroipo (Udine) il prossimo 16 luglio, per il concerto organizzato da Zenit srl e Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del FVG, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismo FVG e Città di Codroipo. Biglietti in vendita on line sul circuito Ticketone dalle 16.00 di mercoledì 23 maggio e in tutti i punti vendita dalle 11.00 di sabato 26 maggio (presale attiva per il fan club dalle 16.00 di lunedì 21 maggio fino alle 15.00 di mercoledì 23 maggio). Info e punti autorizzati su www.azalea.it .

È trascorso un anno da quando Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble hanno portato sui palcoscenici di tutto il mondo uno spettacolo in cui le melodie di successo del repertorio napoletano, italiano e internazionale si sono alternate con brani tratti da grandi musical e con le più celebri arie d’opera. I brani estratti dal tributo ai tre tenori saranno, a grande richiesta, la colonna portante anche dello spettacolo di questa estate che, oltre al Volo, vedrà sul palco l’orchestra. All’interno dello show non mancheranno alcuni brani di matrice pop e altre sorprese.
Primi italiani nella storia a sottoscrivere un contratto con una major americana, la Geffen, etichetta del gruppo Universal America, i tre sono stati gli unici artisti italiani invitati da Quincy Jones a “We Are The World for Haiti”, insieme a 80 stelle internazionali tra le quali Celine Dion, Bono, Lady Gaga, Carlos Santana, Barbra Streisand, EnriqueIglesias, Usher, Natalie Cole, Will.i.am dei Black Eyed Peas. Ignazio, Piero e Gianluca si erano fatti notare singolarmente nel 2009 a “Ti lascio una canzone”, ma è grazie all’intuizione di Michele Torpedine, il manager che ha costruito le carriere di Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia e Biagio Antonacci, che sono diventati un trio di incredibile successo.

Completano il calendario di Villa Manin Estate i concerti di Francesco Gabbani (6 luglio), del trio Max, Nek e Renga (11 luglio), della leggenda Gianni Morandi (14 luglio) e di Ermal Meta (23 luglio). Biglietti in vendita, info su www.azalea.it .

Topolino, Minnie, Paperino e Pippo tornano sul palco con i momenti indimenticabili del Regno Disney in un meraviglioso show sul ghiaccio. Prodotto da Feld Entertainment, Disney on Ice presenta Le Fiabe Incantate sarà in Italia per 16 spettacoli, presentato da Applauso, in collaborazione con The Base: a Milano (Mediolanum Forum) dal 29 novembre al 2 dicembre 2018, e a Roma (Palalottomatica) dal 6 al 9 dicembre 2018.
Le Fiabe Incantate è un’esilarante storia di regalità con le più amate eroine Disney e i loro fedeli compagni di avventure, avvolta da un’energica coreografia che coinvolgerà il pubblico di ogni età in canti, balli e tanto divertimento. Gli spettatori entreranno in questo mondo incantato, dove incontreranno Sebastian e le Figlie del Re Tritone da La Sirenetta, i simpatici briganti della taverna di Rapunzel e i servitori incantati de La Bella e la Bestia, oltre che Anna ed Elsa dal pluripremiato film di animazione Frozen!
I biglietti per Disney On Ice presenta Le Fiabe Incantate sono disponibili sul Circuito Ticketone (www.ticketone.it) Tutti i posti sono numerati.

«“Tutti insieme appassionatamente” è un successo planetario» riconosce Fabrizio Angelini, artista di riferimento importante nel mondo del musical italiano, che della nuova edizione del musical, prodotta dalla Compagnia dell’Alba con lo Stabile d’Abruzzo firma la regia, le coreografie e interpreta con gusto e simpatia il ruolo di Max Detweiler. «È un musical ricco di sfaccettature – prosegue – portarlo in scena non significa assolutamente offrire solo intrattenimento ma valore sociale. C’è un risvolto storico, mette in luce valori morali esaltati e riscoperti, e oltre a ciò ha un elevato valore artistico. Per noi della Compagnia dell’Alba è molto impegnativo, basti pensare ai 17 giovanissimi che si alternano nei ruoli dei figli di von Trapp: ma in questo possiamo contare sul sostegno delle loro famiglie che riconoscono il valore educativo del teatro e l’occasione di crescita e di formazione rappresentata da questo lavoro».

“Tutti insieme appassionatamente” va in scena in questa nuova edizione alla sala Assicurazioni Generali da giovedì 1 a domenica 4 marzo.

Per la giovane e sempre più affermata Compagnia dell’Alba (ammirata realtà emergente nel mondo del musical che ha già conquistato il pubblico dello Stabile regionale con una recente edizione di “Aggiungi un posto a tavola” e meritato prestigiosi premi nazionali per i suoi spettacoli) affrontare il capolavoro di Rodgers e Hammerstein offre da un lato la sicurezza di un titolo amato, dall’altro la sfida di una storia ricca di piani di lettura, impreziosita da una partitura non scontata che esige accurata preparazione teatrale e musicale degli interpreti.

“Tutti insieme appassionatamente” ispirato alla vera storia di Maria Augusta von Trapp nella forma di musical nasce dalla creatività di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, per le indimenticabili musiche e liriche: debutta a Broadway nel 1959 collezionando sei Tony Award e quasi 1.500 repliche. A Londra approda nella regia di Jerome Whyte nel 1961 con un esito tale da rimanere in scena per sei anni consecutivi… Anche in Italia ci sono ben due applaudite edizioni – una firmata da Saverio Marconi per la Compagnia della Rancia e l’altra, più recente, da Massimo Romeo Piparo – a precedere questa nuova messinscena ad opera della Compagnia dell’Alba.

Un cult il film, che la 20th Century Fox realizza nel 1965 con Julie Andrews e Christopher Plummer, vincitore di cinque Oscar: è stato il più clamoroso successo di botteghino della storia del cinema, battendo i record di “Via col vento” e rimanendo tuttora al top nella classifica dei film più visti di tutti i tempi.

Le ragioni di tanta fortuna, sono senz’altro nella poetica e accattivante partitura, nei coinvolgenti numeri coreografici, nelle popolarissime canzoni (da “Do – Re – Mi” a “Le cose che piacciono a me”, da “Addio, ciao ciao” alla deliziosa “Edelweiss”) nel ritmo di uno spettacolo che appassiona e tocca con leggerezza temi forti e universali.
Carolina Ciampoli e Gabriele De Guglielmo rispettivamente nei ruoli di Maria e del comandante von Trapp, lo stesso Angelini (Max Detweiler) e una preparata e generosa compagnia d’interpreti li restituiscono in questo allestimento in modo appassionato.

Lo spettacolo replica al Politeama Rossetti per il cartellone Musical del Teatro Stabile regionale da giovedì 1 a domenica 4 marzo.

Gli ultimi biglietti per lo spettacolo si possono acquistare presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it.

«Ogni parte del trittico – spiega Igor Pison, l’ottimo regista cui è stato affidato questo significativo lavoro con la Compagnia Stabile – presenta una peculiarità estetica e poetica, perché viene filtrata dal personaggio che la racconta. Anche il lavoro sugli attori della compagnia è stato portato avanti in questa direzione: si mischiano infatti realismo e formalismo. La guerra è una situazione che nega la vita. Tutti ne sono possibili e potenziali vittime»
Pison ha già lavorato con successo con gli attori della Compagnia Stabile ed in questo spettacolo dirige con l’intensità e la meticolosità che lo contraddistinguono Filippo Borghi, Federica De Benedittis, Andrea Germani e Riccardo Maranzana.

Il colto e potente linguaggio registico di Pison saprà valorizzare al massimo i tre diversi “sguardi” sulla guerra della ex Jugoslavia, restituiti da Covacich «proprio negli anni – scrive – in cui mi stavo abituando a pensare alla guerra come a un’esperienza televisiva».
È anche in ciò il senso dell’operazione progettata dallo Stabile regionale: nella dura presa di coscienza che il dolore, l’atrocità e l’insensatezza appartengono a ogni guerra, ad ogni tempo e che non si tratta mai, purtroppo, di orizzonti lontani. Ed è particolarmente inquietante sottolinearlo, riferendosi ad una guerra che un paio di decenni fa ci ha sfiorato appena, e mentre i media propongono le terribili immagini della Ghouta dove civili indifesi sono rimasti intrappolati nello scontro fra siriani e ribelli.

