NEW YORK.

Un bel rumore, il musical di Neil Diamond
Aladdin
Ritorno al futuro: il musical
Chicago
Il cottage
Hadestown
Harry Potter e il bambino maledetto
Qui si trova l’amore
Kimberly Akimbo
Il Re Leone
MJ Il Musical
Moulin Rouge! Il musical
C’era un’altra volta
Shucked
SEI*
Ad alcuni piace caldo
Malvagia

*A causa del programma degli spettacoli dello spettacolo, SIX si svolgerà mercoledì sera, 30 agosto

Insieme all’accesso gratuito a produzioni dal vivo world-class, un biglietto Kids’ Night on Broadway include attività speciali in-theatre come sing-alongs, talkbacks, progetti artistici, programmi educativi. E se vuoi aggiungere la porzione della cena all’intera esperienza “cena e uno spettacolo”, alcuni ristoranti offriranno sconti esclusivi (in genere offrono un antipasto gratuito per ogni bambino accompagnato da un adulto che acquista un antipasto a prezzi regolari) per tutta la serata, tra cui Bacall’s, Havana Central e Mermaid Oyster Bar.

Per ottenere il biglietto gratuito, acquista semplicemente un paio di biglietti sul sito web Kids’ Night on Broadway, uno per te e uno per un bambino di età pari o inferiore a 18 anni. Poiché si tratta di un’offerta di biglietti two-for-one, ogni biglietto verrà stampato a metà prezzo.

Roma. 

Note di regia
Una sfida: sapere di dover gestire, contemporaneamente, un testo scritto dalla propria moglie, due attori dotati di comicità pura e un argomento che sfiora da vicino ogni riferimento sessuale, ammanta di adrenalina la concretezza di quanto sia necessario un teatro comodo, mai autoreferenziale anzi semmai utile e di svago. La simbiosi tra teatro moderno e ascolto della contemporaneità deve per forza confrontarsi con la commedia, sia per la sua valenza narratrice, che per il divertimento intellettuale che ne deriva. Un divertissement serissimo per ambire a raccontare le minuscole frustrazioni di una coppia che, dalla crisi implosa risorge a nuova intesa.

Roma.

Alcuni numeri e curiosità:

Il castello di Elsa di Disney Frozen cambia colore in base al suo stato d’animo e richiede ben 50 animatori per ricreare lo stesso effetto; i costumi usati sono 180 e rievocano le pellicole, ciascun segmento ha caratteristiche uniche in base ai diversi personaggi, luoghi e periodi; vengono utilizzati 1000 metri di tessuto per i tendaggi e sono necessari 600 metri di tessuto per creare i lunghi capelli di Rapunzel; ci vogliono dalle 12 alle 15 ore per montare la produzione e dalle 4 alle 6 ore per smontarla; sono necessari 17 camion per trasportarla; in scena vengono usati 154 proiettori mobili e 10 chilometri di cavi per l’illuminazione, e 40 altoparlanti.

Ricco di grande talento e di una passione e magia uniche nel raccontare storie avventurose, Disney On Ice Le Fiabe Incantatesaprà ispirare il pubblico e lo porterà letteralmente a raggiungere le stelle, unendo le generazioni e permettendo alle famiglie di creare ricordi memorabili che rimarranno impressi per lungo tempo.

«“Tutti insieme appassionatamente” è un successo planetario» riconosce Fabrizio Angelini, artista di riferimento importante nel mondo del musical italiano, che della nuova edizione del musical, prodotta dalla Compagnia dell’Alba con lo Stabile d’Abruzzo firma la regia, le coreografie e interpreta con gusto e simpatia il ruolo di Max Detweiler. «È un musical ricco di sfaccettature – prosegue – portarlo in scena non significa assolutamente offrire solo intrattenimento ma valore sociale. C’è un risvolto storico, mette in luce valori morali esaltati e riscoperti, e oltre a ciò ha un elevato valore artistico. Per noi della Compagnia dell’Alba è molto impegnativo, basti pensare ai 17 giovanissimi che si alternano nei ruoli dei figli di von Trapp: ma in questo possiamo contare sul sostegno delle loro famiglie che riconoscono il valore educativo del teatro e l’occasione di crescita e di formazione rappresentata da questo lavoro».

“Tutti insieme appassionatamente” va in scena in questa nuova edizione alla sala Assicurazioni Generali da giovedì 1 a domenica 4 marzo.

Per la giovane e sempre più affermata Compagnia dell’Alba (ammirata realtà emergente nel mondo del musical che ha già conquistato il pubblico dello Stabile regionale con una recente edizione di “Aggiungi un posto a tavola” e meritato prestigiosi premi nazionali per i suoi spettacoli) affrontare il capolavoro di Rodgers e Hammerstein offre da un lato la sicurezza di un titolo amato, dall’altro la sfida di una storia ricca di piani di lettura, impreziosita da una partitura non scontata che esige accurata preparazione teatrale e musicale degli interpreti.

“Tutti insieme appassionatamente” ispirato alla vera storia di Maria Augusta von Trapp nella forma di musical nasce dalla creatività di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, per le indimenticabili musiche e liriche: debutta a Broadway nel 1959 collezionando sei Tony Award e quasi 1.500 repliche. A Londra approda nella regia di Jerome Whyte nel 1961 con un esito tale da rimanere in scena per sei anni consecutivi… Anche in Italia ci sono ben due applaudite edizioni – una firmata da Saverio Marconi per la Compagnia della Rancia e l’altra, più recente, da Massimo Romeo Piparo – a precedere questa nuova messinscena ad opera della Compagnia dell’Alba.

Un cult il film, che la 20th Century Fox realizza nel 1965 con Julie Andrews e Christopher Plummer, vincitore di cinque Oscar: è stato il più clamoroso successo di botteghino della storia del cinema, battendo i record di “Via col vento” e rimanendo tuttora al top nella classifica dei film più visti di tutti i tempi.

Le ragioni di tanta fortuna, sono senz’altro nella poetica e accattivante partitura, nei coinvolgenti numeri coreografici, nelle popolarissime canzoni (da “Do – Re – Mi” a “Le cose che piacciono a me”, da “Addio, ciao ciao” alla deliziosa “Edelweiss”) nel ritmo di uno spettacolo che appassiona e tocca con leggerezza temi forti e universali.
Carolina Ciampoli e Gabriele De Guglielmo rispettivamente nei ruoli di Maria e del comandante von Trapp, lo stesso Angelini (Max Detweiler) e una preparata e generosa compagnia d’interpreti li restituiscono in questo allestimento in modo appassionato.

Lo spettacolo replica al Politeama Rossetti per il cartellone Musical del Teatro Stabile regionale da giovedì 1 a domenica 4 marzo.

Gli ultimi biglietti per lo spettacolo si possono acquistare presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it.

«Ogni parte del trittico – spiega Igor Pison, l’ottimo regista cui è stato affidato questo significativo lavoro con la Compagnia Stabile – presenta una peculiarità estetica e poetica, perché viene filtrata dal personaggio che la racconta. Anche il lavoro sugli attori della compagnia è stato portato avanti in questa direzione: si mischiano infatti realismo e formalismo. La guerra è una situazione che nega la vita. Tutti ne sono possibili e potenziali vittime»
Pison ha già lavorato con successo con gli attori della Compagnia Stabile ed in questo spettacolo dirige con l’intensità e la meticolosità che lo contraddistinguono Filippo Borghi, Federica De Benedittis, Andrea Germani e Riccardo Maranzana.

Il colto e potente linguaggio registico di Pison saprà valorizzare al massimo i tre diversi “sguardi” sulla guerra della ex Jugoslavia, restituiti da Covacich «proprio negli anni – scrive – in cui mi stavo abituando a pensare alla guerra come a un’esperienza televisiva».
È anche in ciò il senso dell’operazione progettata dallo Stabile regionale: nella dura presa di coscienza che il dolore, l’atrocità e l’insensatezza appartengono a ogni guerra, ad ogni tempo e che non si tratta mai, purtroppo, di orizzonti lontani. Ed è particolarmente inquietante sottolinearlo, riferendosi ad una guerra che un paio di decenni fa ci ha sfiorato appena, e mentre i media propongono le terribili immagini della Ghouta dove civili indifesi sono rimasti intrappolati nello scontro fra siriani e ribelli.

In “Anomalie” si inizia seguendo un gruppo di ragazzi di Sarajevo, che marinano la scuola per giocare una partita a pallacanestro: ma è la loro quotidianità che dovrebbe sferzarli d’adrenalina… Il campo di basket – come il posto di lavoro, la scuola, il mercato – si raggiungono sfidando la mira dei cecchini, abbassandosi sul tram sotto il fuoco degli spari, tentando di schivare la paura dei campi minati. La vita continua, nonostante tutto.
Il secondo personaggio invece sta “dall’altra parte”: è un cecchino, che in cima a un palazzo, sceglie con cinica crudeltà le sue prede e ne immagina la vita. Ma presto diverrà a propria volta una preda. Infine l’amore disperato e struggente di due giovani, tormentati dall’odio di razza e di religione, soffocati dall’arroganza di chi ha deciso dei loro destini, privandoli di ogni possibilità di futuro.

“Anomalie” di Mauro Covacich va in scena nella regia di Igor Pison: ne sono interpreti Filippo Borghi (Carceriere/ Zarco), Federica De Benedittis (Carceriere/ Mariana), Andrea Germani (Capitano/ Vlado), Riccardo Maranzana (Cecchino).
Le scene e i costumi sono di Petra Veber, le luci di Davide Comuzzi.
La produzione è del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Mauro Covacich è nato a Trieste nel 1965. Ha scritto diversi libri di narrativa, tra cui: “Anomalie” (Mondadori 1998, Bompiani 2015), “L’amore contro” (Mondadori 2001, Einaudi 2009), “A perdifiato” (Mondadori 2003, Einaudi 2005), “Fiona” (Einaudi 2005 e 2011), “Trieste sottosopra” (Laterza 2006), “Prima di sparire” (Einaudi 2008 e 2010), “A nome tuo” (Einaudi 2011), “L’esperimento” (Einaudi 2013), “La sposa” (Bompiani 2014), “La città interiore” (La Nave di Teseo, 2017).

Cos’avranno da dirsi questi animali notturni, apparentemente tanto lontani l’uno dall’altro, e in realtà accomunati dalla loro dimensione di perdenti, illusi, eppure caparbiamente aggrappati ad un’ultima – e probabilmente vana – speranza…

“Animali da bar” è uno spettacolo di Carrozzeria Orfeo. La drammaturgia è di Gabriele Di Luca, la regia di Alessandro Tedeschi, Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti. Ingterpretano i diversi personaggi Beatrice Schiros, Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Pier Luigi Pasino, Paolo Li Volsi. La voce fuori campo è di Alessandro Haber.
Ha creato le musiche originali Massimiliano Setti, ha progettato le scene Maria Spazzi. I costumi sono di Erika Carretta, le luci di Giovanni Berti, l’allestimento di Leonardo Bonechi. l’ illustrazione di Federico Bassi.
Lo spettacolo è stato prodotto da Fondazione Teatro della Toscana 2015, Carrozzeria Orfeo
in collaborazione con Festival Internazionale di Andria – Castel dei Mondi.
“Animali da bar” va in scena martedì 27 e mercoledì 28 febbraio alle ore 20.30 alla Sala Assicurazioni Generali del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia per il cartellone altripercorsi.

I biglietti per lo spettacolo sono ancora disponibili presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e anche attraverso il sito www.ilrossetti.it.

Molte cose sono possibili grazie al linguaggio del teatro, soprattutto se si può contare su un capace drammaturgo, un regista sensibile, un cast che sa coniugare talento e tecnica. In questo modo può essere addirittura possibile affrontare con serietà e con qualche tocco di leggerezza un tema difficile come quello della difficoltà degli anziani colpiti da morbi quali l’Alzheimer, partecipare alle loro traversie quasi come se si fosse “nella loro testa”…

È quanto accade assistendo all’edizione de “Il padre” di Florian Zeller, diretto da Piero Maccarinelli che sarà in scena alla Sala Assicurazioni Generali dal 21 al 25 febbraio interpretato da una compagnia di alto livello, in cui brillano le prove di Lucrezia Lante Della Rovere e di Alessandro Haber: un protagonista unanimemente definito dalla critica “in stato di grazia”.

Haber riesce a restituire tutte le sfumature del complesso personaggio che affronta: Andrea, un padre amato, forte, vitale, che improvvisamente inizia a scompaginare i propri ricordi, a smarrire le proprie certezze, a perdere l’orientamento nella vita.
Difficile esprimere il turbamento, talvolta l’umiliazione di quei momenti di “nebbia”, la involontaria comicità di tante situazioni che ne scaturiscono, e la tenerezza e la fragilità dei “ritorni” quando, nonostante tutto, vorrebbe poter recuperare sé stesso… L’attore ci riesce appieno, accompagnando il pubblico in una spirale punteggiata da commozione ma anche da tanti sorrisi, leggerezze, ironie, che sono resi possibili, a lui ed a tutto il cast che lo attornia – a partire dalla emozionante Lucrezia Lante della Rovere nel ruolo della figlia – dalla scrittura sapiente e ispirata di Zeller.

L’autore, rivelazione del teatro contemporaneo francese, velocemente si è imposto nelle sale di tutta Europa e ora anche a Broadway: scrive in modo partecipe e toccante, equilibrando al millimetro sense of humour e durezza, capacità di analizzare la contemporaneità e di costruire avvincenti architetture testuali.
Ne “Il Padre” fa in modo – attraverso la composizione e la ripetizione di alcune scene – che lo spettatore provi lo spaesamento del protagonista, come se si trovasse nelle sue condizioni mentali.
Grande empatia suscita anche il personaggio di Anna, profondamente legata al padre: per “proteggerlo” dall’incalzare dell’Alzheimer lo accoglie nel proprio appartamento, sacrifica in parte la propria vita e il proprio rapporto sentimentale… Ma non è facile gestire questa prossimità, assieme al progredire della malattia a cui l’uomo non vuole piegarsi, battendosi per non rinunciare alla propria indipendenza. Così nell’esistenza e nel rapporto fra quel padre e quella figlia, iniziano progressivamente ad inserirsi nuove figure, ad esempio la badante, (e diversi sono gli exploit divertenti e ironici indotti da questa inedita presenza).
Ma nascono anche impreviste esigenze, come quella, assai dolorosa, di essere costretti a un certo punto a decidere per il padre (e magari anche “contro” i suoi desideri), mentre nell’immaginario e nel cuore di un figlio, i genitori saranno sempre il punto di riferimento dove trovare risposte, sicurezze, incoraggiamento. Non si è mai pronti ad accettare fino in fondo, di aver perduto questa inestimabile protezione.
È dunque un doppio cammino, dolorosamente poetico e delicatamente ironico, quello a cui ci fa assistere Florian Zeller, egregiamente compreso e restituito in scena dal regista Piero Maccarinelli e dall’intera compagnia.

“Il padre” di Florian Zeller è interpretato da Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere
e da David Sebasti, Daniela Scarlatti, Ilaria Genatiempo, Riccardo Floris. La regia è di Piero Maccarinelli. Le scene sono firmate da Gianluca Amodio ed i costumi da Alessandro Lai. Le musiche sono composte da Antonio Di Pofi ed il disegno luci è ideato da Umile Vainieri.