In “Anomalie” si inizia seguendo un gruppo di ragazzi di Sarajevo, che marinano la scuola per giocare una partita a pallacanestro: ma è la loro quotidianità che dovrebbe sferzarli d’adrenalina… Il campo di basket – come il posto di lavoro, la scuola, il mercato – si raggiungono sfidando la mira dei cecchini, abbassandosi sul tram sotto il fuoco degli spari, tentando di schivare la paura dei campi minati. La vita continua, nonostante tutto.
Il secondo personaggio invece sta “dall’altra parte”: è un cecchino, che in cima a un palazzo, sceglie con cinica crudeltà le sue prede e ne immagina la vita. Ma presto diverrà a propria volta una preda. Infine l’amore disperato e struggente di due giovani, tormentati dall’odio di razza e di religione, soffocati dall’arroganza di chi ha deciso dei loro destini, privandoli di ogni possibilità di futuro.

“Anomalie” di Mauro Covacich va in scena nella regia di Igor Pison: ne sono interpreti Filippo Borghi (Carceriere/ Zarco), Federica De Benedittis (Carceriere/ Mariana), Andrea Germani (Capitano/ Vlado), Riccardo Maranzana (Cecchino).
Le scene e i costumi sono di Petra Veber, le luci di Davide Comuzzi.
La produzione è del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Mauro Covacich è nato a Trieste nel 1965. Ha scritto diversi libri di narrativa, tra cui: “Anomalie” (Mondadori 1998, Bompiani 2015), “L’amore contro” (Mondadori 2001, Einaudi 2009), “A perdifiato” (Mondadori 2003, Einaudi 2005), “Fiona” (Einaudi 2005 e 2011), “Trieste sottosopra” (Laterza 2006), “Prima di sparire” (Einaudi 2008 e 2010), “A nome tuo” (Einaudi 2011), “L’esperimento” (Einaudi 2013), “La sposa” (Bompiani 2014), “La città interiore” (La Nave di Teseo, 2017).

Cos’avranno da dirsi questi animali notturni, apparentemente tanto lontani l’uno dall’altro, e in realtà accomunati dalla loro dimensione di perdenti, illusi, eppure caparbiamente aggrappati ad un’ultima – e probabilmente vana – speranza…

“Animali da bar” è uno spettacolo di Carrozzeria Orfeo. La drammaturgia è di Gabriele Di Luca, la regia di Alessandro Tedeschi, Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti. Ingterpretano i diversi personaggi Beatrice Schiros, Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Pier Luigi Pasino, Paolo Li Volsi. La voce fuori campo è di Alessandro Haber.
Ha creato le musiche originali Massimiliano Setti, ha progettato le scene Maria Spazzi. I costumi sono di Erika Carretta, le luci di Giovanni Berti, l’allestimento di Leonardo Bonechi. l’ illustrazione di Federico Bassi.
Lo spettacolo è stato prodotto da Fondazione Teatro della Toscana 2015, Carrozzeria Orfeo
in collaborazione con Festival Internazionale di Andria – Castel dei Mondi.
“Animali da bar” va in scena martedì 27 e mercoledì 28 febbraio alle ore 20.30 alla Sala Assicurazioni Generali del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia per il cartellone altripercorsi.

I biglietti per lo spettacolo sono ancora disponibili presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e anche attraverso il sito www.ilrossetti.it.

Attesa alle stelle a Jesolo per il grande evento in programma domani, giovedì 22 febbraio, al Palazzo del Turismo, quando sarà niente meno che Gianni Morandi, artista fra i più amati della musica italiana di sempre, capace di vendere oltre 50 milioni di dischi in carriera, a salire sul palco per la data zero del suo nuovo tour live. I biglietti per l’evento, organizzato da F&P Group, Riservarossa e Zenit srl, in collaborazione con il Comune di Jesolo e Jesolo Turismo, sono ancora disponibili e lo saranno anche domani alle biglietterie del Palazzo del Turismo prima del concerto, a partire dalle 18.00. Le porte del palazzetto apriranno al pubblico alle 19.00, in attesa dell’inizio del live, previsto per le 21.00. Tutte le informazioni, i prezzi e l’elenco dei punti vendita su www.azalea.it .

Dopo le date zero dei Capitani Coraggiosi Baglioni e dello stesso Morandi, di Elisa, i recenti concerti sold out di Ligabue, Biagio Antonacci e di Nek, Max Pezzali e Francesco Renga, un’altra grande star della musica italiana sceglie nuovamente la Città di Jesolo e il suo Palazzo del Turismo – struttura gestita da Jesolo Turismo – quale teatro ideale per la partenza del suo atteso tour.
Il nuovo appuntamento con la data zero e i concerti di Gianni Morandi nei principali palazzetti d’Italia seguono l’uscita di “D’amore d’autore”, il 40esimo album di Gianni Morandi, pubblicato lo scorso 16 novembre a quattro anni di distanza dall’ultimo album di inediti “Bisogna vivere”. Un progetto unico che porta la firma di grandi autori della musica italiana, che hanno collaborato alla sua realizzazione. Tra di essi troviamo Elisa, Ivano Fossati, Levante, Luciano Ligabue, Ermal Meta, Tommaso Paradiso (The Giornalisti), Giuliano Sangiorgi (Negramaro) e Paolo Simoni. La produzione esecutiva dell’album, uscito su etichetta Sony Music, è di F&p Group e Riservarossa. Il secondo singolo estratto dal lavoro, dopo il primo “Bisogna fare luce”, scritto da Ligabue, è “Una vita che ti sogno”, scritto da Tommaso Paradiso, leader dei The Giornalisti.
“Ho incontrato Tommaso Paradiso un paio di anni fa in un ristorante romano con Federico Russo, che mi parlò del suo gruppo, i The Giornalisti” – ha raccontato Gianni Morandi – “Quando ho ascoltato il suo pezzo “Sold Out”, ho cominciato a seguirlo e così l’ho chiamato e gli ho chiesto di scrivermi una canzone. È nata quindi “Una vita che ti sogno”, brano che sento fatto apposta per me.” Sul palco di Jesolo Morandi proporrà, oltre alle hit dell’ultimo album, anche tutti i più grandi successi della sua lunga e strabiliante carriera.
Fra i prossimi eventi al Palazzo del Turismo di Jesolo troviamo lo straordinario concerto del Premio Nobel Bob Dylan, in programma il prossimo 26 aprile. Biglietti in vendita, info su, info su www.azalea.it

Molte cose sono possibili grazie al linguaggio del teatro, soprattutto se si può contare su un capace drammaturgo, un regista sensibile, un cast che sa coniugare talento e tecnica. In questo modo può essere addirittura possibile affrontare con serietà e con qualche tocco di leggerezza un tema difficile come quello della difficoltà degli anziani colpiti da morbi quali l’Alzheimer, partecipare alle loro traversie quasi come se si fosse “nella loro testa”…

È quanto accade assistendo all’edizione de “Il padre” di Florian Zeller, diretto da Piero Maccarinelli che sarà in scena alla Sala Assicurazioni Generali dal 21 al 25 febbraio interpretato da una compagnia di alto livello, in cui brillano le prove di Lucrezia Lante Della Rovere e di Alessandro Haber: un protagonista unanimemente definito dalla critica “in stato di grazia”.

Haber riesce a restituire tutte le sfumature del complesso personaggio che affronta: Andrea, un padre amato, forte, vitale, che improvvisamente inizia a scompaginare i propri ricordi, a smarrire le proprie certezze, a perdere l’orientamento nella vita.
Difficile esprimere il turbamento, talvolta l’umiliazione di quei momenti di “nebbia”, la involontaria comicità di tante situazioni che ne scaturiscono, e la tenerezza e la fragilità dei “ritorni” quando, nonostante tutto, vorrebbe poter recuperare sé stesso… L’attore ci riesce appieno, accompagnando il pubblico in una spirale punteggiata da commozione ma anche da tanti sorrisi, leggerezze, ironie, che sono resi possibili, a lui ed a tutto il cast che lo attornia – a partire dalla emozionante Lucrezia Lante della Rovere nel ruolo della figlia – dalla scrittura sapiente e ispirata di Zeller.