“Il padre” va in scena per il cartellone Prosa del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia da mercoledì 21 febbraio alle ore 20.30, replica alla stessa ora fino a sabato 24 febbraio e domenica 25 febbraio va in scena alle ore 16, alla Sala Assicurazioni Generali.

Un omaggio a un illuminante Maestro del teatro italiano e internazionale come Luca Ronconi, una prova ardita e di notevole forza espressiva di Franco Branciaroli, la riproposta – preziosa per il pubblico – di uno spettacolo che è da considerarsi una pietra miliare nella storia del teatro recente, per innovazione e lucidità d’analisi oltre che per intensità artistica. Tutto questo è racchiuso in “Medea” e nella scelta di riproporre filologicamente questa regia di Luca Ronconi con lo stesso attore che ne fu il premiato protagonista a metà anni Novanta.

E tutto questo il Teatro Stabile regionale propone nello suggestivo spazio della Sala maggiore del Teatro Stabile Sloveno di Trieste, nell’ambito della collaborazione e dello scambio di titoli che da diverse stagioni ormai si rinnova fra i due enti.
Lo spettacolo va in scena per due serate, oggi 28 e domani 29 novembre alle 20.30 nell’ambito del cartellone altripercorsi.

Scalzando ogni cliché Franco Branciaroli ha incarnato negli anni Novanta, e ora riprende, il ruolo del titolo: un interprete maschile per la misteriosa eroina euripidea e fu immediatamente magnetico e inquietante. È affascinante rileggere le riflessioni che condussero il regista a questa scelta.
«Al di fuori di ogni cedimento a suggestioni introspettive totalmente estranee alla logica costruttiva delle dramatis personae della tragedia classica – asseriva Ronconi – Medea tende a presentarsi non tanto come una donna lacerata dall’amore o come una femminista ante litteram, quanto piuttosto come una ‘minaccia’, e per di più come una ‘minaccia’ che incombe imminente sul pubblico. Sin dalla prima lettura dell’opera risulta evidente che l’inganno è la principale arma della principessa barbara: ella non raggira soltanto Creonte, Giasone ed Egeo, ma cela i propri intenti anche al coro svelando solo all’ultimo il proprio segreto proposito di uccidere i figli avuti da Giasone. L’asse strutturale portante dell’architettura tragica – e cioè il rapporto tra coro ed eroe – è dunque inquinato sin dall’inizio da una perversa arte dissimulatoria: Medea riesce a guadagnarsi la complicità delle ‘amiche’ coreute occultando i propri reali progetti dietro le sue magniloquenti difese del sesso femminile. La scelta di un interprete maschile come Franco Branciaroli per il ruolo di Medea consente di tentare un’approssimazione all’oggettività della tragedia. Spostando il baricentro del dramma dal rapporto Medea-Giasone a quello Medea-coro e sottraendo parallelamente il testo alle interpretazioni ‘psicologiche’ e socialmente ‘rivoluzionarie’, Medea svela infatti la propria autentica identità di maschera impenetrabile, figura di un’irriducibile alterità pronta a pietrificare, come una nuova Medusa, chi cerchi di decifrare il suo segreto. Recuperando la prospettiva di Euripide, che sin dal titolo opta per il punto di vista della protagonista a scapito di quello del coro, l’ossimoro di una Medea-uomo traduce scenicamente l’ambiguo statuto del ‘personaggio’: il pubblico vede l’enigma nefasto che al coro è nascosto».

Scritta nel 431 a. C da Euripide, la tragedia vuole che Medea, principessa della Colchide e dotata di un sinistro potere magico, per amore di Giasone lo aiuti a sottrarre il vello d’oro e lo segua lontano dalla propria patria, dandogli due figli.
Conclusa la spedizione degli Argonauti, però, Giasone rientra nei canoni della sua vita normale e vuole sposare la nobile Creusa. Medea è d’intralcio a tali progetti e viene dunque ripudiata da Giasone senza pietà. Le si intima di lasciare immediatamente Corinto e di affidare al padre i bambini avuti da Giasone. La sua ira è incontenibile: finge di accettare il crudele destino e invece uccide i propri stessi figli per vendetta, e prima di loro anche Creusa, la rivale in amore, cui dona una tunica avvelenata.
Testimoni di tutta la tragedia sono le donne di Corinto, il coro che costantemente commenta i fatti e dialoga con la protagonista.

“Medea” di Euripide va in scena nella traduzione di Umberto Albini e nella regia di Luca Ronconi ripresa da Daniele Salvo. Le scene sono di Francesco Calcagnini riprese da Antonella Conte, i costumi di Jacques Reynaud sono stati ripresi da Gianluca Sbicca e le luci di Sergio Rossi da Cesare Agoni.
Franco Branciaroli è Medea, e accanto a lui recitano Alfonso Veneroso (Giasone), Antonio Zanoletti (Creonte), Tommaso Cardarelli (Pedagogo/Nunzio), Livio Remuzzi (Egeo). Le Donne di Corinto sono interpretate da Elena Polic Greco, Elisabetta Scarano, Serena Mattace Raso, Arianna Di Stefano, Francesca Mària, Odette Piscitelli, Alessandra Salamida. Raffaele Bisegna e Matteo Bisegna interpretano i figli di Medea.
Lo spettacolo è una produzione del Centro Teatrale Bresciano con il Teatro degli Incamminati e con il Piccolo Teatro di Milano.
“Medea” va in scena per il cartellone altripercorsi del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia al Teatro Stabile Sloveno di via Petronio 4: debutta oggi 28 novembre alle ore 20.30, replica alla stessa ora domani 29 novembre.

I biglietti per lo spettacolo sono ancora disponibili presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e naturalmente anche attraverso il sito www.ilrossetti.it. Si possono acquistare anche alla Biglietteria del Teatro Sloveno fino all’inizio dello spettacolo. Attraverso gli stessi canali si possono acquistare ancora molte tipologie di abbonamento alla Stagione del Teatro Stabile che proseguirà il 30 novembre con il concerto di Massimo Ranieri e il 6 dicembre con “Il nome della rosa” di Umberto Eco per la regia di Leo Moscato.

Riprende alla Sala Bartoli di Trieste dal 28 novembre al 3 dicembre, per proseguire poi in tournée nazionale, la produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia Das Kaffeehaus, che il genio drammaturgico di Rainer Werner Fassbinder crea sulla base della commedia settecentesca La bottega del caffé di Carlo Goldoni.

Das Kaffeehaus – che il regista e autore teatrale e cinematografico tedesco mise in scena per la prima volta nel 1969 a Brema – ricrea La bottega del caffé di Goldoni. Dell’originale del 1750 non vengono traditi i sottotesti: com’è nelle corde di Fassbinder, artista inquieto, maledetto, e geniale, prevalgono le tinte fosche e lugubri, una crudeltà cinica che trova perfette assonanze nel nostro presente.
A reinterpretarle, nella produzione dello Stabile, è ora Veronica Cruciani, fra le punte di diamante di una generazione di registi italiani che sa indagare con sensibilità e molteplicità di linguaggi le luci e le ombre del nostro tempo.

«Lo sfruttamento dei sentimenti all’interno del sistema in cui viviamo è perno intorno al quale ruota non solo questo testo ma tutto il lavoro di Fassbinder» spiega infatti la regista. «Gli uomini dipendono gli uni dagli altri e strumentalizzano questa condizione di dipendenza. Tutti i rapporti personali sono corrotti dal potere e dal denaro. Una dimensione che in fondo ci parla di noi e dei meccanismi politici, economici e sociali che viviamo ogni giorno nel nostro Paese in modo diverso a seconda dei contesti in cui ci spostiamo. Nonostante il testo sia stato messo in scena per la prima volta nel 1969 la società che ne viene descritta essenzialmente non è molto diversa da quella che viviamo oggi: i personaggi somigliano a molte persone che potremmo incontrare in alcuni salotti o feste mondane dove si ostentano denaro, bei vestiti e una finta cortesia che nascondono un profondo livello di disperazione, solitudine, violenza, desiderio di potere e infine sopraffazione verso il prossimo. Ovviamente il modo di darsi al mondo di queste persone è diversa da quella dei personaggi di Fassbinder perché corrisponde a quella dei nostri giorni, ma l’essenza è la stessa».

In effetti, asciugando e rimodellando il plot goldoniano, Fassbinder accende i riflettori sul mondo di frequentatori della Kaffeehaus di Ridolfo, in cui un microcosmo d’individui si incontra e parla: discorsi che s’incentrano soprattutto sul denaro. Soldi che si contano e si scambiano addirittura ossessivamente. Certo si tratta anche di ideali, passioni, amicizie, relazioni, fedeltà, rispettabilità… ma ecco, anche per questo – sembra volerci dire l’autore – alla fine si deve pagare.
Spiega infatti Veronica Cruciani: «Il lavoro della regia come per tutti gli altri elementi dello spettacolo, sottolinea l’andamento drammaturgico del testo di Fassbinder: un graduale, lento, inesorabile smascheramento di un’ apparente situazione iniziale di festa e svago che si rivela sempre di più per quello che è veramente, ovverosia l’immagine nuda e crudele dell’incontro/scontro di un gruppo di persone guidate dalla brama di denaro e potere. Un’immagine nuda come la scena, che si staglia su una superficie aperta, astratta, che evoca soltanto accennandola la concretezza del luogo, le geometrie di una bottega del caffè a Venezia, ai giorni nostri: una Venezia contemporanea dove il presente e il passato dialogano in continuazione, nelle architetture, nei costumi, nelle ambientazioni.
Lo stesso accadrà alla musica: si partirà da un lavoro di restituzione di esempi selezionati di musica tradizionale barocca che gradualmente lasceranno il posto a una composizione di musica elettronica che affiorerà distruggendo, sempre di più la tessitura sonora di partenza. Come se anche sul piano musicale andasse svelandosi la dura verità che si cela dietro l’apparenza».

Incarnano i molti personaggi della commedia Mauro Malinverno (Pandolfo) e Ivan Zerbinati (Conte Leandro) quali attori ospiti e tutti gli attori del nucleo stabile Filippo Borghi (Eugenio), Ester Galazzi (Lisaura), Andrea Germani (Trappola), Lara Komar (Vittoria), Riccardo Maranzana (Ridolfo), Francesco Migliaccio (Don Marzio), Maria Grazia Plos (Placida).

L’adattamento è stato curato dalla stessa Veronica Cruciani dalla traduzione di Renato Giordano, le scenografie sono di Barbara Bessi come pure gli affascinanti costumi. Riccardo Fazi ha creato la drammaturgia sonora mentre il disegno luci è firmato da Gianni Staropoli.
È una produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.
Ulteriori informazioni al tel 040-3593511.

DAS KAFFEEHAUS
di Reiner Werner Fassbinder
adattamento e regia Veronica Cruciani
con Filippo Borghi, Ester Galazzi, Andrea Germani, Lara Komar, Riccardo Maranzana, Francesco Migliaccio, Maria Grazia Plos, Ivan Zerbinati (attore ospite)
e con Mauro Malinverno (attore ospite)
scene e costumi Barbara Bessi
drammaturgia sonora Riccardo Fazi
disegno luci Gianni Staropoli
produzione Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia

Più che uno spettacolo, quella con i BLUE MAN GROUP è infatti un’esperienza multisensoriale da vivere: è elettrizzante, divertente, emozionante, sorprendente. Le performance di Blue Man Group fondono arte, musica, ironia e la tecnologia più all’avanguardia per creare una celebrazione indimenticabile dell’umanità.
L’idea nasce a New York nel 1991, da un gruppo di artisti e amici, Chris Wink, Matt Goldman e Phil Stanton. Hanno inventato un approccio totalmente nuovo alla performance dal vivo che culmina in una celebrazione euforica della vita che della vita “contiene” tutti i colori.
Va sottolineato che ogni azione e ogni elemento sulla scena dei Blue Man Group è di altissimo livello: la tecnologia che ammireremo sul palcoscenico è raffinatissima, le creazioni musicali e il sound di straordinaria qualità. Lo spettacolo è continuamente aggiornato con nuove musiche, storie fresche, strumenti all’avanguardia.
Trieste – ed il pubblico italiano – sperimentano ora il primo approccio ai Blue Man: il consiglio è di lasciarsi avvolgere e intrigare. Si verrà travolti da energia, movimento, forza vitale, e letteralmente (soprattutto se si è nella splash zone) da colori! Si ascolteranno percussioni viscerali, si percepiranno colori vivaci e si riscopriranno la gioia del gioco, il lato buffo di oggetti comuni, e – soprattutto – la voglia di “connettersi” con chi è in scena e con chi, in platea, condivide questa indimenticabile avventura.

«Shakespeare – ha spiegato Peter Stein in una recente intervista – ha costruito questa tragedia sulla grande arte della retorica – Quasi tutte le scene di “Richard II” si svolgono in luoghi pubblici, si parla come se si fosse al perenne cospetto di un tribunale e ogni parola è frutto di uno specifico calcolo. Mi piace lavorare sulla lingua parlata perché il teatro è l’ultimo luogo che permette di farlo anche relativamente all’identità culturale. Ma è difficile dare una possibilità attoriale a questa altissima retorica. L’unico modo è stato farne una sorta di partitura musicale, fino a renderla attraente e comprensibile».
È stata dunque una notevole sfida, anche per un artista del suo calibro, portare in scena questo testo che Shakespeare scrisse probabilmente nel 1595 e che ha una notevole forza metaforica e politica: è infatti completamente incentrato sulla deposizione di un sovrano. Non sulle sue gesta, né su un tradimento.
Quello che sembra interessare l’autore sopra ogni cosa è un concetto, una questione: è possibile deporre un sovrano legittimo? E l’usurpatore, privo d’investitura divina, può essere considerato a tutti gli effetti un sovrano? Dilemmi di etica, politica, potere che possono facilmente essere traslati all’oggi e illuminare la tragedia di avvincenti rifrazioni.

“Richard II” di William Shakespeare nella traduzione di Alessandro Serpieri e nella riduzione e regia di Peter Stein è interpretato da Maddalena Crippa (Re Richard II), Alessandro Averone (Henry Bolingbroke), Gianluigi Fogacci (Duca di York), Paolo Graziosi (John Gaunt/Un Capitano gallese/ L’abate di Westminster), Andrea Nicolini (Conte di Northumberland), Graziano Piazza (Thomas Mowbray/Il Vescovo di Carlisle), Almerica Schiavo (La Duchessa di Gloucester/La Duchessa di York), Giovanni Visentin (Araldo I atto/Lord Willoughby/Sir Piers Exton), Marco De Gaudio (Araldo I atto/Lord Ross), Vincenzo Giordano(Henry Percy), Luca Iervolino (Il Lord Maresciallo/Il Conte di Salisbury/Un assassino), Giovanni Longhin (Araldo atto IV/Sir William Bushy/Il Carceriere del Tower), Michele Maccaroni (Araldo atto IV/Sir Henry Greene/Un assassino), Domenico Macrì (Sir John Bagot/Un assassino/Il Servo del Duca di York), Laurence Mazzoni (Il Duca di Aumerle).
Le scene sono di Ferdinand Woegerbauer, i costumi di Anna Maria Heinreich, le luci di Roberto Innocenti. Lo spettacolo è una produzione del Teatro Metastasio di Prato.
“Richard II” va in scena per il cartellone Prosa del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia alla Sala Assicurazioni Generali del Politeama Rossetti: debutta mercoledì 8 novembre alle ore 20.30, replica alla stessa ora fino sabato 11 novembre e domenica 12 novembre chiude con una recita pomeridiana con inizio alle ore 16.