L’autore, rivelazione del teatro contemporaneo francese, velocemente si è imposto nelle sale di tutta Europa e ora anche a Broadway: scrive in modo partecipe e toccante, equilibrando al millimetro sense of humour e durezza, capacità di analizzare la contemporaneità e di costruire avvincenti architetture testuali.
Ne “Il Padre” fa in modo – attraverso la composizione e la ripetizione di alcune scene – che lo spettatore provi lo spaesamento del protagonista, come se si trovasse nelle sue condizioni mentali.
Grande empatia suscita anche il personaggio di Anna, profondamente legata al padre: per “proteggerlo” dall’incalzare dell’Alzheimer lo accoglie nel proprio appartamento, sacrifica in parte la propria vita e il proprio rapporto sentimentale… Ma non è facile gestire questa prossimità, assieme al progredire della malattia a cui l’uomo non vuole piegarsi, battendosi per non rinunciare alla propria indipendenza. Così nell’esistenza e nel rapporto fra quel padre e quella figlia, iniziano progressivamente ad inserirsi nuove figure, ad esempio la badante, (e diversi sono gli exploit divertenti e ironici indotti da questa inedita presenza).
Ma nascono anche impreviste esigenze, come quella, assai dolorosa, di essere costretti a un certo punto a decidere per il padre (e magari anche “contro” i suoi desideri), mentre nell’immaginario e nel cuore di un figlio, i genitori saranno sempre il punto di riferimento dove trovare risposte, sicurezze, incoraggiamento. Non si è mai pronti ad accettare fino in fondo, di aver perduto questa inestimabile protezione.
È dunque un doppio cammino, dolorosamente poetico e delicatamente ironico, quello a cui ci fa assistere Florian Zeller, egregiamente compreso e restituito in scena dal regista Piero Maccarinelli e dall’intera compagnia.

“Il padre” di Florian Zeller è interpretato da Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere
e da David Sebasti, Daniela Scarlatti, Ilaria Genatiempo, Riccardo Floris. La regia è di Piero Maccarinelli. Le scene sono firmate da Gianluca Amodio ed i costumi da Alessandro Lai. Le musiche sono composte da Antonio Di Pofi ed il disegno luci è ideato da Umile Vainieri.

“Il padre” va in scena per il cartellone Prosa del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia da mercoledì 21 febbraio alle ore 20.30, replica alla stessa ora fino a sabato 24 febbraio e domenica 25 febbraio va in scena alle ore 16, alla Sala Assicurazioni Generali.

Proprio nel balletto “Romeo e Giulietta” sulle splendide musiche di Sergej Prokofjev si sostanzia in questa stagione una nuova tappa della collaborazione fra il Teatro Stabile regionale e lo Stabile Sloveno, grazie alla quale giunge in scena alla Sala Assicurazioni generali questa suggestiva e toccante edizione, firmata dalla coreografa Valentina Turcu.

Dopo gli entusiasmanti appuntamenti del Festival TS Danza, con il divertente “Tutu” dei Chichos Mambo e il trascinante “Break the Tango” ecco dunque un nuovo titolo che saprà emozionare e incantare la platea.

Vita o morte, purezza o passione, odio o amore, buio o luce… In “Romeo e Giulietta” si passa da un’estremo all’altro in un istante: il tempo del balenio d’uno sguardo, o d’un colpo di spada. Come lo sguardo con cui Romeo sfiora Giulietta alla festa dei Capuleti e che ai due giovani – appartenenti purtroppo a schiatte nemiche – è sufficiente per promettersi, solo pochi istanti più tardi, amore eterno. E poi i colpi di spada, come quello con cui Tebaldo, dei Capuleti, uccide Mercuzio, l’amico del cuore di Romeo… e che il giovane Montecchi restituisce immediatamente, vendicandolo, ma condannandosi a un destino senza speranza.
È sensuale e brutale, appassionato e straziante il mondo dei due innamorati più celebri di ogni tempo, che – dal capolavoro di Shakespeare in poi – continuano ad ispirare opere fra le più diverse.
L’ensemble ed i solisti dell’Opera di Maribor sono una riconosciuta eccellenza, con una lunga tradizione: ne sono parte danzatori perfetti, intensi, profondamente espressivi e dall’altissima tecnica che incanteranno il pubblico dando vita alle coreografie toccanti e d’ispirazione neoclassica di Valentina Turcu.

La serata a Trieste segna il debutto in Italia di questo lavoro.

Valentina Turcu il 7 febbraio 2018 è stata insignita del Premio Prešeren, il maggior riconoscimento sloveno per meriti artistici.

“Romeo e Giulietta su musiche di Sergej Prokofjev” va in scena solo martedì 20 febbraio alle 20.30 alla Sala Assicurazioni Generali nell’ambito del festival TS Danza 4.0 organizzato dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

I biglietti sono in vendita presso tutti i consueti circuiti e punti vendita del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e tramite il sito www.ilrossetti.it.

Campione di incassi a Broadway dove ha debuttato nel 2005 e nel West End di Londra, vincitore di addirittura 54 prestigiosi premi tra cui il Laurence Olivier Awards – il massimo riconoscimento europeo per i Musical – e i celebri Grammy Awards e 4 Tony Awards , “Jersey Boys” ha finalmente una versione italiana, con la regia di Claudio Insegno e la produzione del Teatro Nuovo di Milano, grazie a un accordo con Theatrical Rights di New York.

“Jersey Boys” è un magnifico viaggio musicale tra i successi che hanno scalato le classifiche di tutto il mondo tra gli anni ’50 e gli anni ’70. Il musical permette di scoprire – a chi non ha vissuto quella stagione – o riscoprire l’incredibile musica e la storia dell’italo americano Frankie Valli e del gruppo da lui fondato, i Four Season che, appena ventenni, hanno scritto le proprie canzoni inventando un sound unico che ha venduto oltre 175 milioni di dischi in tutto il mondo.
Le loro canzoni sono state interpretate anche da celebrità della musica tra cui The Temptation, Diana Ross & The Supreme, i Muse, i Killers, Mina, Gloria Gaynor e tanti altri.

Nel 2014 Clint Eastwood ha diretto un’interessante edizione cinematografica di “Jersey Boys”in cui ha fatto la scelta “impopolare” di non ricorrere ai grandi nomi dello star system hollywoodiano, di sicuro richiamo per il pubblico, ma spesso incapaci di cantare, e di affidarsi invece al collaudato cast originale di Broadway e allo straordinario talento di John Lloyd Young.

“Jersey Boys” va in scena per il cartellone Musical del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia alla Sala Assicurazioni Generali del Politeama Rossetti nelle serate di giovedì 8, venerdì 9, sabato 10 febbraio alle ore 20.30 e domenica 11 febbraio in pomeridiana alle 16.

I biglietti per lo spettacolo si possono acquistare presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it.

25 aprile RDS STADIUM – GENOVA
26 aprile PALAZZO DEL TURISMO – JESOLO
27 aprile ARENA – VERONA

Tre anni densi di avvenimenti per il cantautore americano che lo hanno visto pubblicare 3 album (“Fallen Angels” nel 2016, “Triplicate” e l’appena uscito “Trouble No More” nel 2017), essere insignito della Medal of Freedom da Obama e soprattutto aggiudicarsi il Premio Nobel per la Letteratura nel 2016, onore mai conferito prima ad un musicista.
Bob Dylan, che mancava dai palcoscenici Italiani dal 2015, torna nel nostro paese in tour ad aprile e tocchera’ 7 citta’ Italiane partendo da Roma con un triplo appuntamento all’Auditorium Parco della Musica, per poi toccare Firenze, Mantova , Milano, Genova, Jesolo e terminare all’Arena di Verona.
I biglietti delle nuove date sono già in vendita da oggi.

In un viaggio cinematografico decennale senza precedenti, il nuovo film Marvel Avengers: Infinity War abbraccia l’intero Universo Cinematografico Marvel e porta sul grande schermo la più grande e fatale resa dei conti di tutti i tempi. Gli Avengers e i loro alleati dovranno essere pronti a sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos prima che il suo impeto di devastazione e rovina porti alla fine dell’universo.
Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo e Stan Lee sono i produttori esecutivi, mentre Christopher Markus & Stephen McFeely firmano la sceneggiatura

Massimo Ranieri

Orchestra: Max Rosati (chitarra), Flavio Mazzocchi (pianoforte), Pierpaolo Ranieri (basso), Luca Trolli (batteria), Donato Sensini (fiati), Stefano Indino (fisarmonica).
Light designer: Maurizio Fabretti.
Il tour dello spettacolo è a cura di Show Bees in collaborazione con RAMA 2000

I biglietti per lo spettacolo sono ancora disponibili presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it. Si possono acquistare anche alla Biglietteria del Teatro Sloveno fino all’inizio dello spettacolo. Attraverso gli stessi canali si possono acquistare ancora molte tipologie di abbonamento alla Stagione del Teatro Stabile che proseguirà il 6 dicembre con “Il nome della rosa” di Umberto Eco per la regia di Leo Moscato

Un omaggio a un illuminante Maestro del teatro italiano e internazionale come Luca Ronconi, una prova ardita e di notevole forza espressiva di Franco Branciaroli, la riproposta – preziosa per il pubblico – di uno spettacolo che è da considerarsi una pietra miliare nella storia del teatro recente, per innovazione e lucidità d’analisi oltre che per intensità artistica. Tutto questo è racchiuso in “Medea” e nella scelta di riproporre filologicamente questa regia di Luca Ronconi con lo stesso attore che ne fu il premiato protagonista a metà anni Novanta.

E tutto questo il Teatro Stabile regionale propone nello suggestivo spazio della Sala maggiore del Teatro Stabile Sloveno di Trieste, nell’ambito della collaborazione e dello scambio di titoli che da diverse stagioni ormai si rinnova fra i due enti.
Lo spettacolo va in scena per due serate, oggi 28 e domani 29 novembre alle 20.30 nell’ambito del cartellone altripercorsi.

Scalzando ogni cliché Franco Branciaroli ha incarnato negli anni Novanta, e ora riprende, il ruolo del titolo: un interprete maschile per la misteriosa eroina euripidea e fu immediatamente magnetico e inquietante. È affascinante rileggere le riflessioni che condussero il regista a questa scelta.
«Al di fuori di ogni cedimento a suggestioni introspettive totalmente estranee alla logica costruttiva delle dramatis personae della tragedia classica – asseriva Ronconi – Medea tende a presentarsi non tanto come una donna lacerata dall’amore o come una femminista ante litteram, quanto piuttosto come una ‘minaccia’, e per di più come una ‘minaccia’ che incombe imminente sul pubblico. Sin dalla prima lettura dell’opera risulta evidente che l’inganno è la principale arma della principessa barbara: ella non raggira soltanto Creonte, Giasone ed Egeo, ma cela i propri intenti anche al coro svelando solo all’ultimo il proprio segreto proposito di uccidere i figli avuti da Giasone. L’asse strutturale portante dell’architettura tragica – e cioè il rapporto tra coro ed eroe – è dunque inquinato sin dall’inizio da una perversa arte dissimulatoria: Medea riesce a guadagnarsi la complicità delle ‘amiche’ coreute occultando i propri reali progetti dietro le sue magniloquenti difese del sesso femminile. La scelta di un interprete maschile come Franco Branciaroli per il ruolo di Medea consente di tentare un’approssimazione all’oggettività della tragedia. Spostando il baricentro del dramma dal rapporto Medea-Giasone a quello Medea-coro e sottraendo parallelamente il testo alle interpretazioni ‘psicologiche’ e socialmente ‘rivoluzionarie’, Medea svela infatti la propria autentica identità di maschera impenetrabile, figura di un’irriducibile alterità pronta a pietrificare, come una nuova Medusa, chi cerchi di decifrare il suo segreto. Recuperando la prospettiva di Euripide, che sin dal titolo opta per il punto di vista della protagonista a scapito di quello del coro, l’ossimoro di una Medea-uomo traduce scenicamente l’ambiguo statuto del ‘personaggio’: il pubblico vede l’enigma nefasto che al coro è nascosto».

Scritta nel 431 a. C da Euripide, la tragedia vuole che Medea, principessa della Colchide e dotata di un sinistro potere magico, per amore di Giasone lo aiuti a sottrarre il vello d’oro e lo segua lontano dalla propria patria, dandogli due figli.
Conclusa la spedizione degli Argonauti, però, Giasone rientra nei canoni della sua vita normale e vuole sposare la nobile Creusa. Medea è d’intralcio a tali progetti e viene dunque ripudiata da Giasone senza pietà. Le si intima di lasciare immediatamente Corinto e di affidare al padre i bambini avuti da Giasone. La sua ira è incontenibile: finge di accettare il crudele destino e invece uccide i propri stessi figli per vendetta, e prima di loro anche Creusa, la rivale in amore, cui dona una tunica avvelenata.
Testimoni di tutta la tragedia sono le donne di Corinto, il coro che costantemente commenta i fatti e dialoga con la protagonista.

“Medea” di Euripide va in scena nella traduzione di Umberto Albini e nella regia di Luca Ronconi ripresa da Daniele Salvo. Le scene sono di Francesco Calcagnini riprese da Antonella Conte, i costumi di Jacques Reynaud sono stati ripresi da Gianluca Sbicca e le luci di Sergio Rossi da Cesare Agoni.
Franco Branciaroli è Medea, e accanto a lui recitano Alfonso Veneroso (Giasone), Antonio Zanoletti (Creonte), Tommaso Cardarelli (Pedagogo/Nunzio), Livio Remuzzi (Egeo). Le Donne di Corinto sono interpretate da Elena Polic Greco, Elisabetta Scarano, Serena Mattace Raso, Arianna Di Stefano, Francesca Mària, Odette Piscitelli, Alessandra Salamida. Raffaele Bisegna e Matteo Bisegna interpretano i figli di Medea.
Lo spettacolo è una produzione del Centro Teatrale Bresciano con il Teatro degli Incamminati e con il Piccolo Teatro di Milano.
“Medea” va in scena per il cartellone altripercorsi del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia al Teatro Stabile Sloveno di via Petronio 4: debutta oggi 28 novembre alle ore 20.30, replica alla stessa ora domani 29 novembre.

I biglietti per lo spettacolo sono ancora disponibili presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it. Si possono acquistare anche alla Biglietteria del Teatro Sloveno fino all’inizio dello spettacolo. Attraverso gli stessi canali si possono acquistare ancora molte tipologie di abbonamento alla Stagione del Teatro Stabile che proseguirà il 30 novembre con il concerto di Massimo Ranieri e il 6 dicembre con “Il nome della rosa” di Umberto Eco per la regia di Leo Moscato.

Riprende alla Sala Bartoli di Trieste dal 28 novembre al 3 dicembre, per proseguire poi in tournée nazionale, la produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia Das Kaffeehaus, che il genio drammaturgico di Rainer Werner Fassbinder crea sulla base della commedia settecentesca La bottega del caffé di Carlo Goldoni.

Das Kaffeehaus – che il regista e autore teatrale e cinematografico tedesco mise in scena per la prima volta nel 1969 a Brema – ricrea La bottega del caffé di Goldoni. Dell’originale del 1750 non vengono traditi i sottotesti: com’è nelle corde di Fassbinder, artista inquieto, maledetto, e geniale, prevalgono le tinte fosche e lugubri, una crudeltà cinica che trova perfette assonanze nel nostro presente.
A reinterpretarle, nella produzione dello Stabile, è ora Veronica Cruciani, fra le punte di diamante di una generazione di registi italiani che sa indagare con sensibilità e molteplicità di linguaggi le luci e le ombre del nostro tempo.