Gli attori della Compagnia Stabile, assieme a Mauro Malinverno, Adriano Giraldi e altri “ospiti”, incarnano le molte figure che popolano l’assedio con precisione e affiatamento, restituendo con gusto ogni sfumatura del testo goldoniano, costruito con impeccabile precisione teatrale, efficace nelle stoccate più ciniche come negli accenti più bonari ed esilaranti.

“La guerra” debutta giovedì 2 novembre alle ore 21 alla Sala Bartoli del Politeama Rossetti e replica fino al 19 novembre (gio 2/11 ore 21, ven 3/11 ore 19.30, sab 4/11 ore 21, dom 5/11 ore 17, mar 7/11 ore 19.30, mer 8/11 ore 21, gio 9/11 ore 21, ven 19/11 ore 19.30, sab 11/11 ore 17, dom 12/11 ore 17, mar 14/11 ore 19.30, mer 15/11 ore 21, gio 16/11 ore 21, ven 17/11 ore 19.30, sab 18/11 ore 21, dom 19/11 ore 17).

PRIMA DATA – VENERDÌ 22 DICEMBRE 2017, ore 21:00

In pochi giorni dall’annuncio sono andati letteralmente a ruba i biglietti per la prima data (già venduti oltre 1.200), così a grande richiesta l’Harlem Gospel Choir, il più famoso coro gospel del mondo, raddoppia a Trieste annunciando un nuovo concerto al Politeama Rossetti in programma sabato 23 dicembre 2017 (inizio ore 21:00), per il quale i biglietti saranno in vendita a partire da oggi alle biglietterie del teatro, online su Vivaticket.it, Ticketone.it e nei punti vendita autorizzati.

Fondato nel 1986 da Allen Bailey per le celebrazioni in onore di Martin Luther King, l’Harlem Gospel Choir è il più famoso coro gospel del mondo e uno dei più longevi, formato dalle più raffinate voci e dai migliori musicisti delle Chiese Nere di Harlem e di New York che cantano in tutto il mondo condividendo la gioia nella Fede e raccogliendo fondi da devolvere in opere di bene.

Scelti anche dagli U2 nel 1988 per il video di “I Still Haven’t found What I’m Looking For”, in oltre 30 anni di grandiosa carriera l’Harlem Gospel Choir ha sempre cercato di oltrepassare le barriere culturali unendo nazioni e persone e condividendo attraverso la propria musica il messaggio di amore, pace e armonia con migliaia di persone di nazioni e culture diverse.
Sono l’unico coro gospel ad essersi esibito per due Papi (Giovanni Paolo II e Benedetto XVI), due Presidenti degli Stati Uniti d’America (Carter e Obama), la Famiglia Reale, Nelson Mandela e in eventi di rilievo mondiale, quali l’International Broadcast Memorial a Times Square per Michael Jackson, il 60° compleanno di Elton John e tantissimi altri. Vere e proprie superstar mondiali hanno voluto inoltre collaborare con loro: da Bono degli U2 a Keith Richards dei Rolling Stones, dal Maestro Andre Rieu a Diana Ross, dai The Chieftains a Ben Harper e recentemente con Pharrell Williams.

I due concerti in programma a Trieste venerdì 22 e sabato 23 dicembre al Politeama Rossetti di Trieste, unici appuntamenti previsti in Friuli Venezia Giulia, fanno parte del nuovo straordinario tour natalizio che li porterà in Italia a dicembre sui palcoscenici dei principali teatri per cantare i più famosi brani della tradizione gospel, da Oh Happy Day ad Amazing Grace, alternati a brani gospel contemporanei, jazz e blues cercando di unire i popoli e le nazioni, che diventano parte integrante delle loro entusiasmanti performance dal vivo. Gli show saranno inoltre impreziositi da un omaggio alla popstar mondiale Beyoncè.
L’Harlem Gospel Choir si batte, attraverso la propria musica, per creare una migliore comprensione della cultura Afro-Americana e della musica Gospel, cercando di condividere i propri valori e i propri messaggi con migliaia di persone in tutto il mondo.

PREZZI BIGLIETTI HARLEM GOSPEL CHOIR:
VENERDÌ 22 DICEMBRE 2017, ore 21:00 (PRIMA DATA)
SABATO 23 DICEMBRE 2017, ore 21:00 (NUOVA DATA)
TRIESTE – POLITEAMA ROSSETTI
Platea A € 32,00 + diritti di prevendita
Platea B € 29,00 + diritti di prevendita
Platea C € 26,00 + diritti di prevendita
Prima galleria € 22,00 + diritti di prevendita
Seconda galleria € 20,00 + diritti di prevendita
Loggione € 15,00 + diritti di prevendita

Biglietti già in vendita online sul circuito Ticketone, disponibili nei punti vendita autorizzati dalle 16.00 di venerdì 20 ottobre. Info e punti vendita su www.azalea.it

Dopo le date zero dei Capitani Coraggiosi Baglioni e Morandi, di Elisa, il recente concerto sold out di Ligabue e quello in arrivo a dicembre di Biagio Antonacci, le grandi star della musica italiana scelgono nuovamente la Città di Jesolo e il suo Pala Arrex quale teatro ideale per i loro tour. Notizia fresca di oggi è quella relativa alla nuova tournée del trio Nek, Max Pezzali e Francesco Renga, fra i più attesi del 2018, straordinariamente assieme per una serie di imperdibili concerti nei palazzetti delle principali città italiane. Già 50 mila biglietti venduti per le prime date annunciate, ecco dunque che a grande richiesta si aggiungono ulteriori concerti. Il prossimo 18 gennaio 2018 il trio salirà sul palco del Pala Arrex per la data zero del loro tour. I biglietti per l’appuntamento, organizzato da F&P Group e Zenit srl, in collaborazione con il Comune di Jesolo e Jesolo Turismo, sono già in vendita a partire dal oggi online circuito Ticketone, mentre saranno disponibili nei punti vendita dalle 16.00 di venerdì 20 ottobre. Per tutte le info, i prezzi e i punti autorizzati, visitare il sito www.azalea.it.

“Annunciamo oggi con grande soddisfazione questo nuovo importante evento che vedrà protagonisti tre grandi artisti quali Nek, Max Pezzali e Francesco Renga in concerto nella nostra città – ha commentato il Sindaco di Jesolo Valerio Zoggia – Eventi di questo, come già sperimentato con Morandi e Baglioni, Elisa e Ligabue, favoriscono la promozione della nostra località anche nel periodo autunnale e invernale. Crediamo fermamente nell’importanza di dare continuità ai grandi eventi, mentre stiamo già lavorando al calendario delle attività natalizie, quest’anno ancora più corposo. Vi aspettiamo a Jesolo per l’inaugurazione ufficiale il prossimo 2 dicembre”.

Alle parole del Sindaco fa eco anche il Presidente di Jesolo Turismo Spa, Alessio Bacchin: ”Un altro importante tassello, in un percorso di valorizzazione della città anche attraverso il Pala Arrex, reso possibile dalla preziosa collaborazione tra Comune, Zenit e Jesolo Turismo. Nel panorama turistico-balneare del Nord Italia, questa è una struttura unica nel suo genere, capace di ospitare grandi eventi, tra concerti, importanti appuntamenti televisivi (come Miss Italia), sport e spettacolo. Ed è l’esempio di come Jesolo si confermi, ancora una volta, la capitale del divertimento e dei grandi appuntamenti”.

Fra i prossimi concerti al Pala Arrex di Jesolo troviamo la data zero del nuovo tour di Biagio Antonacci, in programma il prossimo 12 dicembre. Biglietti già in vendita, info su www.azalea.it

IL PIAVE MORMORO’

In occasione delle celebrazioni per il centenario della 1° Guerra Mondiale, il 7 Ottobre al Teatro Viganò (Piazza Fradeletto, 17) di Roma alle ore 20.45 sarà rappresentata l’ultima opera del dott. Massimo Neri: Il Piave Mormorò.
Il Piave Mormorò costituisce l’ultima opera in ordine di tempo, di Massimo Neri, ortopedico romano che lavora da anni al nord: il dott. Neri, ascoltando da piccolo i racconti di suo nonno, Veterano della Prima Guerra Mondiale, ha sviluppato una profonda sensibilità per l’argomento e in età adulta ha approfondito lo studio degli eventi storici durante le sue notti insonni. La particolarità dell’opera di Massimo Neri è di associare i propri componimenti in dialetto romanesco con i canti degli Alpini. A distanza di decenni, Il Piave Mormorò porta lo spettatore a rivivere i fatti principali della Grande Guerra in maniera emozionante e profonda.
Massimo Neri sarà accompagnato da Enzo Samaritani e Maria Grazia Di Donato, mentre il Coro ANA Roma interpreterà i canti degli Alpini.
il Piave Mormorò si preannuncia come un vero e proprio viaggio nel tempo e nella storia per portarci a capire non solo l’atrocità della Guerra, ma anche la semplicità e la profonda fede di quegli uomini e quelle donne in valori come la patria, il rispetto e la solidarietà.

(Foto di Stefania Riggi)

Napoli.

Ingresso Indipendente. Commedia in due atti scritta da Maurizio de Giovanni con: Serena Autieri e Tosca D’Aquino, Giovanni Scifoni, Biancamaria Lelli, e con la partecipazione di Pierluigi Misasi e Fioretta Mari. Regia Vincenzo Incenzo
La storia ha come protagonista Massimo, quarantenne impiegato in un’azienda privata in attesa di promozione, il quale vive in un appartamentino con ingresso indipendente e che spesso presta al proprio “capo”, Ludovico, per i suoi incontri con l’amante, Rosalba. Una sera, al rientro dopo il via libera del superiore, Massimo incontra Rosalba che ha deciso di non andarsene più dall’appartamento per costringere l’amante a lasciare la moglie Giuliana, dopo anni di promesse non mantenute. Massimo è in grande difficoltà, anche per l’arrivo della fidanzata Valeria, diffidente e moralista, che attende la promozione di Massimo per sposarlo. Per cercare di risolvere la situazione arrivano Ludovico e successivamente sua moglie, apparentemente ignara della relazione. Da quel momento si snodano una serie di confronti e di equivoci, in esito ai quali Ludovico e Giuliana e soprattutto Massimo, Valeria e Rosalba, apriranno gli occhi sulla realtà delle proprie vite e sul vero valore delle relazioni, prendendo decisioni impreviste, ma fondamentali per il loro futuro.

Lo spettacolo sarà al Teatro Diana in scena fino al 21 maggio

Info www.teatrodiana.it – 0815567527 – 5781905

Parte del ricavato andrà ai progetti di ricerca della Fondazione che si occupa di prevenzione e ricerca in oncologia

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=atYBnDHeH6k

Napoli.

Sinossi- E’ un’opera corale dove ogni attore deve legare la propria arte agli altri. Ma il personaggio centrale della commedia è Michel, un uomo che cerca disperatamente un momento di solitudine e serenità. Riuscito a rintracciare e acquistare un vecchio disco in vinile da un rigattiere, Michel cerca il modo per dedicarsi a questo cimelio, ma una serie di eventi e personaggi lo interrompono: la moglie gli deve parlare di cose importanti del loro rapporto; il vicino di casa, a causa dei lavori che sta effettuando nella propria abitazione, irrompe mentre il protagonista sta cercando di ascoltare il disco; e ancora un improbabile idraulico, che invece di riparare i guasti ne provoca ulteriori. A questi si aggiungono altri amici, amanti e figli che entrano in scena inconsapevoli di rendergli impossibile di godersi solo un’ora di tranquillità. Senza poterli minimamente prevedere, verranno alla luce vecchi amori, tradimenti e bugie.

Note di regia di Massimo Ghini
Un’ora di tranquillità. Ho avuto proprio bisogno di questo, per riuscire a scrivere queste poche note di regia. Un titolo che rappresenta in maniera precisa un sogno, un’esigenza che, dati i momenti convulsi che viviamo, si fa quasi utopia.  La commedia mi è stata segnalata da un direttore di teatro che l’aveva appena vista a Parigi. La prima lettura è stata immediatamente rivelatrice delle potenzialità del testo stesso. Una intelaiatura da farsa, composta e sviluppata con eleganza, che non disdegna la memoria geometrica di tanta commedia francese cinica e moderna, che ancora continua a essere fonte di ispirazione per molti film di successo. Il nostro protagonista, che più che essere un protagonista finisce per essere il Caronte di sé stesso, andrà incontro a uno tsunami che lo travolgerà. Onda anomala composta da una serie di persone, di affetti, di sconosciuti che scaricheranno su di lui le loro nevrosi, spinti a loro pensare da un senso di giustizia che vorrebbe riparare al male fatto. La meravigliosa doppiezza dei protagonisti fa sì che qualunque opera riparatrice essi vogliano compiere si trasformerà in tortura. Il cinismo che pervade tutta la storia mi ha affascinato. Quando la mancanza di ipocrisia permette a un autore di poter essere così diretto e spietatamente onesto, la risata arriva là dove tanta morale, tanta ipocrisia appunto, fa spesso danni irreparabili. Ridere, continuando a descrivere la doppiezza della società che non parla, e se lo fa mente, accettando tutti di essere protagonisti del nulla.  Il testo è di Florian Zeller, uno dei talenti più affermati della nuova drammaturgia francese. I suoi testi sono rappresentati nei maggiori paesi d’Europa riscuotendo successo di critica e di pubblico. “Un’ora di tranquillità” è stata realizzata la scorsa stagione a Parigi, diretta e interpretata da Fabrice Lucchini, con un successo travolgente, tanto da ottenere l’interesse di Patrice Leconte che ne ha fatto un film con Christian Claviert e Carol Bouquet, campione d’incassi.

Giorni e orari spettacoli

Venerdì 20 alle ore 21:00

Sabato 21 alle ore 21:00

Domenica 22 alle ore 18:00

Martedì 24 alle ore 21:00

Mercoledì 25 alle ore 18:00

Giovedì 26 alle ore 21:00

Venerdì 27 alle ore 21:00

Sabato 28 alle ore 21:00

Domenica 29 alle ore 18:00

Prezzi

Prezzo poltrona € 35,00

Prezzo poltroncina € 25,00

Informazioni sono disponibili al sito www.teatroaugusteo.it o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le ore 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle ore 13:30.

Napoli.

Giorni e orari spettacoli

Venerdì 18 alle ore 21:00. Sabato 19 alle ore 21:00. Domenica 20 alle ore 18:00. Martedì 22 alle ore 21:00. Mercoledì 23 alle ore 18:00. Giovedì 24 alle ore 21:00. Venerdì 25 alle ore 21:00. Sabato 26 alle ore 21:00. Domenica 27 alle ore 18:00.

Prezzi

Prezzo poltrona € 35,00

Prezzo poltroncina € 25,00

Informazioni:

www.teatroaugusteo.it o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le ore 19:30.

La domenica dalle ore 10:30 alle ore 13:30.

Napoli.

INFO E PRENOTAZIONI 0815567527

VENDITA BIGLIETTI ON LINE SUL SITO WWW.TEATRODIANA.IT

Napoli.