«Lo sfruttamento dei sentimenti all’interno del sistema in cui viviamo è perno intorno al quale ruota non solo questo testo ma tutto il lavoro di Fassbinder» spiega infatti la regista. «Gli uomini dipendono gli uni dagli altri e strumentalizzano questa condizione di dipendenza. Tutti i rapporti personali sono corrotti dal potere e dal denaro. Una dimensione che in fondo ci parla di noi e dei meccanismi politici, economici e sociali che viviamo ogni giorno nel nostro Paese in modo diverso a seconda dei contesti in cui ci spostiamo. Nonostante il testo sia stato messo in scena per la prima volta nel 1969 la società che ne viene descritta essenzialmente non è molto diversa da quella che viviamo oggi: i personaggi somigliano a molte persone che potremmo incontrare in alcuni salotti o feste mondane dove si ostentano denaro, bei vestiti e una finta cortesia che nascondono un profondo livello di disperazione, solitudine, violenza, desiderio di potere e infine sopraffazione verso il prossimo. Ovviamente il modo di darsi al mondo di queste persone è diversa da quella dei personaggi di Fassbinder perché corrisponde a quella dei nostri giorni, ma l’essenza è la stessa».

In effetti, asciugando e rimodellando il plot goldoniano, Fassbinder accende i riflettori sul mondo di frequentatori della Kaffeehaus di Ridolfo, in cui un microcosmo d’individui si incontra e parla: discorsi che s’incentrano soprattutto sul denaro. Soldi che si contano e si scambiano addirittura ossessivamente. Certo si tratta anche di ideali, passioni, amicizie, relazioni, fedeltà, rispettabilità… ma ecco, anche per questo – sembra volerci dire l’autore – alla fine si deve pagare.
Spiega infatti Veronica Cruciani: «Il lavoro della regia come per tutti gli altri elementi dello spettacolo, sottolinea l’andamento drammaturgico del testo di Fassbinder: un graduale, lento, inesorabile smascheramento di un’ apparente situazione iniziale di festa e svago che si rivela sempre di più per quello che è veramente, ovverosia l’immagine nuda e crudele dell’incontro/scontro di un gruppo di persone guidate dalla brama di denaro e potere. Un’immagine nuda come la scena, che si staglia su una superficie aperta, astratta, che evoca soltanto accennandola la concretezza del luogo, le geometrie di una bottega del caffè a Venezia, ai giorni nostri: una Venezia contemporanea dove il presente e il passato dialogano in continuazione, nelle architetture, nei costumi, nelle ambientazioni.
Lo stesso accadrà alla musica: si partirà da un lavoro di restituzione di esempi selezionati di musica tradizionale barocca che gradualmente lasceranno il posto a una composizione di musica elettronica che affiorerà distruggendo, sempre di più la tessitura sonora di partenza. Come se anche sul piano musicale andasse svelandosi la dura verità che si cela dietro l’apparenza».

Incarnano i molti personaggi della commedia Mauro Malinverno (Pandolfo) e Ivan Zerbinati (Conte Leandro) quali attori ospiti e tutti gli attori del nucleo stabile Filippo Borghi (Eugenio), Ester Galazzi (Lisaura), Andrea Germani (Trappola), Lara Komar (Vittoria), Riccardo Maranzana (Ridolfo), Francesco Migliaccio (Don Marzio), Maria Grazia Plos (Placida).

L’adattamento è stato curato dalla stessa Veronica Cruciani dalla traduzione di Renato Giordano, le scenografie sono di Barbara Bessi come pure gli affascinanti costumi. Riccardo Fazi ha creato la drammaturgia sonora mentre il disegno luci è firmato da Gianni Staropoli.
È una produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.
Ulteriori informazioni al tel 040-3593511.

DAS KAFFEEHAUS
di Reiner Werner Fassbinder
adattamento e regia Veronica Cruciani
con Filippo Borghi, Ester Galazzi, Andrea Germani, Lara Komar, Riccardo Maranzana, Francesco Migliaccio, Maria Grazia Plos, Ivan Zerbinati (attore ospite)
e con Mauro Malinverno (attore ospite)
scene e costumi Barbara Bessi
drammaturgia sonora Riccardo Fazi
disegno luci Gianni Staropoli
produzione Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia

Più che uno spettacolo, quella con i BLUE MAN GROUP è infatti un’esperienza multisensoriale da vivere: è elettrizzante, divertente, emozionante, sorprendente. Le performance di Blue Man Group fondono arte, musica, ironia e la tecnologia più all’avanguardia per creare una celebrazione indimenticabile dell’umanità.
L’idea nasce a New York nel 1991, da un gruppo di artisti e amici, Chris Wink, Matt Goldman e Phil Stanton. Hanno inventato un approccio totalmente nuovo alla performance dal vivo che culmina in una celebrazione euforica della vita che della vita “contiene” tutti i colori.
Va sottolineato che ogni azione e ogni elemento sulla scena dei Blue Man Group è di altissimo livello: la tecnologia che ammireremo sul palcoscenico è raffinatissima, le creazioni musicali e il sound di straordinaria qualità. Lo spettacolo è continuamente aggiornato con nuove musiche, storie fresche, strumenti all’avanguardia.
Trieste – ed il pubblico italiano – sperimentano ora il primo approccio ai Blue Man: il consiglio è di lasciarsi avvolgere e intrigare. Si verrà travolti da energia, movimento, forza vitale, e letteralmente (soprattutto se si è nella splash zone) da colori! Si ascolteranno percussioni viscerali, si percepiranno colori vivaci e si riscopriranno la gioia del gioco, il lato buffo di oggetti comuni, e – soprattutto – la voglia di “connettersi” con chi è in scena e con chi, in platea, condivide questa indimenticabile avventura.

Gli Incredibili 2 – Teaser trailer in italiano

“Songs for Eternity” per Ute Lemper è, infatti, innanzitutto un messaggio, un impegno da portare avanti con determinazione, a cui dedica tutto il suo straordinario talento e profonda sensibilità. «Sono stata invitata il 27 gennaio 2015, il giorno della liberazione di Auschwitz, avvenuta oltre 70 anni fa, a cantare canzoni dei Ghetti e dei Campi di concentramento» ricorda l’artista. «Per questa commemorazione della Shoa a Roma sono stata contattata da Francesco Lotoro che ha dedicato la sua vita alla ricerca di canzoni e musiche scritte nei campi di concentramento. C’è un ampio repertorio e c’è bisogno che venga ricordato per l’eternità. Come tedesca, nata dopo la Guerra, sposata ad un uomo ebreo qui a New York da 20 anni, sono da sempre legata alla storia, terribile, dell’Olocausto. È mia responsabilità e dovere etico onorare la cultura del popolo ebreo e stimolare il dialogo su questo orribile passato. Questa è una missione che ho iniziato già nel 1987, quando fui protagonista del grande progetto discografico di DECCA “Entartete Music” che presentava compositori di origine ebrea e la loro musica, bandita dai nazisti. Con “Songs for Eternity” questa missione continua, diventando per me sempre più emozionante».
“Songs for Eternity” possiede l’intimità e l’intensità di un dialogo continuo fra l’artista e il suo pubblico, un dialogo fatto di parole, riflessioni e soprattutto di musica. La musica impeccabile di Vana Gierig al pianoforte, Daniel Hoffman al violino, Gilad Harel al clarinetto, Romain Lecuyer al basso e Victor Villena al bandoneon, che si esibiscono sul palcoscenico assieme a Ute Lemper e intrecciano le loro note alla sua irraggiungibile voce.

I biglietti per lo spettacolo si possono ancora acquistare presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it.

«Shakespeare – ha spiegato Peter Stein in una recente intervista – ha costruito questa tragedia sulla grande arte della retorica – Quasi tutte le scene di “Richard II” si svolgono in luoghi pubblici, si parla come se si fosse al perenne cospetto di un tribunale e ogni parola è frutto di uno specifico calcolo. Mi piace lavorare sulla lingua parlata perché il teatro è l’ultimo luogo che permette di farlo anche relativamente all’identità culturale. Ma è difficile dare una possibilità attoriale a questa altissima retorica. L’unico modo è stato farne una sorta di partitura musicale, fino a renderla attraente e comprensibile».
È stata dunque una notevole sfida, anche per un artista del suo calibro, portare in scena questo testo che Shakespeare scrisse probabilmente nel 1595 e che ha una notevole forza metaforica e politica: è infatti completamente incentrato sulla deposizione di un sovrano. Non sulle sue gesta, né su un tradimento.
Quello che sembra interessare l’autore sopra ogni cosa è un concetto, una questione: è possibile deporre un sovrano legittimo? E l’usurpatore, privo d’investitura divina, può essere considerato a tutti gli effetti un sovrano? Dilemmi di etica, politica, potere che possono facilmente essere traslati all’oggi e illuminare la tragedia di avvincenti rifrazioni.

“Richard II” di William Shakespeare nella traduzione di Alessandro Serpieri e nella riduzione e regia di Peter Stein è interpretato da Maddalena Crippa (Re Richard II), Alessandro Averone (Henry Bolingbroke), Gianluigi Fogacci (Duca di York), Paolo Graziosi (John Gaunt/Un Capitano gallese/ L’abate di Westminster), Andrea Nicolini (Conte di Northumberland), Graziano Piazza (Thomas Mowbray/Il Vescovo di Carlisle), Almerica Schiavo (La Duchessa di Gloucester/La Duchessa di York), Giovanni Visentin (Araldo I atto/Lord Willoughby/Sir Piers Exton), Marco De Gaudio (Araldo I atto/Lord Ross), Vincenzo Giordano(Henry Percy), Luca Iervolino (Il Lord Maresciallo/Il Conte di Salisbury/Un assassino), Giovanni Longhin (Araldo atto IV/Sir William Bushy/Il Carceriere del Tower), Michele Maccaroni (Araldo atto IV/Sir Henry Greene/Un assassino), Domenico Macrì (Sir John Bagot/Un assassino/Il Servo del Duca di York), Laurence Mazzoni (Il Duca di Aumerle).
Le scene sono di Ferdinand Woegerbauer, i costumi di Anna Maria Heinreich, le luci di Roberto Innocenti. Lo spettacolo è una produzione del Teatro Metastasio di Prato.
“Richard II” va in scena per il cartellone Prosa del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia alla Sala Assicurazioni Generali del Politeama Rossetti: debutta mercoledì 8 novembre alle ore 20.30, replica alla stessa ora fino sabato 11 novembre e domenica 12 novembre chiude con una recita pomeridiana con inizio alle ore 16.

Gli attori della Compagnia Stabile, assieme a Mauro Malinverno, Adriano Giraldi e altri “ospiti”, incarnano le molte figure che popolano l’assedio con precisione e affiatamento, restituendo con gusto ogni sfumatura del testo goldoniano, costruito con impeccabile precisione teatrale, efficace nelle stoccate più ciniche come negli accenti più bonari ed esilaranti.

“La guerra” debutta giovedì 2 novembre alle ore 21 alla Sala Bartoli del Politeama Rossetti e replica fino al 19 novembre (gio 2/11 ore 21, ven 3/11 ore 19.30, sab 4/11 ore 21, dom 5/11 ore 17, mar 7/11 ore 19.30, mer 8/11 ore 21, gio 9/11 ore 21, ven 19/11 ore 19.30, sab 11/11 ore 17, dom 12/11 ore 17, mar 14/11 ore 19.30, mer 15/11 ore 21, gio 16/11 ore 21, ven 17/11 ore 19.30, sab 18/11 ore 21, dom 19/11 ore 17).

PRIMA DATA – VENERDÌ 22 DICEMBRE 2017, ore 21:00

In pochi giorni dall’annuncio sono andati letteralmente a ruba i biglietti per la prima data (già venduti oltre 1.200), così a grande richiesta l’Harlem Gospel Choir, il più famoso coro gospel del mondo, raddoppia a Trieste annunciando un nuovo concerto al Politeama Rossetti in programma sabato 23 dicembre 2017 (inizio ore 21:00), per il quale i biglietti saranno in vendita a partire da oggi alle biglietterie del teatro, online su Vivaticket.it, Ticketone.it e nei punti vendita autorizzati.

Fondato nel 1986 da Allen Bailey per le celebrazioni in onore di Martin Luther King, l’Harlem Gospel Choir è il più famoso coro gospel del mondo e uno dei più longevi, formato dalle più raffinate voci e dai migliori musicisti delle Chiese Nere di Harlem e di New York che cantano in tutto il mondo condividendo la gioia nella Fede e raccogliendo fondi da devolvere in opere di bene.

Scelti anche dagli U2 nel 1988 per il video di “I Still Haven’t found What I’m Looking For”, in oltre 30 anni di grandiosa carriera l’Harlem Gospel Choir ha sempre cercato di oltrepassare le barriere culturali unendo nazioni e persone e condividendo attraverso la propria musica il messaggio di amore, pace e armonia con migliaia di persone di nazioni e culture diverse.
Sono l’unico coro gospel ad essersi esibito per due Papi (Giovanni Paolo II e Benedetto XVI), due Presidenti degli Stati Uniti d’America (Carter e Obama), la Famiglia Reale, Nelson Mandela e in eventi di rilievo mondiale, quali l’International Broadcast Memorial a Times Square per Michael Jackson, il 60° compleanno di Elton John e tantissimi altri. Vere e proprie superstar mondiali hanno voluto inoltre collaborare con loro: da Bono degli U2 a Keith Richards dei Rolling Stones, dal Maestro Andre Rieu a Diana Ross, dai The Chieftains a Ben Harper e recentemente con Pharrell Williams.

I due concerti in programma a Trieste venerdì 22 e sabato 23 dicembre al Politeama Rossetti di Trieste, unici appuntamenti previsti in Friuli Venezia Giulia, fanno parte del nuovo straordinario tour natalizio che li porterà in Italia a dicembre sui palcoscenici dei principali teatri per cantare i più famosi brani della tradizione gospel, da Oh Happy Day ad Amazing Grace, alternati a brani gospel contemporanei, jazz e blues cercando di unire i popoli e le nazioni, che diventano parte integrante delle loro entusiasmanti performance dal vivo. Gli show saranno inoltre impreziositi da un omaggio alla popstar mondiale Beyoncè.
L’Harlem Gospel Choir si batte, attraverso la propria musica, per creare una migliore comprensione della cultura Afro-Americana e della musica Gospel, cercando di condividere i propri valori e i propri messaggi con migliaia di persone in tutto il mondo.

PREZZI BIGLIETTI HARLEM GOSPEL CHOIR:
VENERDÌ 22 DICEMBRE 2017, ore 21:00 (PRIMA DATA)
SABATO 23 DICEMBRE 2017, ore 21:00 (NUOVA DATA)
TRIESTE – POLITEAMA ROSSETTI
Platea A € 32,00 + diritti di prevendita
Platea B € 29,00 + diritti di prevendita
Platea C € 26,00 + diritti di prevendita
Prima galleria € 22,00 + diritti di prevendita
Seconda galleria € 20,00 + diritti di prevendita
Loggione € 15,00 + diritti di prevendita

Biglietti in vendita sul circuito Ticketone dalle 12.00 di lunedì 30 ottobre e alle biglietterie del Politeama Rossetti a partire da giovedì 2 novembre. Info e punti autorizzati su www.azalea.it

Un anno straordinario per Fiorella Mannoia, interprete e cantautrice fra le più amate della musica italiana: il grande successo dell’album “Combattente” uscito lo scorso autunno, il secondo posto al Festival di Sanremo con la canzone “Che sia benedetta” (in questi mesi fra le più passate dalle radio), il ruolo da protagonista al cinema nel film “7 minuti” di Michele Placido, i quasi 80 concerti di “Combattente Il Tour”, in tutta Italia, dai teatri della prima tranche invernale e della seconda in primavera, passando poi ai luoghi prestigiosi e alle suggestive location dell’estate e al gran finale estivo all’Arena di Verona. Un periodo di grazia che l’artista prosegue con grande entusiasmo, annunciando nuove date nei teatri a dicembre e gennaio, che la vedranno nuovamente protagonista anche in Friuli Venezia Giulia, terra dove l’artista è amatissima, con il concerto in programma domenica 7 gennaio al Politeama Rossetti di Trieste. I biglietti per il concerto, organizzato da Zenit srl, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, il Politeama Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e F&P Group, saranno in vendita sul circuito Ticketone a partire dalle 12.00 di lunedì 30 ottobre e alle biglietterie del teatro a partire da giovedì 2 novembre. Info e punti vendita autorizzati su www.azalea.it .