La regia è di Enzo Russo, la regia tecnica di Serena Russo; la scenografia è stata realizzata dalla compagnia S.N.A.P.; le coreografie sono del Maestro Mattia Caputo; i costumi sono stati realizzati da Angela Tartaro e Carolina Raucci; mentre la grafica è a cura di Salvatore Chiariello.

Prezzo poltrona € 15,00
Prezzo poltroncina € 10,00

Informazioni sono disponibili al sito www.teatroaugusteo.it o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le ore 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle ore 13:30.

NICCOLÓ FABI

Dopo lo spettacolo e le incredibili emozioni regalate con il concerto speciale al Rifugio Gilberti, evento conclusivo del No Borders Music Festival 2016, capace di richiamare in alta quota oltre 4 mila persone, Niccolò Fabi, a grande richiesta ha annunciato un altro grande regalo al pubblico del Friuli Venezia Giulia. Partirà infatti dal Teatro Nuovo Giovanni da Udine, il prossimo 7 dicembre (inizio alle 21.00), il nuovo atteso tour teatrale dell’artista, che segue il successo della prima tranche di concerti, nella quale l’artista ha presentato il suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Una Somma di Piccole Cose”, considerato da critica e pubblico uno dei dischi più belli del 2016 ed entrato direttamente al primo posto delle classifiche di vendite. I biglietti per lo spettacolo di Udine, organizzato da Zenit srl, in collaborazione con il Comune di Udine e la Regione Friuli Venezia Giulia, sono già in vendita sul circuito Ticketone. Info e punti vendita su www.azalea.it. (Foto di Simone Di Luca).

Appuntamento quindi il 9 Giugno,alla Galleria Toledo,per questo III atto,un inno alla gioia e alla vita,una rinascita di luce e di speranza.

Il costo del biglietto sarà di 12 euro (ridotto 10 euro). Per info e prenotazioni, chiamare il numero della biglietteria +39 081425037 oppure scrivere alla mail galleria.toledo@iol.it

Facebook:https://www.facebook.com/events/1024521660971677/

Roma.

Diceva Warren Casey, autore insieme a Jim Jacobs:

“Lo spettacolo doveva rappresentare un ritorno ad un genere di vita che appariva centrato sulle acconciature (oleose e appiccicose), sul cibo (economico, grasso, hamburger e molli patatine fritte) e su favolose automobili fuori serie (sporche e infangate) o su qualsiasi altra cosa “unta”: decidemmo così di chiamarlo Grease”.

GREASE si è trasformato invece in una macchina da applausi, in cui è tutto “lucido”, “brillante”: un inno alla brillantina, proprio come il ciuffo di Elvis, che non è unto, ma brilla. Non si parla di fango e di l’olio per le automobili, ma si fanno largo le seducenti cromature di Greased Lightinin’ fatte apposta per conquistare le ragazze.

Lasciatevi conquistare anche voi dalla GREASEMANIA! Coloratissimi costumi e coreografie irresistibili e piene di ritmo ed energia fanno da cornice a una colonna sonora diventata un vero fenomeno “cult”.

Dalla moda alle tendenze beauty e alle acconciature, gli anni ’50 non sono mai stati così moderni e attuali! GREASE è ambientato nel 1957 ma il film – che ha consacrato John Travolta e Olivia Newton-John nei ruoli di Danny e Sandy – è datato 1978 e racconta quindi gli anni ’50 con la sensibilità e il vissuto degli anni ’70: fu la “consacrazione” di qualcosa di semplice, di sentimenti tipici di un’età, non tanto di un’epoca. Oggi, con GREASE si evoca un mondo, un’atmosfera, reinterpretandoli con gli occhi di oggi: è questo il messaggio del primo numero corale dello spettacolo Grease vive in noi (Grease is the word): “Grease è il mio tempo, il mio spazio, il mio mondo.”

L’inarrestabile fenomeno della “Greasemania”, dunque, dagli anni ’50 si catapulta direttamente nel 2016: le atmosfere anni ’50 che si vivono a teatro sul palcoscenico si catapultano nella vita di tutti i giorni con un videoclip dal ritmo travolgente (disponibile sul sito ufficiale e su youtube). Con GREASE si evoca il mondo perfetto degli anni ‘50, il cui segreto forse è l’energia travolgente degli interpreti (oltre 165 i performer che, nelle varie edizioni, si sono alternati sui palcoscenici di tutta Italia), un’atmosfera semplice ma irresistibile, reinterpretandolo con gli occhi di oggi: tutti i ragazzi possono essere Danny o Kenickie, tutte le ragazze possono identificarsi in Sandy o in Rizzo (Floriana Monici), tra un messaggio inaspettato su WhatsApp, una foto su Instagram, un pomeriggio in palestra e una partita a bowling.

Sulle note di “Greased Lightnin’”, le voci di Gianluca Sticotti (Kenickie) e Giuseppe Verzicco (Danny), insieme a tutto il cast di GREASE, raccontano un mondo fatto di amori, amicizie, e tanto divertimento, sognando un “fulmine di brillantina” per passare a prendere le ragazze e conquistarle con le seducenti cromature di un bolide.

Nei vari teatri del tour, inoltre, sarà disponibile il CD con tutti i brani della nuova edizione del musical più applaudito, compreso l’irresistibile medley finale; l’album (edizioni Warner Chappell Music Italiana Srl e Sony Music/ATV) contiene 19 brani e tutti i testi delle canzoni.

Tutte le date su www.grease.musical.it, biglietti TicketOne.it

GREASE…. #seiperfettoperme!

TEATRO BRANCACCIO

Dal 4 maggio 2016

Via Merulana, 244 – 00185 Roma

Tel 06 80687231/2 Fax 06 80687235  www.teatrobrancaccio.it

Prezzi da € 49,00 a € 23,00

Ufficio Stampa teatro Silvia Signorelli +39.338.9918303
Monica Menna +39.328.9448311

di Jim Jacobs e Warren Casey

canzoni aggiunte B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon, S. Bradford, A. Lewis

adattamento Saverio Marconi

traduzione e liriche italiane Franco Travaglio e Michele Renzullo

Regia

SAVERIO MARCONI

Produttore esecutivo

MICHELE RENZULLO

Roma.

Tiziana D’Anella – Lena Sarsen 

Note di regia 

Credo siano passati oltre trent’anni da quando vidi “La rosa purpurea del Cairo” di Woody Allen. E’ il sogno. Nient’altro che il sogno. Noi guardiamo lo schermo e lo schermo ci dà ciò che desideriamo, regalandoci spesso quel poco di astrazione dal reale che tanto affascina. Il teatro, per quanto possa racchiudere in sé generi diversi, resta sempre da vivere sino in fondo. Ti spinge, come se una forza soprannaturale, volesse prepotentemente emergere dal profondo per uscire allo scoperto. Il mio personale percorso, come prolifico produttore del panorama teatrale italiano, e poi anche come regista di molti degli spettacoli che produco, mi ha visto nascere musicista e cantante. Erano gli anni 70, e il mio repertorio era proprio il rhythm&blues. Leggere il testo di Tiziana D’Anella e Lena Sarsen, mi ha riportato indietro a quegli anni, a quei sapori, a quel ritmo. La volontà di realizzare registicamente e produttivamente la messa in scena di questo spettacolo è stata pressoché immediata. Certo, non è stata un’impresa facile mettere in scena una storia con una colonna sonora formata da brani che hanno contraddistinto un’epoca. Niente doveva essere lasciato al caso, tantomeno all’improvvisazione, al fine di creare uno spettacolo che allo stesso tempo risultasse fluido, emozionante, frizzante, ma soprattutto “vivo”. Il primo grande dilemma era quello di trovare dei protagonisti all’altezza. E la mia scelta è caduta su Amii Stewart, Lucy Campeti, Francesca Haicha Tourè, Will Weldon Roberson, Jean Michel Danquin, che rispettivamente interpretano i ruoli di Karen, Mary, Frenchie, Martin Thomas, Roger Peterson.  Perché ho scelto proprio loro? Perché sono dei cavalli di razza. Perché hanno talento da vendere. Perché solo la “pelle nera” ti può fare arrivare alla pancia, al cuore, alla mente, la straordinaria anima e l’entusiasmo di questo genere musicale. Ce lo diceva anche Nino Ferrer “… Signor King, signor Charles, signor Brown… io faccio tutto per poter cantar come voi… ma non c’è niente da fare, non ci riuscirò mai… e penso che sia soltanto per il mio color che non va… Ecco perché io vorrei, vorrei la pelle nera, vorrei la pelle nera !!!”  Ultimo, ma non meno importante, la bravura e la professionalità di Sergio Muniz, nel ruolo del giornalista Alan Coleman. La via del successo, e’ strutturato come il classico musical americano, che mette in risalto soprattutto le caratteristiche squisitamente musicali delle tre straordinarie interpreti. Infatti, i 26 brani in programma, tra i quali Listen, Respect, Think, Proud Mary, I’m telling you, You can’t hurry love, Stop! In the name of love, I feel good, Soul man, Joyful Joyful, vengono riportati in chiave moderna e conditi di una robusta dose di r&b, soul e pop. Brani talmente noti al pubblico, che concedono ampi spazi agli interpreti, al balletto e alla grande orchestra dal vivo in scena, permettendo loro di sfoggiare la propria incredibile bravura, e sicuramente trasmettere la contagiosa allegria trascinante del ritmo delle canzoni, lasciate rigorosamente in inglese. Il tutto condito da uno sfavillante allestimento scenico, costumi scintillanti, e dai potenti mezzi illuminotecnici e audiovisivi. Insomma, questa è un’altra delle mie avventure, in cui ho riversato tutto il mio entusiasmo, il mio cuore, la mia passione, realizzando una messa in scena raffinata e coinvolgente adatta a tutte le età. I miei ringraziamenti vanno a chiunque abbia partecipato a questa realizzazione, ma in particolar modo ai miei stretti collaboratori: Marco Tiso per gli arrangiamenti musicali, Jean Michel Danquin per le coreografie, Andrea Bianchi per le scenografie, Martina Piezzo per i costumi, Massimo Tomasino per le luci. E Tiziana D’Anella, che oltre ad avere avuto l’idea di questo spettacolo ne è l’autrice, e che mi affianca con la mia stessa passione ed entusiasmo, nelle scelte artistiche e nella realizzazione per 365 giorni l’anno.    Enzo Sanny

CAST ARTISTICO

Amii Stewart: Karen

Lucy Campeti: Mary

Francesca Haicha Touré: Frenchie

Will Weldon Roberson: Martin Thomas

Jean Michel Danquin: Roger Peterson – Frank

Sergio Muniz: Alan Coleman

Martina Gatto: Betty – sarta – giornalista

4 ballerini e 12 elementi di orchestra dal vivo in scena

Dal 3 al 15 maggio 2016 

TEATRO OLIMPICO 

Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma

tutti i giorni ore 21, domenica ore 18, Riposo 5 e 9 maggio

prezzi da € 45,00 a 16,50

“Signori in Carrozza”

di ANDREJ LONGO

con
Giovanni Esposito Ernesto Lama Paolo Sassanelli
Gaia Bassi Marit Nissen Ivano Schiavi
Sergio Del Prete
piano Salvatore Cardone – violino Ruben Chaviano
chitarra Luca Giacomelli
percussioni Emanuele Pellegrini
chitarra e banjo Luca Pirozzi
contrabbasso Raffaele Toninelli

elaborazioni musicali Musica da Ripostiglio – Salvatore Cardone
scene Luigi Ferrigno
costumi Moris Verdiani
coreografie Carlotta Bruni
regia PAOLO SASSANELLI

Info:Teatro DIana Via Luca Giordano, 64 – 80127, Napoli – Tel. 081 5567527 – 081 5784978
Fax 081 5560151 – diana@teatrodiana.it

Napoli.

Il termine “Terrone”, inserito nel titolo, è una dichiarazione d’amore, e Paolo Caiazzo, come ‘contadino’ della sua Terra, intende coltivarla!

Prezzo poltrona € 30,00
Prezzo poltroncina € 20,00
Informazioni sono disponibili al sito www.teatroaugusteo.it o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le ore 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle ore 13:30.

Napoli.

Sinossi

In un degradato comune alle pendici del Vesuvio, Nicola, detto Nick, ex cantante di successo, ha fondato la Star Academy, una scuola di musica per giovani talenti. Le difficoltà sono tante, ma la passione, l’impegno e la volontà di salvare i ragazzi da un destino fatto di strada ed emarginazione spingono Nick a lottare con tutte le sue forze per tenere in piedi la scuola. La sorte lo porterà a scontrarsi con gli interessi di una grande multinazionale, che in quel quartiere vorrebbe creare un centro commerciale. A curare gli interessi del gruppo imprenditoriale sarà inviata a Napoli una vecchia conoscenza di Nick: Mia, il suo primo, grande indimenticato amore. In “Stelle a metà” si ride, si canta, si soffre per amore, ma soprattutto ci si emoziona con la splendida voce di Sal Da Vinci e di tanti giovani talenti.

Prezzo Poltrona € 35,00 / Poltroncina € 25,00 – Biglietti e informazioni sono disponibili al sito www.teatroaugusteo.it o telefonando al botteghino: 081414243 – 405660, dal lunedì al sabato tra le ore 10:30 e le 19:30. La domenica dalle ore 10:30 alle 13:30.

Carmen

L’opera sarà in scena al teatro Bellini, dal 12 al 24 aprile

Info spettacolo:

Teatro Bellini
Operetta Burlesca
Dal 29 marzo al 3 aprile

Prezzi
MAR/SAB. POMERIGGIO
1′ SETTORE 20 €
2′ SETTORE 15 €
3′ SETTORE 12 €

MER/GIOV/VEN/SAB/DOM
1′ SETTORE 28 €
2′ SETTORE 23 €
3′ SETTORE 18 €

OVER 65/CRAL/CONVENZIONI
1′ SETTORE 25 €
2′ SETTORE 20 €
3′ SETTORE 15 €
Esclusivamente per le repliche del mercoledì, giovedì e venerdì

Ai prezzi sopraelencati va applicata una maggiorazione del 10% pari al diritto di prevendita

UNDER 29  15 €

ORARI
MARTEDÌ, MERCOLEDÌ, GIOVEDÌ, VENERDÌ, SABATO ORE 21.00 – SABATO POMERIGGIO ORE 17.30 – DOMENICA ORE 18.00

É uscito il 30 ottobre scorso “HITSTORY”, la grande collezione di successi di Gianna Nannini. Nell’album brani della storia, sei brani inediti e anche “Un’estate Italiana Remake”, che annunciano il nuovo corso artistico della cantautrice di Siena: gli arrangiamenti sono molto più scarni e la straordinaria voce di Gianna è sempre più centrale per introdurci al nuovo universo creativo dell’artista. L’antologia “HITSTORY” contiene 32 brani nella versione standard e 45 brani nella versione Deluxe. “Questo triplo disco compone un trittico della mia storia di successi, a cui ho voluto aggiungere sei brani inediti e “Un’estate italiana remake” – rivela Gianna – “È la storia della mia musica che si affianca alla storia di alcune delle più belle canzoni italiane che ho proposto da poco con Hitalia”. “HITSTORY”, segue appunto il grande successo di “Hitalia” (triplo disco di platino) ed è la favola di una grande artista. La storia di una ragazza rock e piena di talento che negli anni con la sua voce unica, con la sua musica frutto di una costante ricerca di nuove sonorità, e con i suoi testi, ha conquistato il pubblico di tutta Europa. “Ho deciso di raccontare la mia storia “da viva”. Spesso queste operazioni si fanno “da morta”. E perché? La mia è una bella storia e la voglio poter raccontare io, da viva.”