Un anno straordinario dicevamo per Fiorella Mannoia, che ha visto anche il suo debutto televisivo, alla conduzione del sorprendente one woman show “Un, due, tre… Fiorella!”. In onda a settembre, il sabato in prima serata su Rai 1, per due puntate che hanno ottenuto ottimi risultati in termini di ascolti.
E non è finita qui perché a novembre Fiorella approderà anche in Europa con quattro concerti in altrettante capitali, al Den Atelier di Lussemburgo (19 novembre), al Bataclan di Parigi (21 novembre), a La Madeleine di Bruxelles (22 novembre) e alla Union Chapel di Londra (24 novembre). “Con più speranza che paura”: sono queste le parole (dal brano “Siamo ancora qui”) con cui Fiorella ha annunciato i quattro concerti sui propri canali social. E dopo l’Europa, a grande richiesta, il viaggio live prosegue ancora nei teatri di tutta Italia a dicembre e gennaio per la quarta e ultima tranche di questo fortunatissimo “Combattente Il Tour”. Questo lungo viaggio si concluderà così nel 2018, a più di un anno dal suo inizio, arrivando a quota 100 concerti.
È in rotazione in queste settimane in tutte le radio il singolo “I Pensieri di Zo”, scritto da Fabrizio Moro, nuovo estratto dall’album certificato Platino “Combattente”, dopo i singoli “Combattente”, “Nessuna conseguenza”, “Che sia benedetta” e “Siamo ancora qui”. Per “I Pensieri di Zo” sono stati realizzati tre videoclip, che chiudono il progetto in video “Combattenti”, iniziato con i video di “Combattente” e “Nessuna Conseguenza”. Le tre versioni video de “I Pensieri di Zo” ripercorrono la storia delle protagoniste dei capitoli precedenti, dalla loro infanzia all’età adulta.

Biglietti già in vendita online sul circuito Ticketone, disponibili nei punti vendita autorizzati dalle 16.00 di venerdì 20 ottobre. Info e punti vendita su www.azalea.it

Dopo le date zero dei Capitani Coraggiosi Baglioni e Morandi, di Elisa, il recente concerto sold out di Ligabue e quello in arrivo a dicembre di Biagio Antonacci, le grandi star della musica italiana scelgono nuovamente la Città di Jesolo e il suo Pala Arrex quale teatro ideale per i loro tour. Notizia fresca di oggi è quella relativa alla nuova tournée del trio Nek, Max Pezzali e Francesco Renga, fra i più attesi del 2018, straordinariamente assieme per una serie di imperdibili concerti nei palazzetti delle principali città italiane. Già 50 mila biglietti venduti per le prime date annunciate, ecco dunque che a grande richiesta si aggiungono ulteriori concerti. Il prossimo 18 gennaio 2018 il trio salirà sul palco del Pala Arrex per la data zero del loro tour. I biglietti per l’appuntamento, organizzato da F&P Group e Zenit srl, in collaborazione con il Comune di Jesolo e Jesolo Turismo, sono già in vendita a partire dal oggi online circuito Ticketone, mentre saranno disponibili nei punti vendita dalle 16.00 di venerdì 20 ottobre. Per tutte le info, i prezzi e i punti autorizzati, visitare il sito www.azalea.it.

“Annunciamo oggi con grande soddisfazione questo nuovo importante evento che vedrà protagonisti tre grandi artisti quali Nek, Max Pezzali e Francesco Renga in concerto nella nostra città – ha commentato il Sindaco di Jesolo Valerio Zoggia – Eventi di questo, come già sperimentato con Morandi e Baglioni, Elisa e Ligabue, favoriscono la promozione della nostra località anche nel periodo autunnale e invernale. Crediamo fermamente nell’importanza di dare continuità ai grandi eventi, mentre stiamo già lavorando al calendario delle attività natalizie, quest’anno ancora più corposo. Vi aspettiamo a Jesolo per l’inaugurazione ufficiale il prossimo 2 dicembre”.

Alle parole del Sindaco fa eco anche il Presidente di Jesolo Turismo Spa, Alessio Bacchin: ”Un altro importante tassello, in un percorso di valorizzazione della città anche attraverso il Pala Arrex, reso possibile dalla preziosa collaborazione tra Comune, Zenit e Jesolo Turismo. Nel panorama turistico-balneare del Nord Italia, questa è una struttura unica nel suo genere, capace di ospitare grandi eventi, tra concerti, importanti appuntamenti televisivi (come Miss Italia), sport e spettacolo. Ed è l’esempio di come Jesolo si confermi, ancora una volta, la capitale del divertimento e dei grandi appuntamenti”.

Fra i prossimi concerti al Pala Arrex di Jesolo troviamo la data zero del nuovo tour di Biagio Antonacci, in programma il prossimo 12 dicembre. Biglietti già in vendita, info su www.azalea.it

‘Ammore e Malavita’ è anche il ritorno sul grande schermo dell’artista napoletano Franco Ricciardi, al suo bis con i Manetti Bros dopo il David di Donatello vinto con “A’ verità”, parte della colonna sonora di “Song e Napule”. Ricciardi, stavolta, interpreta Gennaro, un uomo di “malavita”, braccio destro di don Vincenzo (Carlo Buccirosso) che intreccerà le storie di Ciro (Giampaolo Morelli) e Fatima (Serena Rossi). Nella colonna sonora, che ha fatto la fortuna dei Manetti Bros già in “Song e Napule”, Ricciardi interpreta i brani “O’Secondo” e “Guaglione e Malavita”, di cui è anche coautore, e “Bang Bang”, affidata al trio Ricciardi, Serena Rossi e Giampaolo Morelli. “Gennaro è uno che crede fortemente nel suo capo – racconta Ricciardi -, la sua è una vera e propria fede. Ma se anche fa cose dure, Gennaro è una brava persona, cosciente di essere “un secondo”. Se mi rivedo in Gennaro? No, non mi ci rivedo pienamente, ma sono entrato talmente nella parte. Al punto che spesso mi sento Gennaro anche io. Per indole non amo moltissimo i riflettori anche se può sembrare una contraddizione e non amo essere il primo a tutti i costi, mi sento anche io un secondo”.

Nei quasi 31 anni di carriera, per Ricciardi, quindi, non c’è solo la musica, ma anche il cinema grazie alla sua partecipazione alle colonne sonore di “Reality” di Matteo Garrone nel 2012 e a “Gomorra – La serie” con il brano “A storia e Maria”, la realizzazione del nuovo spot di Dolce & Gabbana dove Ricciardi interpreta il brano “Tu vuò fa l’americano” e il making off dello spot con la canzone “Capisc a me”. E l’esperienza sul grande schermo non si esaurisce: nei prossimi mesi sarà nelle sale “Cuore nero”, il documentario sulla storia artistica e umana di Franco Ricciardi.

Dopo il grande successo catodico, con 6 date in prima serata su Raiuno, Massimo Ranieri è partito alla conquista dei teatri italiani con “Sogno e Son Desto… In Viaggio”, spettacolo ideato e scritto dallo stesso Ranieri assieme a Gualtiero Peirce. Uno show concepito come autentico inno alla vita, all’amore e alla speranza, sintetizzata in un titolo volutamente giocoso e provocatorio. In “Sogno e Son Desto”, Massimo Ranieri sarà protagonista, con la sua consueta classe, di un viaggio affettuoso, spettacolare e sorridente, attraverso grandi canzoni, racconti particolari e colpi di teatro. I protagonisti, ancora una volta, non saranno i vincitori o le imprese degli eroi, ma i sognatori e la vita di tutti noi, un grande abbraccio con il pubblico per un messaggio di gioia, pace e amore. Sul palcoscenico Ranieri sarà impegnato nel duplice ruolo di attore e cantante, nel portare in scena il teatro umoristico di Nino Taranto e Giorgio Gaber e nell’interpretare, oltre ai suoi successi evergreen divenuti la colonna sonora della vita di milioni di persone, anche il grande repertorio della canzone napoletana. A completare uno spettacolo travolgente anche brani dei più celebri cantautori italiani e internazionali: da Fabrizio De Andrè a Violeta Parra, da Francesco De Gregori a Luigi Tenco, da Lucio Battisti a Pino Daniele, da Charles Aznavour a Domenico Modugno.