Il 9 e il 10 febbraio L’Ora del Rosario sarà di scena al Politeama Rossetti di Trieste in “fuori abbonamento”.
Rosario Fiorello ritorna sul palco, in una dimensione teatrale, con un nuovo spettacolo che, come lui stesso ha dichiarato, sarà analogico, fatto di puro intrattenimento.

Al Politeama Rossetti di Trieste il 9 e 10 febbraio con inizio alle ore 20.30, tra aneddoti, racconti e gag in perfetto stile Fiorello, lo showman darà ampio spazio anche alle consuete improvvisazioni. Non mancheranno musica, gag, inediti e duetti di grande spessore con Artisti del calibro di Mina e Tony Renis il quale, in “collegamento” da Las Vegas, regala a Fiorello una versione molto particolare della celebre Quando Quando Quando.

Accompagnato dal vivo dalla band diretta dal maestro e tastierista Enrico Cremonesi e composta da Carmelo Isgrò al basso, Massimo Pacciani alla batteria, Antonello Coradduzza alle chitarre e dal trio vocale «I Gemelli di Guidonia», Pacifico, Luigi e Eduardo Acciarino, lanciati a «Fuori Programma» su Radio Uno, Fiorello gioca tra pop e swing con cover e mash-up di canzoni.

Evento da non perdere,L’Ora del Rosario è uno spettacolo di Rosario Fiorello scritto con Francesco Bozzi, Claudio Fois, Piero Guerrera, Pierluigi Montebelli e Federico Taddia. La regia è di Giampiero Solari.

New York.

Lo show sta ricevendo un sacco di critiche positive, le favole vincono sempre?
No, non sempre purtroppo. Noi siamo stati molto fortunati!

Nello spettacolo la parola “Believe” è spesso presente, se ci credi i tuoi sogni diventano davvero realtà?
Io non penso che, se ci credi, i sogni possono diventare realtà, è molto di più. Se ci credi PUOI sognare! Tu PUOI dare a te stesso il permesso di essere qualsiasi cosa tu voglia essere. L’unica strada per rendere tutto possibile, è solo crederci.

Siete un grande cast, tra cui Matthew Morrison e Laura Michelle Kelly…quanto lavorate tutti insieme?
Noi lavoriamo tutti molto, davvero molto ed insieme. Siamo una grande famiglia unita fino dal primo giorno di prove!

Ci sono anche molti bambini, pensi sia necessario iniziare questo lavoro fin da piccoli?
No, questi ragazzi hanno iniziato molto giovani ma in contemporanea si ritrovano con due lavori a tempo pieno: lo spettacolo e la scuola. Perdono molto tempo che potrebbero passare con le loro famiglie, così come a giocare e a fare cosa da bambini. Il mio consiglio per i giovanissimi è quello di farne per il momento un hobby. Avrete tutto il tempo per lavorare quando sarete adulti, divertitevi ad essere bambini!

Fino a quando resterai a Neverland? Hai già qualche progetto futuro?
Ho alcuni progetti futuri in cantiere, ma al momento resto felice a Neverland per i prossimi mesi!

Invita i nostri lettori a venire a vedere Finding Neverland a Broadway!
Sarebbe un onore avere tutta l’Italia a vederci in Finding Neverland a Broadway! New York è una città fantastica. Sarebbe un privilegio condividere la città e lo spettacolo con voi! Perciò venite e passate pure a salutare! Vi aspettiamo!
Per il momento potete seguirmi su Twitter con @JoshLamon e lo stesso su Instagram!

Roma.

In occasione dello spettacolo “Doppio sogno” sarà allestita nel foyer del Teatro l’installazione “Il castello degli specchi” usufruibile dagli spettatori dalle 19 alle 21 e durante l’intervallo.

ORARI SPETTACOLI

dal martedì al sabato ore 20.45
giovedì 9 e mercoledì 15 aprile ore 16.45

sabato 11 aprile ore 16.45 e ore 20.45

tutte le domeniche ore 16.45

INFO

botteghino 06.6794585

mail biglietteria@teatroquirino.it

segreteria 06.6790616 int.1

mail segreteria@teatroquirino.it 

PREZZI mar / mer / gio

PREZZI ven / sab / dom

Compagnia Molière

con il patrocinio della REGIONE VENETO
IVANA MONTI   CATERINA MURINO
RUBEN RIGILLO   ROSARIO COPPOLINO
DOPPIO SOGNO
(eyes wide shut)
di Giancarlo Marinelli
tratto dall’omonimo racconto di Arthur Schnitzler
con Andrea Cavatorta   Francesco Maria Cordella
Serena Marinelli   Simone Vaio   Carlotta Maria Rondana
scene Andrea Bianchi 

costumi Adelia Apostolico
musiche Roberto Fia
light designer Mirko Oteri
regia Giancarlo Marinelli

personaggi e interpreti

Daniel Fridolin Ruben Rigillo

Nicole Fridolin Caterina Murino

Ivana  Ivana Monti

Naktigal Rosario Coppolino

Consigliere Bohm Andrea Cavatorta

Albert Bohm Simone Vaio

Gibiser  Francesco Maria Cordella

Pierrette Serena Marinelli

La donna in blu Carlotta Maria Rondana

Roma. E’ talmente pura l’arte comica di Feydeau, che molti miei colleghi ne restano imbarazzati. Io invece ritengo Feydeau uno dei più grandi autori del mondo. Il fatto, poi, che abbia scritto soltanto esilaranti commedie di situazione, che già alla sola lettura fanno ridere perché stimolano irresistibilmente l’immaginazione scenica, lo colloca nel ristretto numero degli autori teatrali ‘puri’, che non fanno letteratura, ma grande Teatro. C’è una poesia tutta speciale, nell’arte di far ridere. Ed è la poesia dei ‘caratteri’. Dell’umanità stramba. Che si ficca in situazioni impossibili, e ne esce all’ultimo secondo con un impossibile balzo. E’ il balzo che tutti vorremmo saper fare. Lo sguardo di Feydeau sui temi più importanti della vita (come l’amore, il matrimonio, il successo sociale) è talmente immorale e superficiale, che sembra riscattare beffardamente la pesantezza della vita. Ha fatto scandalo ai suoi tempi, e in modo diverso continua a farlo. 

SALA UMBERTO

Prezzi: da € 32 a € 16

Orari: dal mercoledì al venerdì ore 21, sabato 11 aprile ore 17 e 21, domenica ore 17 il 2° mercoledì ore 17

Roma. 

Info e prenotazioni: Tel. 06 589 4875 –  HYPERLINK “mailto:info@teatrobelli.it” info@teatrobelli.it  HYPERLINK
Biglietto: Intero 18,00 euro – Ridotto 13,00 euro
Orari: da martedì a sabato ore 21 – domenica ore 17,30
botteghino@teatrobelli.it

Roma. Nonostante la tematica apocalittica, la pièce è una commedia, anche perché San Gennaro (Sergio Assisi), San Pietro (Fabrizio Sabatucci) e Sant’Ambrogio (Giancarlo Ratti)  si faranno in quattro per dimostrare a Dio che gli italiani meritano un’altra chance. I tre santi più rappresentativi dell’Italia sono stati convocati da Dio e si ritrovano di fronte a una poco accogliente segretaria, interpretata da Bianca Guaccero. Quest’ultima li informa che il Signore è stanco e demoralizzato e vuole prendersi un pausa. Prima però, ha bisogno di un sostituto: sceglierà uno tra di loro. Il prescelto sarà colui che supererà le prove a cui verranno sottoposti. Prove per niente facili.E noi sappiamo di cosa sono capaci gli Italiani per dimostrarsi migliori di quanto non siano. In una commedia amara in cui il paradosso è solo il punto di partenza per un cammino fantasioso e riflessivo, tra comiche divagazioni e pensierosi allarmi, gli autori ci portano davanti ad un Dio stanco di assistere alle nostre scelte un po’ scontate, ai nostri limiti, alle nostre frustrazioni ma sempre pronti a ripartire e a bersi un caffè insieme. 

Il regista:

L’attuale è un periodo in cui la parola crisi sovrasta ogni tipo di attività. Nei più diversi ambiti produttivi aumentano le percentuali negative che riguardano porzioni sempre più crescenti di popolazione. Una cappa di inadeguatezza, di insoddisfazione, di logorio, sembra incombere su ogni nostra azione. Zone d’Italia franano drammaticamente per piogge abbondanti, ma certo non bibliche. E se anche Dio, davanti a questo disastro, che appare senza via d’uscita, non stesse da Dio nemmeno Lui? E se volesse “staccare la spina” per almeno un anno? A chi lascerebbe il Suo arduo compito? Convoca tre dei suoi Santi più importanti, che meglio rappresentano le tipologie italiche: Sant’Ambrogio, San Pietro e San Gennaro. Il Nord, il Centro ed il Sud. Difficile, però, metterli d’accordo. Dio li ha convocati in un luogo che non ha nulla di paradisiaco e nel quale, ad attenderli, c’è un’ambigua segretaria che cerca di indurli in tentazione e che li sottopone ad una serie di test, dai quali i tre escono irrimediabilmente sconfitti. Una commedia con la quale si ride, si canta, si scherza e ci si prende sul serio allo stesso tempo. Tipicamente italiano, no?”

Mauro Mandolini

SALA UMBERTO

Dal 17 marzo al 5 aprile

Via della Mercede, 50 – Roma 06. 6794753

Prezzi: da € 32,00 a € 16,00

Orari: dal martedì al venerdì ore 21, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17, il secondo mercoledì ore 17.

Il 12 Gennaio 2015 al Teatro Diana di Napoli. Un evento da non perdere!

Roma.

Prezzi da € 24,00 a € 46,00

Speciale serata di Capodanno
inizio spettacolo ore 21.00
brindisi di mezzanotte con gli artisti
con dolci di natale
per tutti i bambini in regalo la rapunzel box
prezzi da € 85 a € 100

Roma. Il titolo è quasi un invito che in questo momento giunge benvenuto: riunirsi tutti insieme intorno al Teatro Sistina per ridare passione, ottimismo e serenità al pubblico dei romani. 

PREZZIPoltronissime € 44,00
Poltrona e I Galleria € 39.50
Seconda e Terza Galleria € 34.00
ORARIdal martedi al sabato ore 21. domenica ore 17.00
martedì 16 e mercoledì 17 dicembre spettacolo ore 17.00

“Evolushow” è il titolo del nuovo spettacolo di Enrico Brignano

Fra i prossimi appuntamenti al Politeama Rossetti, il mito della Glenn Miller Orchestra (16 dicembre) e il grande ritorno in regione di Francesco Renga (22 dicembre) con il “Tempo Reale Tour”, tournée che sta ottenendo un successo travolgente in tutta la penisola.

Fonte: Azalea

Roma. Parte il 1 novembre dal Palapartenope di Napoli il “Concerto Anni ’80…e non solo” di Nino D’Angelo. Il concerto del debutto è sold out: già annunciata una replica, a grande richiesta, il 27 dicembre nella stessa location. Situazione analoga a Torino e Milano dove resta poca disponibilità di biglietti. Dopo il grande successo al Teatro di San Carlo, Napoli, lo scorso 21 ottobre 2013, che lo ha visto protagonista ed interprete dei grandi successi di Sergio Bruni, con la direzione artistica di Roberto De Simone e la scenografia firmata da Mimmo Palladino – ecco il nuovo progetto di Nino D’Angelo, realizzato grazie ad un importante lavoro di produzione: il concerto rievocherà il periodo dei primi grandi successi del cantautore napoletano, quello del “caschetto”, quando le sue canzoni e i suoi film, legati a quelle hit, lo resero uno dei più importanti artisti dell’entertainment nazionale e tra i più famosi personaggi italiani nel mondo.
Il tour - Dopo il debutto (Teatro Palapartenope, il 1 Novembre), proseguirà nei principali capoluoghi d’Italia: Bari, 6 novembre (Teatroteam); San Benedetto del Tronto, 7 novembre (Palariviera); Roma, 8 novembre (Auditorium della Conciliazione); Torino, 14 novembre (Teatro Colosseo); Milano, 15 novembre (Teatro Linear4ciak); Varese, 16 novembre (Teatro di Varese); Montecatini Terme, 28 novembre (Teatro Verdi); Catania, 6 dicembre (Teatro Metropolitan); Palermo, 7 dicembre (Teatro Golden), per poi continuare con un “world-tour” nei più grandi teatri internazionali nel 2015, dove è atteso da anni dal suo affezionato pubblico.
La band che lo seguirà in tour sarà composta da: Massimo Gargiulo, piano e tastiere; Agostino Mennella, batteria; Guido Russo, basso; Franco Ponzo, chitarre; Mimmo Langella, chitarra elettrica; Milly Alcolese, vocalist.

Roma. 

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50
06.06.6794753
Prezzi: da € 32 a € 16
Orari: dal martedì al sabato ore 17 e 21, sabato e domenica ore 17, il secondo mercoledì ore 17.

Roma.

Il cinegiornale dell’Istituto Luce dedicato alla XVa Mostra del Premio del Cinematografo di Venezia racconta l’ultima apparizione in bianco e nero del duo che era in Laguna per presentare l’ultimo inedito lavoro che tale è rimasto a causa di irreparabili incomprensioni e conflitti tra i due.

www.youtube.com/watch?v=TP39y6yx4iI”

www.youtube.com/watch?v=TP39y6yx4iI.

Ciò che resta del nostro duo è il canovaccio di uno spettacolo mai andato in scena che Attilio Fontana e Emiliano Reggente hanno deciso di riportare in vita sulle tavole dei palcoscenici italiani.
Uno spettacolo che scorre lieve sulle note di musiche originali suonate da una band d’annata, in cui il talento di Fontana e Reggente vengono messi al servizio di spassose gag dal sapore retrò, deliziosi, stravaganti pupazzi che richiamano il mondo dei Muppet, in un’architettura circense di esibizioni che li vede collaborare e poi subito contendersi l’applauso. E fin dall’inizio il pubblico si accorge che questa sorta di scaletta stregata inizia inesorabilmente ad impossessarsi dei due malcapitati portandoli a reiterare sul palco le stesse“scorrette” dinamiche di Strimpelli e Vinile.
Così, tra colpi bassi e reciproche vendette, affioreranno tutti i segreti del doppio Duo ormai perso in una dimensione senza tempo che con la polverosa band e inaspettati ospiti, sarà costretto a ripercorrere le eroiche gesta ma anche le bizzarre dinamiche dei due showmen e del loro mancato debutto. Un’apparizione fra tutte, la misteriosa presenza di Vanda, un’affascinante artista del Circo (Ilaria Porceddu) che riappare dal passato e che svela la sua storia sulle note di In Equilibrio una metafora circense del destino che lega lei a Joe & Gigi.
Musica e Teatro si fondono in un viaggio poetico tra divertimento e nostalgia di un tempo perduto che è semplicemente il nostro presente.

GLI ARTISTI:

ATTILIO FONTANA
Attore, cantante e compositore. Inizia giovanissimo la carriera di cantante come leader del gruppo “Ragazzi Italiani” (un disco di platino, due dischi d’oro). Dopo la separazione dal gruppo riprende l’attività di attore e performer tra teatro e musical interpretando Angelotti nella Tosca di Lucio Dalla, protagonista di Hair con la direzione musicale di Elisa e la regia di Giampiero Solari, Il Pianeta Proibito di Luca Tommassini protagonista accanto a Lorella Cuccarini. In televisione prende parte a diverse fiction : Don Matteo, il Bello delle Donne, L’Onore e il Rispetto, Madame, Caterina e le sue figlie 2 e 3 , Carabinieri7, Valentino La Leggenda.
Attilio è il vincitore dell’edizione 2013 di “Tale e Quale Show”, lo show condotto da Carlo Conti record di ascolti di RAI 1.

EMILIANO REGGENTE
Dal centro Sperimentale di Cinematografia ad una lunga serie di seminari di mimo, clown, teatro danza e Commedia dell’arte (Marcel Marceau, Hal Yamanouchi, Lindsay Kemp, Antonio Fava). Presta il volto alla fiction e al cinema e la voce come doppiatore di tanti film, ma la sua carriera si svolge sulle tavole dei palcoscenici italiani, tra Ionesco, Shakespeare e Pasolini senza dimenticare il teatro corporeo ed il cabaret. Vincitore del Primo Premio al Festival Nazionale di Cabaret Ettore Petrolini 2001, del Premio della Critica come Miglior Attore (Festival Teatrale Città di Nepi- 1998) e del Premio della Giuria come Miglior Attore (Festival Teatrale Sorrento-1995).

ILARIA PORCEDDU
Giovane cantautrice cagliaritana. Nel 2004 vince Il Festival della Sardegna e il Festival di Castrocaro Terme e dove incontra il maestro Peppe Vessicchio che produrrà con Marco Rinalduzzi due anni dopo il suo primo album ” Suono Naturale”. Si trasferisce a Roma per studiare Arti e Scienze dello Spettacolo all’università La Sapienza. Nel 2008 è special guest nel tour L’uomo delle Stelle di Ron; partecipa a X Factor, arrivando in semifinale. Pubblica il suo primo album Suono Naturale per la Sony Music. Apre i concerti del tour Storie di Gino Paoli. E’ interprete e cantante nella tournée de Il Pianeta Proibito. Nel 2011 compone le musiche per lo spettacolo Lisa di Lorenzo Gioielli. Nel 2013 nasce “In Equilibrio”, il brano con il quale si classifica al secondo posto della categoria giovani alla 63′ edizione del Festival di Sanremo, titolo che ha dato anche il nome all’album uscito il 14 febbraio 2013 prodotto da Attilio Fontana per la D’AltroCanto.

SALA UMBERTO
dal 9 al 21 settembre 2014
Via della Mercede, 50
06.06.6794753
Prezzi: da  € 32 a € 16
Orari: dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17,00

Roma.

PROGRAMMA SPETTACOLI

Venerdì 29 AGOSTO
ore 21.00
IL MONUMENTO Italia 80’
Tratto da Il Caciocavallo di Bronzo di Peppe Voltarelli
Teatro Canzone di e con Peppe Voltarelli 

Sabato 30 Agosto 
ore 21.00 – Prima Regionale
CONFUSION Francia 80’
di Jacques Lecoq e Pierre Byland
con Pierre Byland e Mareike Schnitker 
Produzione Compagnie Les Fusains 
Spettacolo dedicato a Jacques Lecoq

Domenica 31 AGOSTO
ore 21.00 – Prima Nazionale
OMORFASKIMI Grecia 55’ 
di Nikos Kachtitsis
Adattamento teatrale e regia: Nathalia Capo d’Istria
con Nathalia Capo d’ Istria
Spettacolo in greco sovratitolato in italiano. 

ore 22.30
LA MORTE ADDOSSO Italia 80’ 
di Domenico Loddo, Maria Milasi
regia Americo Melchionda
con Kristina Mravcova, Maria Milasi 

Venerdì 5 SETTEMBRE
ore 21.00 – Prima Regionale
LA PAROLA PADRE Italia 70’ 
Drammaturgia e Regia Gabriele Vacis 
con Irina Andreeva (Bulgaria), Alessandra Crocco (Italia), Aleksandra Gronowska (Polonia), 
Anna Chiara Ingrosso (Italia), Maria Rosaria Ponzetta (Italia), Simona Spirovska (Macedonia)
Produzione Cantieri Teatrali Koreja – Teatro Stabile d’innovazione del Salento
Spettacolo in multilingua.

Sabato 6 SETTEMBRE 
ore 21.00 – Prima Regionale
CELLS Slovacchia 45’
di e con Sláva Daubnerová
Ispirato all’opera e ai diari personali dell’artista Louise Bourgeois
Drammaturgia Eduard Kudláč
Visual Concept S. Daubnerová, E. Kudláč
Produzione P.A.T. platform for contemporary theatre
Spettacolo in slovacco sovratitolato in italiano. 

ore 22.00 – Prima Nazionale
UN UOMO IN FALLIMENTO Grecia 70’
di David Lescot 
Adattamento Francesco Bonomo e Efthimis Kaltsounas
Regia Francesco Bonomo
con Chris Tantalakis, Spiridon Xenos, Dimitra Charitopoulou 
Produzione Progetti Carpe Diem/La casa delle Storie in collaborazione con Istituto Francese di Cultura di Salonicco, Istituto Italiano di Cultura di Salonicco, con il sostegno del Teatro Nazionale della Grecia del Nord e del Consolato Generale di Francia a Salonicco
Spettacolo in greco sovratitolato in italiano. 

ore 23.00
READING BEAT GENERATION/GLOBO LAST DANCE OF SUMMER – FESTA ANNI 70
a cura dell’Associazione Culturale Traiectoriae
riservato al pubblico del Festival

DOMENICA 7 SETTEMBRE 
ore 21.00 – Prima Regionale
IL GRANDE INQUISITORE Francia/Inghilterra 55’ 
tratto da I Fratelli Karamazov di Dostoevskij, adattamento Marie-Hélène Estienne
Regia Peter Brook 
Con Bruce Myers
Spettacolo in inglese sovratitolato in italiano.
Dal 1 al 5 SETTEMBRE – WORKSHOP
PLAYING SHAKESPEARE 
Workshop intensivo per attori professionisti diretto da Bruce Myers.
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TEATRO BAMBINI 

SABATO 30 AGOSTO ore 19.00
ARLECCHINO E PULCINELLA VANNO A LONDRA
con Mary Cipolla e Bianca Elton Ara
Spettacolo bilingue inglese e italiano

DOMENICA 31 AGOSTO ore 19.00
BIG EARS & HIS MAGIC BUBBLES
di e con Bianca Elton Ara 
Spettacolo bilingue inglese e italiano
SABATO 6 SETTEMBRE ore 19.00
LE AVVENTURE DEL GIOVANE CHE SI TRAMUTÒ IN STATUA
di e con Chiaraluce Fiorito

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TEATRO FRANCESCO CILEA REGGIO CALABRIA – WINTER EDITION
PROGRAMMA WORK IN PROGRESS – ANTICIPAZIONI NOVEMBRE 2014
LA PAZZIA DI ORLANDO Italia 60’
Ovvero il meraviglioso viaggio di Astolfo sulla luna
adattamento scenico e regia Mimmo Cuticchio
Con Mimmo Cuticchio, Giacomo Cuticchio, Tania Giordano, Fulvio Verna
Produzione Figli d’Arte Cuticchio
LUNGA NOTTE DI MEDEA Italia 80’
produzione Officine Arti – GTF
IL CUNTO Italia 70’ 
di e con Mimmo Cuticchio
Produzione Figli d’Arte Cuticchio 

Dal 17 al 21 Novembre WORKSHOP
HOMO STUPIDENS
Workshop intensivo per attori diretto da Pierre Byland

Roma.

CRISI E METAMORFOSI
«Questo testo – conclude – mi appare oggi come una riflessione brillante e ludica sul tema della crisi intesa come tempo della metamorfosi. La questione centrale sembra essere come un ostacolo, una difficoltà, possa trasformarsi in un’occasione di crescita personale e collettiva».

Gli uomini tornano dalla guerra ed invadono lo spazio delle donne. Tra equivoci, inganni, ripicche amorose il disordine anela ad un nuovo ordine. «Shakespeare vuole qui raccontare quello che sta nel mezzo, dopo la guerra e prima della pace, dopo il separato e prima dell’unito. Un inter-regno dominato dalla parola, che si fa ponte tra due mondi, il maschile e il femminile».

Le musiche di Stefano Fresi sono eseguite dal vivo. I costumi sono di Susanna Proietti. Repliche fino al 7 settembre.

Roma.

Da quale spunto nasce il suo nuovo show?
«Mi sono interrogato, con il sostegno scientifico del celebre fisico e geologo Mario Tozzi, sulle “imperfezioni” dell’evoluzione della specie, sui suoi paradossi. Se è vero, per esempio, che il nostro corpo è una macchina perfetta che capisce da sola di cosa ha bisogno e se è vero che l’organismo accumula grasso per prepararsi alle carestie, perché il mio corpo non ha ancora capito che sotto casa c’ho un supermercato e quando lo avverto che sto per mangiare una carbonara e quindi non serve che accumuli grassi perché ne mangerò un’altra pure domani, lui non capisce? E gli esseri umani non sono che un puntino nella vita della Terra! Se si riportasse ad un anno solare l’esistenza del nostro pianeta e fissassimo la sua nascita il primo di gennaio, la comparsa dell’uomo dovrebbe essere collocata a dicembre, durante i fuochi d’artificio».

Ere lontanissime che riconduce alle ultime scoperte tecnologiche.
«Più che altro mi diverto a ragionare sulle nostre nuove abitudini. Oggi un panorama non esiste se il cellulare non attiva il 3G e un hotel a 5 stelle è invivibile senza WiFi gratuito. Persino durante gli ultimi compleanni della nonna, mentre lei spegne le sue cento candeline, noi facciamo altro. Guardiamo il mondo attraverso un piccolo schermo e conserviamo fotografie che non stamperemo mai su hardware di misure “tera-tera”, che non possiamo nemmeno immaginare a quanta della nostra memoria corrispondano».

Guarda con occhio critico al mondo 2.0?
«Tutt’altro. Parto piuttosto da una constatazione: ogni pezzo comico, ogni cavallo di battaglia dato in pasto ad internet invecchia molto più velocemente di prima, se ne perde presto la paternità. Un mio video su Youtube ha oltre un milione e ottocentomila like e la mia pagina Facebook ha più di un milione e duecentomila follower: non posso non farci i conti.

La sfida di produrre un nuovo spettacolo ogni anno è data dal fatto che i nostri tempi consumano tutto rapidamente. In questo show ho guardato alle tecnologie come ad un alleato e non un nemico. Sul palco c’è un maxi schermo 4 metri per 18. Io sono solo in scena ed interagisco con immagini e presenze virtuali come ormai facciamo tutti, tutti i giorni, con Skype o WhatsApp. Ci sono canzoni, poesie e una lettera ai giovani che ho scritto con tutta la mano, non solo con i pollici».

Roma.

Dal 25 al 30 marzo  2014
SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50
06.06.6794753
Orari: dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17,00
Prezzi da 26,00 a 20,00€

Roma. 

Fotoemozioni di Adirano Di Beneedetto

foto emozioni Alfonso Romano

Roma.

SALA UMBERTO
Via della Mercede, 50
06.06.6794753
Prezzi: da € 32,00 a € 16,00
Orari: dal martedì al sabato ore 21, secondo mercoledì ore 21,
domenica ore 17,00 sabato ore 17 e 21

Roma. “L’amore è un gambero” è il nuovo spettacolo di Riccardo Rossi, scritto con Alberto Di Risio e prodotto da AB Management, in scena dal 5 febbraio al 2 marzo 2014 al Teatro dei Satiri di Roma. 

“L’amore è un gambero” Riccardo Rossi al Teatro de’ Satiri dal 5 febbraio al 2 marzo

Roma.

Le musiche di Dave Stewart e Glen Ballard saranno suonate da un’orchestra dal vivo diretta dal M° Fabio Serri. Ed è proprio Dave Stewart, membro degli Eurythmics, a lodare l’alto livello dei nostri attori dopo aver assistito alle prove: “Il cast italiano sembra essere perfetto per questo spettacolo”, ha dichiarato entusiasta. “È fantastico vedere Ghost in un paese come l’Italia”, gli ha fatto eco Colin Ingram, Produttore internazionale di Ghost the Musical.
Particolare attenzione è stata posta all’elemento scenografico, di grande importanza per tutto lo spettacolo. E anche in questo caso gli autori hanno tenuto a precisare che ci saranno delle belle sorprese. L’impianto tecnologico è infatti strettamente connesso con la messa in scena. Tuttavia la regia di Stefano Genovese sarà una regia originale, anche se prende spunto dal famosissimo script.

28,29,30,31 gennaio e 1,2 febbraio
TORINO – TEATRO ALFIERI

http://www.torinospettacoli.com/wordpress/?p=7044

6 febbraio LUGANO – TEATRO CITTADELLA

http://www.luganoinscena.com/-misteroassassino.html

14 febbraio BOLOGNA – TEATRO DUSE

http://www.teatrodusebologna.it/pagina_2013.php?id=514&gruppo=stagione_2013_20

7, 8 febbraio FIRENZE – TEATRO PUCCINI

http://www.teatropuccini.it/lillo-greg/

foto emozioni di Alfonso Romano:

foto emozioni:

foto-emozioni di Alfonso Romano

foto emozioni di Alfonso Romano

Luca De Carlo, il 19enne ponticellese morto dopo una flebo lo scorso luglio

Sabato 8 giugno, al Teatro Comunale di Cercola, alle 19.30 si svolgerà un concerto benefico in memoria di Luca De Carlo, un ragazzo ponticellese di 19 anni morto lo scorso luglio dopo la somministrazione di una flebo mentre era ricoverato al Policlinico di Napoli. Luca, affetto da una forma di diabete giovanile, il 28 luglio 2012 era stato colto da malore mentre aveva l’ago di una flebo, a base di cortisonici, infilata nel braccio.

Poco prima, il ragazzo aveva parlato a telefono con il padre e aveva detto di sentirsi meglio. Luca stava tentando di guarire da un abbassamento della vista che lo aveva colpito da qualche settimana. Per i genitori si sarebbe trattato di un errore dei medici, così la famiglia ha denunciato i medici e resta in attesa della verità sulla morte del ragazzo.

Il concerto è stato organizzato da Rosa Pacella, insegnante dell’istituto comprensivo Enrico Toti di Ponticelli (Na), che dieci anni fa era stata maestra elementare di Luca. All’evento prenderanno parte il coro delle Voci bianche del San Carlo e quello giovanile dei sancarlini, il direttore del coro, Stefania Rinaldi e il sovrintendente del teatro, Rosanna Purchia. Sul palco anche il rapper Davide Nicosia. Un ringraziamento va al commissario prefettizio del comune di Cercola, Antonio Scozzese. Sarà invitato anche l’assessore allo Sport del comune di Napoli, Pina Tommasielli, e le istituzioni del comune di Cercola.

Mercoledì 22 e venerdì 24 maggio presentano Ai migranti lo spettacolo che si è aggiudicato il Premio Equilibrio 2010 (e che ha ottenuto il patrocinio del Consiglio Nazionale delle Ricerche), mentre giovedì 23 sarà la volta di Misticanza la loro nuova creazione, presentata in prima esclusiva per il Festival, commissione della Filarmonica Romana e del Teatro Olimpico, in cui si alternano sul palco i maestri fondatori del Collettivo insieme al virtuoso Alessandro Maida.