Ad accompagnare Massimo Ranieri sul palco, un’orchestra formata da eccellenti musicisti, tra cui Max Rosati (chitarra), Flavio Mazzocchi (pianoforte), Pierpaolo Ranieri (basso), Luca Trolli (batteria), Donato Sensini (fiati), Stefano Indino (fisarmonica).

IL PIAVE MORMORO’

In occasione delle celebrazioni per il centenario della 1° Guerra Mondiale, il 7 Ottobre al Teatro Viganò (Piazza Fradeletto, 17) di Roma alle ore 20.45 sarà rappresentata l’ultima opera del dott. Massimo Neri: Il Piave Mormorò.
Il Piave Mormorò costituisce l’ultima opera in ordine di tempo, di Massimo Neri, ortopedico romano che lavora da anni al nord: il dott. Neri, ascoltando da piccolo i racconti di suo nonno, Veterano della Prima Guerra Mondiale, ha sviluppato una profonda sensibilità per l’argomento e in età adulta ha approfondito lo studio degli eventi storici durante le sue notti insonni. La particolarità dell’opera di Massimo Neri è di associare i propri componimenti in dialetto romanesco con i canti degli Alpini. A distanza di decenni, Il Piave Mormorò porta lo spettatore a rivivere i fatti principali della Grande Guerra in maniera emozionante e profonda.
Massimo Neri sarà accompagnato da Enzo Samaritani e Maria Grazia Di Donato, mentre il Coro ANA Roma interpreterà i canti degli Alpini.
il Piave Mormorò si preannuncia come un vero e proprio viaggio nel tempo e nella storia per portarci a capire non solo l’atrocità della Guerra, ma anche la semplicità e la profonda fede di quegli uomini e quelle donne in valori come la patria, il rispetto e la solidarietà.

(Foto di Stefania Riggi)

Hashtag
#IlVegetale

Fiuggi.

La serata del 27 luglio sarà dedicata alla commemorazione di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino: in programma un videomessaggio di Maurizio Costanzo, l’accompagnamento musicale di Santino Cardamone – ex X Factor – e la proiezione di Sicilian Ghost Story, film evocativo sulla tragedia senza fine della mafia di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza.
Nel ricco palinsesto del festival anche le proiezioni serali all’aperto dei film in retrospettiva – Indivisibili; Piccoli crimini coniugali; Il padre d’Italia; Il più grande sogno; oltre i già citati Sicilian Ghost Story e Profondo rosso – seguite da conversazioni con il pubblico dei membri del cast tecnico/artistico delle rispettive opere. Tutte le attività del Festival sono gratuite e non si svolgeranno più nel borgo antico di Fiuggi Alta ma a Piazza Martiri di Nassiriya di Fiuggi Bassa, «per far vivere ancor più da vicino – chiosa Antonella Bevere – il Festival alla città e la città al Festival».

con Simone Cristicchi e Francesca Gallo

Biglietti in vendita sul circuito Ticketone

Un evento straordinario si terrà a Lignano Sabbiadoro il prossimo 2 agosto: Simone Cristicchi, cantautore, attore e scrittore, accompagnato dal Coro del Friuli Venezia Giulia e dalla Mitteleuropa Orchestra, porterà sul palco dell’Arena Alpe Adria lo spettacolo “Orcolat ‘76”, progetto dedicato al ricordo del sisma che sconvolse il Friuli Venezia Giulia nel 1976. L’evento di solidarietà è inserito nel progetto “Lignano C’è per Amatrice”: il ricavato, infatti, sarà devoluto alle popolazioni del centro Italia. I biglietti per lo spettacolo (prezzi da 15 Euro più d.d.p) saranno in vendita a partire da oggi, sul circuito Ticketone. Info e punti vendita su www.azalea.it.

Dopo quarantuno anni da quel 6 maggio 1976 che vide il Friuli raso al suolo dal mostro, dall’orco che provoca quella che Simone Cristicchi chiama la tosse della terra (l’Orcolat, appunto), Folkest e Canzoni di Confine producono in forma di oratorio l’emozionante lavoro scritto a quattro mani dal Simone Cristicchi e Simona Orlando, rappresentato la prima volta nel Duomo di Gemona il 15 settembre 2016 e ripreso dalla telecamere della Rai. In questo lavoro sono molte le realtà artistiche di alto livello coinvolte, in un significativo progetto di squadra: dal Coro del Friuli Venezia Giulia, preparato dal Maestro Cristiano Dell’Oste, alla Mitteleuropa Orchestra, entrambi diretti dal Maestro Valter Sivilotti, con gli interventi recitati di Maia Monzani, fino agli autori di una serie di brani storici della canzone in friulano che saranno ripresi per l’occasione, come Dario Zampa, Giorgio Ferigo, Ennio Zampa. Di grande suggestione, le musiche sono state appositamente composte da Valter Sivilotti, con testi inediti del gemonese Renato Stroili e dello stesso Simone Cristicchi, affiancato poi per la parte teatrale da Simona Orlando.

Perché “Dove è stato, il terremoto ritorna, e dove non è mai stato, viene”, scriveva Plinio il vecchio. Le tragiche notizie degli ultimi mesi hanno riportato alla luce memorie sopite e ferite ancora aperte, seppur a distanza di tanti anni, cicatrici che non andranno mai via. “In quei momenti – chiosano Simone Cristicchi e Simona Orlando – puoi vedere i vitigni ascendere in paradiso e ricadere all’inferno. L’Orcolat è ancora vivo, una creatura veloce e famelica che ti rincorre e vuole a tutti i costi raggiungerti”. Uno spettacolo che è anche un lavoro attento e documentato attraverso i ricordi e i racconti di chi visse quei momenti, ripercorrendo quei giorni, tra realtà, sogno e speranza per il futuro, in una sorta di ponte ideale con i nostri tempi, particolarmente attuale, viste le più recenti unghiate del mostro nel Centro Italia.

Napoli.

Ingresso Indipendente. Commedia in due atti scritta da Maurizio de Giovanni con: Serena Autieri e Tosca D’Aquino, Giovanni Scifoni, Biancamaria Lelli, e con la partecipazione di Pierluigi Misasi e Fioretta Mari. Regia Vincenzo Incenzo
La storia ha come protagonista Massimo, quarantenne impiegato in un’azienda privata in attesa di promozione, il quale vive in un appartamentino con ingresso indipendente e che spesso presta al proprio “capo”, Ludovico, per i suoi incontri con l’amante, Rosalba. Una sera, al rientro dopo il via libera del superiore, Massimo incontra Rosalba che ha deciso di non andarsene più dall’appartamento per costringere l’amante a lasciare la moglie Giuliana, dopo anni di promesse non mantenute. Massimo è in grande difficoltà, anche per l’arrivo della fidanzata Valeria, diffidente e moralista, che attende la promozione di Massimo per sposarlo. Per cercare di risolvere la situazione arrivano Ludovico e successivamente sua moglie, apparentemente ignara della relazione. Da quel momento si snodano una serie di confronti e di equivoci, in esito ai quali Ludovico e Giuliana e soprattutto Massimo, Valeria e Rosalba, apriranno gli occhi sulla realtà delle proprie vite e sul vero valore delle relazioni, prendendo decisioni impreviste, ma fondamentali per il loro futuro.

Lo spettacolo sarà al Teatro Diana in scena fino al 21 maggio

Info www.teatrodiana.it – 0815567527 – 5781905

Parte del ricavato andrà ai progetti di ricerca della Fondazione che si occupa di prevenzione e ricerca in oncologia

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=atYBnDHeH6k