“Le migrazioni sono un andare di persone a piedi, per mare, stracci addosso e occhi spalancati, nervi tesi, cuore sospeso ad aspettare l’Oltre. Le migrazioni sono un andare avanti camminando indietro, guardando verso il passato per poi girarsi e accorgersi di aver fatto strada. Le migrazioni
sono necessità istintuale di movimento interiore ed esteriore”. Con queste parole, il Collettivo presenta lo spettacolo vincitore del prestigioso Premio Equilibrio 2010, uno spettacolo commovente, dedicato a tutti coloro che viaggiano spinti dalla necessità di un’epoca dura, piena di spigoli. Di più ancora: la capacità dell’uomo di librarsi sopra le difficoltà, le asprezze della sua – della nostra – esperienza.

“Misticanza significa “mescolanza” ed è un termine utilizzato per indicare varie verdure coltivate e selvatiche consumate crude in insalata soprattutto nell’Italia centrale”. Lo spettacolo, novità creata appositamente per il Festival Internazionale della Danza 2013, prende spunto da questo significato per presentare una serata dedicata alla danza e al circo contemporanei. Nasce così un esempio poetico ed emotivamente efficace di lavoro in cui le diverse tecniche si intrecciano
in un risultato armonico che disegna quadri evocativi e pittorici, tratto distintivo della poetica della Compagnia. I corpi immersi in un mondo immaginario si isolano, si avvicinano e si allontanano. Si mostrano così come sono, senza fronzoli né ritocchi, nudi e crudi. La necessità di esprimersi li porta a incontrarsi in spazi inconsueti. Diverse saranno le discipline utilizzate: danza contemporanea, acro dance, acrobatica, trapezio, corda, palo cinese, sfera di equilibrio,
rue cyr.

Nell’ambito delle attività collaterali al Festival, venerdì 24 maggio (ore 16.30), il Collettivo 320Chili sarà al MAXXI, grazie a una nuova collaborazione con la Filarmonica Romana ed il Teatro Olimpico, per un workshop coordinato dal Dipartimento Educazione del museo e dedicato all’incontro artistico tra danza e arte contemporanea. La partecipazione al workshop è compresa nel biglietto del museo. Il pubblico sarà invitato a sperimentare col proprio corpo il movimento in relazione alla percezione, all’attenzione e all’equilibrio, includendo alcuni elementi di teatro fisico e tecniche circensi, pre-acrobatica e giocoleria. Al termine dell’incontro seguirà al Teatro Olimpico (ore 21) la replica di Ai migranti, cui i partecipanti al workshop potranno accedere con un biglietto a condizioni di favore.

Ufficio stampa Accademia Filarmonica Romana
Sara Ciccarelli, cell. 339 7097061, email: uff.stampa@filarmonicaromana.org
Ufficio stampa Teatro Olimpico
Sara Maccheroni, tel. 06.32.65.99.21, cell. 327.6916605, – email: press@teatroolimpico.it

* * * * * * *

BIGLIETTI poltronissima € 30, poltrona/balconata € 25, galleria € 20 (più diritto di prevendita); junior 4-14 anni € 7 | Collettivo320Chili al MAXXI (24 maggio) ingresso MAXXI + workshop + spettacolo: € 26; dai 4 ai 14 anni € 10 (fino ad esaurimento posti disponibili)

Info
Ufficio Promozione Accademia Filarmonica Romana
Tel. 06-3201752 – email: promozione@filarmonicaromana.org
Ufficio Promozione Teatro Olimpico
Tel. 06.32.65.99.27 / 32 – email: ufficiopromozione@teatroolimpico.it

La targa è stata realizzata in travertino romano di dimensioni cm 102x72x3 (sarà ancorata al prospetto del Teatro Sistina con quattro grappe a scomparsa). La proposta della targa è stata avanzata dalla Signora Stefanella Giovannini nel 2010 ed è stata accolta dalla Commissione Storia e Arte, che ha anche approvato il testo dell’ iscrizione, formulato dalla Sovrintendenza Capitolina, d’intesa con la proponente e con la società proprietaria dell’edificio. Si tratta di un’ iniziativa realizzata a cura dell’Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico -

Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, per evocare due grandi artisti che per oltre trent’anni scrissero circa 70 spettacoli musicali (tra la Rivista, le Commedie e le Favole musicali). Il testo dell’ iscrizione, inciso in lettere capitali e corsive, rubricate in rosso scuro è il seguente:

1960-2006

PIETRO GARINEI E SANDRO GIOVANNINI

( 1919-2006) (1915- 1977)

CREARONO AL SISTINA

LA GRAN DE COMMEDIA MUSICA LE ITALI ANA

Dove andranno a finire i palloncini

Domenica è sempre domenica

Roma nun f a’ la stupida stasera

Aggiungi un posto a tavola

Bella si tocca a me, ce vo’ pazienza

Arrivederci Roma

+ S,P,Q,R, 20 13

Oltre due ore e mezzo di risate continue, condite da sketch esilaranti, gradevoli balletti, colonne sonore firmate da Eduardo Bennato, Alex Britti e Paolo Belli e la musica dal vivo degli straordinari Virtuosi di San Martino. Il tutto, guidato dalla regia di Claudio Insegno.

È un teatro affollato di Vip, il Sistina. Alla prima, infatti, partecipano Giancarlo Magalli, Manuela Arcuri, Carlo Buccirosso, Milena Miconi, Pino Insegno, Pier Francesco Pingitore, Martufello e Jocelyn. La sala è gremita e l’attesa è spezzata da un’intro registrata, in cui Biagio Izzo è un moderno Tarzan, suo sogno ricorrente. Poi entra in scena nei panni di sé stesso e si comincia a ridere a più non posso. Improvvisamente, viene interrotto da due brillanti giornaliste vestite da Jessica Rabbit, Valentina Olla e Teresa Del Vecchio, accompagnate da Federico Perrotta, direttore responsabile di palcoscenico.

Il loro piano è quello di eliminare i personaggi che Biagio porta in scena da oltre vent’anni: Assunta Scapece (da Oscar!), il tassista-neomelodico Avana 9, il wedding planner (gay) Amedeo e l’ingenuo e ignorante cugino Bibì. Al termine di ogni sketch, le due donne riescono a cancellare ognuno di questi pezzi che compongono il mosaico esilarante di Biagio Izzo.

Uno spettacolo che non concede neanche un momento di respiro, in cui Izzo è un fiume in piena: tema centrale di quello che potrebbe quasi considerarsi un “one man show” è la crisi, che modifica i comportamenti umani ingigantendone disgrazie ed equivoci. Ma l’apporto di Valentina Olla, Teresa Del Vecchio e Federico Perrotta è notevole e rende perfetto uno spettacolo assolutamente da non perdere. In un contesto come quello del Teatro Sistina, poi, il quadro diventa completo.

Da Bibì e Cocò e i matrimoni al Sistina: un giusto traguardo per Biagio Izzo.

TUTTI CON ME
di Bruno Tabacchini e Biagio Izzo
Teatro Sistina di Roma
Da mercoledì 7 a domenica 19 maggio 2013

LE FOTO DI SCENA SONO TRATTE DALLA PAGINA FACEBOOK “COMPAGNIA SUONI E SCENE”

Le brillanti idee dei Mummenschanz, fondati nel 1972 dagli artisti svizzeri Andres Bossard, e Bernie Schürch con Floriana Frassetto, sono state presentate alle platee di tutto il mondo. Oggi rappresentano molto più di un nome. Il loro lavoro è diventato una forma d’arte che ha affascinato diverse generazioni di spettatori di ogni età e cultura. Testimoni di quelle strane ma inconfondibili creature senza tempo, dalle forme incredibili e colorate che fanno a gara per incantare gli spettatori.

Le storie raccontate dai Mummenschanz sono soltanto visive. Non ci sono accompagnamenti musicali, né scenografie. Irrompono sul palcoscenico indossando quello che la nostra società ha depauperato di valore, i nostri scarti: sacchetti dilatati, resti di tubo a fisarmonica, bidoni, fili di ferro o serpentine luminescenti, stralci di stoffa, pezzi di cartone, polistirene, gommapiuma ed altro ancora. Tutti materiali mossi o modellati in modo da generare una fantasmagoria proteiforme centrata sull’umano la quale ci trascina in un insolito girotondo gioioso, sorprendendoci, divertendoci e meravigliandoci ogni volta.

Ufficio stampa Accademia Filarmonica Romana

Sara Ciccarelli, cell. 339 7097061, email: uff.stampa@filarmonicaromana.org

Ufficio stampa Teatro Olimpico

Sara Maccheroni, tel. 06.32.65.99.21, cell. 327.6916605, – email: press@teatroolimpico.it

Info

Ufficio Promozione Accademia Filarmonica Romana Tel. 06-3201752 – email:promozione@filarmonicaromana.org

Ufficio Promozione Teatro Olimpico Tel. 06.32.65.99.27 / 32 – email: ufficiopromozione@teatroolimpico.it

BIGLIETTI: Mummenschanz poltronissima € 32, poltrona/balconata € 27, galleria € 22 (più diritto di prevendita); junior 4-14 anni € 15 | Eros Aria posto unico € 15.

TEATRO OLIMPICO

Da VENERDì 3 a DOMENICA 12 MAGGIO

(tutti i giorni ore 21; sabato 11 ore 16 e 21; domenica ore 16; lunedì 6 riposo)

40 ANNI DI MUMMENSCHANZ

LES MUSICIENS DU SILENCE

direttori artistici

Floriana Frassetto, Bernie Schürch

interpreti

Floriana Frassetto, Philipp Egli,

Raffaella Mattioli, Pietro Montandon

direttori tecnici e lighting designers

Dino (Chico) De Maio
Jan Maria Lukas

GUARDA IL VIDEO

Gli autori, descrivendo lo spettacolo, precisano: “Tutti con me contiene gli ingredienti di una messa in scena, per certi versi innovativa. Contenuti nuovi, forme inusuali: Tutti con me segna un decisivo momento di transizione da una scrittura che privilegiava le modalità e le tecniche della recita musicata e della commedia di costume, ad una drammaturgia dell’io che, scevra di presuntuosi intellettualismi, canalizza nel letto della commedia surreale e paradossale il torrente delle confessioni e patteggiamenti che l’uomo moderno deve necessariamente affrontare per dialogare con gli stimoli profondi della propria psiche.”

Breve sinossi

Biagio Izzo e i personaggi da lui portati in teatro, al cinema e in televisione, s’intrecciano con la storia di una giornalista e del direttore responsabile di palcoscenico, entrambi calati dal nulla durante lo spettacolo, in forma di monologo, che Biagio sta tenendo sul palco del teatro dove si esibisce.

La donna piombata in scena senza preavviso e con fare sospetto dichiara di dover realizzare un servizio giornalistico sulla società italiana contemporanea per conto della testata Cultura & Società, il magazine presso cui lavora. Biagio stava introducendo un suo monologo quando se l’è trovata davanti all’improvviso. La sedicente giornalista afferma fra l’altro che il direttore di palcoscenico sia stato informato del lavoro che deve svolgere e che questi l’abbia pure autorizzata. Biagio non sapeva nemmeno che ci fosse un direttore responsabile di palcoscenico, ma immediatamente si rende conto di essere al centro di una situazione al limite del paradossale.

La storia si tinge di giallo quando la giornalista rivela a tutti il suo volto crudele di spietata killer con missione di uccidere. Appare chiaro anche che il direttore, complice della donna, sia la mente di un piano diabolico. Il braccio e la mente, il gatto e la volpe, Bonnie and Clyde, Diabolik e Eva Kant. E il disegno criminoso? Terrificante! I due vogliono sopprimere tutti i personaggi interpretati da Biagio Izzo – Bibì, Assunta, Amedeo, Avana Nove, Valà – sancendo ogni esecuzione con un inequivocabile messaggio: CANCELLED! Ma chi sono questi sinistri figuri e soprattutto perché tanta ostinazione nel portare a termine con incomprensibile accanimento una serie di efferati delitti? Lo scopriremo assistendo allo spettacolo.

TUTTI CON ME
di Bruno Tabacchini e Biagio Izzo
Teatro Sistina di Roma
Da mercoledì 7 a domenica 19 maggio 2013

Un momento della conferenza stampa

Questa mattina al teatro Sistina si è tenuta la conferenza stampa di presentazione dello spettacolo “Il grande segreto di Houdini”, che andrà in scena dal 2 al 5 maggio. Presenti in sala il protagonista e autore dello show, Antonio Casanova, e il regista, Maurizio Colombi, che hanno delineato le linee guida della storia partendo dalla morte enigmatica dell’indimenticato illusionista statunitense. “Houdìni – l’accento va così – è stato ucciso”. Esordisce così Antonio Casanova, il “mago Casanova”. “Non è morto all’interno della grande Pagoda della tortura cinese, né tantomeno di appendicite, come dice la sua storia. È stato assassinato, probabilmente per avvelenamento. Ed è quello che scoprirete in questo spettacolo”.

Uno spettacolo che racconta di “un uomo diventato il simbolo -prosegue Casanova – dell’America e del mondo che si liberano delle catene, per questo era ed è ancora così amato. La sua vita è avvolta da misteri e in questo show la racconteremo in un modo molto particolare”. Già, perché per la prima volta vi saranno dei trucchi reali all’interno di uno spettacolo recitato. “Non sono i suoi trucchi, però, ci tengo a specificarlo. Non potrei mai rifarli”.

Tra le sorprese, l’apparizione di un elicottero del 15-18.

“Adesso basta, Antonio – lo interrompe il regista Colombi – altrimenti sveli tutti i segreti dello spettacolo”. Colombi prosegue: “Antonio mette in evidenza non solo le sue capacità di mago, ma anche di attore. Inoltre è un fenomeno al piano, un cosiddetto ‘bambino prodigio’, anche se in questo caso non suonerà ma canterà”. Insomma, un Casanova poliedrico.

Che spiega: “Houdini si vendeva come King of Cards, ma con le carte non ci sapeva fare molto. La sua grande capacità era quella di fare qualcosa che fosse possibile anche al pubblico. Inoltre, tutte le sue sfide erano di fisicità. Aveva dei muscoli addominali molto sviluppati, una grande capacità di apnea e la possibilità di spostare la testa fuori dall’omero”.

Tra le chicche, alcuni video rarissimi e la possibilità di ascoltare la vera voce del mago. “L’aveva incisa su un disco di cera, che fu acquistato all’asta da David Copperfield. Ebbene David, persona di una generosità sconfinata, me l’ha prestato gratuitamente, e avrò la possibilità di farlo ascoltare al pubblico. Lo spettacolo – prosegue Casanova – è bello perché deve emozionare. L’illusionista è un cantastorie. Il mio sogno è quello di vedere qui le famiglie: mamme, papà, bimbi e nonni. La società ha disgregato i valori della famiglia. I bimbi vedranno uno scettro magico, gli adulti la storia d’amore tra Harry e Bess. E i nonni? Beh, i nonni si sentiranno chiedere dai nipoti: ‘Ma come ha fatto?’”

Per Casanova la figura del nonno è fondamentale: “È grazie a lui che ho intrapreso questa carriera. Da bambino suonavo il piano, poi, quando mio nonno – che era uno scrittore e mi raccontava storie meravigliose – è morto, ho scoperto i suoi libri di magia. E lì mi si è aperto un mondo”.

Lo spettacolo dura circa due ore e sarà seguito da un tour (prossimamente al Nazionale di Milano). Un viaggio teatrale nel tempo, che porterà il pubblico a rivivere gli attimi, i momenti e le magie come se tutto accadesse in tempo teale. Infine, promette la trama, in una magistrale e sorprendente sequenza, tra musiche che vi stregheranno ed effetti magici che vi vedranno protagonisti in prima persona, conoscerete chi era davvero Harry Houdini. E assisterete alla rievocazione della sua ultima esibizione, ancor più pericolosa della Pagoda della Morte e più spaventosa di ogni fuga immaginata dai più coraggiosi illusionisti di allora.

Condito da trucchi eccezionali, “Il grande segreto di Houdini” offrirà al pubblico la possibilità di scostare la cortina di mistero che ha avvolto la sua vita e guardarvi dentro.

“IL GRANDE SEGRETO DI HOUDINI” – di e con Antonio Casanova. Regia di Maurizio Colombi

Al Teatro Sistina dal 2 al 5 maggio

Roma.

Sito ufficiale: HYPERLINK “http://www.tammore.it/”www.tammore.it

di Valentina Izzo

ROMA - Martedì 27 marzo, presso il Teatro Olimpico di Roma, si è tenuta la conferenza stampa di presentazione dello spettacolo “Chi erano i Jolly Rockers?”, in scena dal 2 al 21 aprile nel medesimo teatro. Protagonisti, Lillo & Greg, uno straordinario Max Paiella e i Jolly Rockers al completo, che saranno diretti da Mauro Mandolini.

Spettacolo al di sopra dell’ovvio e del clichè, che pone in essere non il consueto documentario ma un “docu-teatro”, documentario nel teatro, “tutt’altro che pedante”. Raccontato attraverso interviste e spaccati di vita musicale, impregnati di rock, inteso come “La musica del diavolo”, in un algoritmo perfetto di umorismo e serietà, accompagnato da interventi video di Renzo Arbore, Marco Presta e Dario Salvatori (voce narrante).

Lo spettacolo verte intorno alla storia della band dei Jolly Rockers, band che fatica ad assaporare il successo, a tal punto da stipulare un patto con il diavolo, interpretato da Lillo, in cambio dell’anima.

L’idea ha preso vita durante lo spettacolo “L’uomo che non capiva troppo” ed è un viaggio musicale di 18 canzoni dal 1954 a oggi. Protagonista, il Rock che, come ama definire Claudio Gregori, in arte Greg, è «fusione a metà fra musica bianca e musica nera. Il rock – prosegue Greg – ha dato la spinta a tutto» e non è un caso che un artista come John Lennon abbia sostenuto che «Prima di Elvis non c’era nulla».

Uno spettacolo, dunque, non convenziale, che coinvolgerà un pubblico sicuramente variegato – adolescenti, adulti e amanti del rock – con azioni inaspettate, dal tono brillante e burlesco, in una miscela alternante di gag divertenti, musica e colori psichedelici.

A tal proposito, interessante sarà l’approfondimento di mercoledì 3 aprile al Teatro Olimpico, ore 19.00, sulla musica rock, scandita dai principali eventi storici; dal dopoguerra a oggi. Interverranno due scuole diverse; quella delle Lezioni di Rock di Ernesto Assante e Gino Castaldo per target e gusti eterogenei e La School of Hard Rock per target più adolescenziali ed omogenei.

FOTOGALLERY DI VALENTINA IZZO

fotoemozioni di Alfonso Romano

Roma.

Fotogallery di Alfonso Romano

Artefice della creazione di una scuola di formazione per il Musical in Italia, il noto artista (componente tra l’altro di un gruppo di talenti maschili operanti su Broadway e fondatori di una scuola di Musical chiamata “ The Broadway Boys”) ha presto ottenuto l’appoggio dell’ “Associazione alla Formazione della Regione Campania”  da sempre entusiasta e sostenitrice dell’intero progetto capace di trasformarsi in pochi anni in un vero e proprio trampolino di lancio per i giovani talenti della Campania , oltre a divenire un’esaltante formula per creare nuovi posti di lavoro . In scena per “Broadway in Ravello”, sarà la “West Hartford Community Theater” , la compagnia di cui fa parte lo stesso Binder e che è anche  un’associazione senza scopo di lucro volta alla formazione professionale delle giovani promesse artistiche. In particolare, per il musical “Broadway in Italy – Past & Present ”diventato per l’occasione “Broadway in Ravello – Broadway Hits Past & Present ” nell’ “Auditorium Niemeyer” di Ravello sarà all’opera una grande compagnia composta da 17 elementi, tutti cantanti e/o musicisti professionisti legati tra loro dalla passione per il Musical.

Le tre serate ( 18 – 19 e 20 Gennaio 2013 presso Auditorium Oscar Niemeyer ) offriranno, altresì, l’opportunità per una raccolta fondi in favore della “PARROCCHIA PER LA VITA” così come fortemente voluto da Sua Eminenza il Cardinale Crescenzio SEPE, a tutela delle ragazze madri e giovani mamme in difficoltà. Ed è proprio allo stesso Arcivescovo di Napoli, alla presenza di tante altre autorità invitate che il  presidente dell’Associazione culturale L”Era della Stella Polare” il dottore Vincenzo Scancamarra, il giorno 20 gennaio, a chiusura dello spettacolo, consegnerà il ricavato della manifestazione che prevede un biglietto venduto in formula “donazione” con un’offerta minima di 20 euro. Gli artisti non percepiranno compensi e sosterranno personalmente il costo del volo aereo per il trasferimento a Ravello. Grazie alla tenacia dell’Era della Stella Polare ed alla sinergia tra il privato e l’istituzionale, la prestigiosa compagnia teatrale americana porterà a Ravello in circa due ore di spettacolo divise tra recitazione, canto e ballo,  il vero ed affascinante “Musical Americano”  realizzando di fatto con l’entusiasmo e la speranza collettiva un solido ponte artistico-culturale tra la tradizione musicale americana e quella italiana gettando nel contempo le basi per tante nuove opportunità lavorative per tutte quelle giovani promesse italiane che vorrebbero allargare i loro orizzonti professionali.

Chiunque volesse, oltre ad assistere ad una serata, offrire un ulteriore contributo, può contattare l’organizzazione o visitando il sito www.broadwayinravello.it oppure inviando una email a:suita@eventiravello.eu

Napoli. 

foto emozioni 

Costo biglietti:
I° settore numerato                             € 60,00 + 9,00 d.p.

II° settore numerato                            € 50,00 + 7,50 d.p.

III° settore numerato                           € 35,00 + 5,25 d.p.

Prevendita: circuiti Ticketone e Greenticket

Infoline /info diversamente abili:  06-54220870- www.the-base.it

foto emozioni di Alfonso Romano 

Napoli.

Calendario Spettacoli

Martedì 21 NOVEMBRE
Turno A
Ore 21.00

Giovedì 22 NOVEMBRE
Turno B
Ore 17.30

Venerdì 23 NOVEMBRE
Turno V
Ore 21.00

Sabato 24 NOVEMBRE
Turno S
Ore 21.00

Domenica  25 NOVEMBRE
Turno D
Ore 18.00

INFO E VENDITA ABBONAMENTI SU:
HYPERLINK “http://WWW.TEATRODELLEPALME.IT”

WWW.TEATRODELLEPALME.IT

INFO E PRENOTAZIONI PRESSO:
IL TEATRO DELLE PALME E TEATRO DIANA
081418134

“Apocalisse, l’opera” è la prima al mondo nel suo genere: si tratta di uno spettacolo monocast, con un solo protagonista, Giovanni, interpretato dall’ottimo Gaetano Scalone, attore/cantante di diversi musical che lo hanno visto collaborare con Massimo Ranieri, Raffaele Paganini, Giampiero Ingrassia e Tosca. La particolarità di questo spettacolo è quella di sostituire centinaia di comparse, tra angeli e demoni, con degli ologrammi: immensa è la quantità degli effetti tecnici messi in scena, grazie all’ausilio di grafica 3D. Dunque, sul palco vi è un cast dalle dimensioni sproporzionate arricchito da effetti tridimensionali ed effetti speciali. Ci sono poi diverse orchestrazioni, che accompagnano suggestive scene di terremoti, inondazioni e cataclismi. Lo spettacolo si avvale dell’apporto vocale di Gigi Proietti, nel ruolo di Dio, mentre la narrazione è affidata a Enzo Decaro.

“E’ stata una grande emozione, ma anche una fatica enorme, perché reggere un’opera intera per due ore non è facile – ci ha raccontato Gaetano Scalone –. Mi ci sono trovato bene, anche se vederlo dal pubblico fa un effetto ma viverlo in prima persona è totalmente diverso. Gli ologrammi è come se fossero lì per davvero. Questa è un’operazione che lega cinema e teatro, perché se tutto fosse ologramma vuol dire che saremmo al cinema. Un attore in carne e ossa rende l’opera teatrale”.

Il regista Jocelyn spiega: “L’opera è andata in scena nel 2012, ma è un caso. Doveva essere rappresentata prima e non siamo riusciti. E’ stata un’operazione un po’ lenta, dovuta anche agli studi affrontati. E’ una cosa nuovissima, una tecnologia inventata da noi”.

Tra i problemi che ci sono, anzitutto quelli di spazio: “L’attore deve rientrare negli spazi giusti. E poi i punti luce, che sono molti meno rispetto a una messa in scena classica. Ci vuole precisione in tutto, anche per quanto concerne la tempistica”.

Patrocinata e coofinanziata dal Ministero della Gioventù e con il Patrocinio eccezionale del Vicariato di Roma – Ufficio per la pastorale scolastica e l’insegnamento della scuola cattolica, l’opera regala allo spettatore due ore di intense emozioni e porterà con sé il cambiamento del concetto comune di Apocalisse.

2012: e se questo non fosse la fine… ma l’inizio? “Il futuro – conclude Jocelyn ai nostri microfoni – è già iniziato”.

“Apocalisse, l’Opera”, il primo spettacolo teatrale 3D con un solo attore in carne ed ossa in scena. Da non perdere!

GUARDA IL VIDEO REALIZZATO DA GIOVINA E CAROLINA IELARDI

FOTO DI SCENA

Scritta dal francese Francis Veber negli anni Novanta e diventata un cult dopo esser approdata al grande schermo nel 1998 per la regia dello stesso Veber (e recentemente ripresa nella versione americana con il titolo A cena con un cretino, regia di Jay Roach), “La cena dei cretini” è l’esasperazione di situazioni paradossali che i protagonisti sono costretti a vivere.

Una commedia su misura per due personaggi del calibro di Andrea Brambilla (Zuzzurro) e Nino Formicola (Gaspare), duo comico che tra gli anni ’80 e i ’90 hanno dato vita a sketch esilaranti sia in tivvù che a teatro. Gaspare è Pierre Brochant, un ricco editore che ogni settimana tiene una cena con gli amici a cui invitano un personaggio giudicato stupido da prendere in giro per tutta la sera. Il cretino di turno è François Pignon, interpretato magistralmente da Zuzzurro. Un ruolo difficile, quello di Pignon, personaggio all’apparenza calmo e quasi fuori da ogni logica. Ma è invece proprio una logica ferrea, maniacale, che lo rende esilarante: egli infatti prende alla lettera qualsiasi cosa gli venga detta e così diventa impossibile ribattere alle sue obiezioni.

Dal momento in cui il “cretino” entra in casa di Pierre Brochant, gli eventi precipitano: prima un “colpo della strega” impedisce all’editore di raggiungere i suoi amici alla cena, poi la moglie Christine, irritata dal comportamento del marito, gli comunica tramite segreteria telefonica di avere intenzione di lasciarlo.

Pignon cercherà di rimediare ai suoi errori, ma questo complicherà ulteriormente le cose, prima con l’entrata in scena di Just LeBlanc (Gianfranco Candia), vecchio amico di Pierre, di Marlene Sasseur, l’amante ninfomane di Pierre, e poi di Lucien Cheval (Dario Biancone), un pedante collega di Pignon, interessato a una possibile ispezione a casa di Pierre Brochant.

François, nel telefonare al dottor Sorbier, medico curante di Pierre, sbaglia numero e contatta per errore la sua amante Marlene, poi nel tentativo di capire dove possa essere andata la moglie, contatta l’amico Just, al quale Pierre aveva portato via Christine due anni prima e con cui aveva interrotto ogni rapporto. Dopo che i due si sono riappacificati, Just rivela a Pierre di sospettare che Christine si sia recata a casa di Pascal Meneaux, noto donnaiolo, del quale però nessuno dei due conosce l’indirizzo. François a quel punto rivela che può chiedere i recapiti al collega Cheval, che proprio in quei giorni sta conducendo un accertamento fiscale su Meneaux. Convinto a recarsi a casa di Pierre, Cheval comunica l’indirizzo di Meneaux. Raggiunto per telefono da Pignon, Pascal Meneaux nega di essere con Christine, e confessa di trovarsi invece a letto con la moglie di Cheval, l’ispettore fiscale che lo sta tormentando quotidianamente con controlli esasperanti.

Alla fine Pierre riceve la chiamata dall’ospedale: Christine ha avuto un incidente d’auto, fortunatamente non grave. François riesce a parlarle e a spiegarle che Pierre è cambiato e vuole fortemente il suo ritorno a casa, facendole anche credere di non essere più in casa Brochant, poi però poco dopo si tradisce quando risponde a una nuova telefonata di Christine. Il “cretino”, senza volerlo e inconsapevolmente, passa quindi da vittima a carnefice, sovvertendo con ironia e senza volgarità un ordine prestabilito che culminerà con la frase di Brochant: “Ci penserò su mille volte, prima di chiamare cretino qualcuno”.

Uno spettacolo da non perdere, che sarà in scena al teatro Sala Umberto fino all’8 aprile 2012.

LA CENA DEI CRETINI
Con Zuzzurro e Gaspare
e con: Gianfranco Candia
Alessandra Schiavoni
Dario Biancone
traduzione Filippo Ottoni
scene e costumi Pamela Aicardi
luci Iuraj Saleri
regia di Andrea Brambilla
una produzione A.Artisti Associati

Oggi si vive con l’ansia di quello che gli altri, pensano di noi! Per non essere considerati dei “fessi” bisogna comportarsi talvolta trasgredendo le regole , seguire le mode, insomma mostrarsi in un modo ed essere in uno altro. Invece Mario (Michele Caputo), protagonista di questa divertente commedia, non è al passo coi tempi. Professore precario abita a casa di Massimo (Emiliano Petruzzi) un amico, che senza neanche conoscerlo gli ha prestato l’appartamento, dopo esser stato messo fuori casa da Silvia sua moglie che lo ha tradito. Ma Mario né è ancora innamorato, tenta il suicidio, ma grazie all’amico d’infanzia Emilio (Andrea Di Maria) riesce a salvarsi!

Ma è proprio questo che vuole Mario? Tornare alla sua grigia vita matrimoniale con Silvia? Tutto viene completamente sconvolto dall’arrivo di Simona una bellissima donna, che farà innamorare Mario il quale finalmente dimenticherà sua moglie e potrà mettere fine alle sua pena d’amore, ma sarà l’inizio di un dilemma paradossale, seguire il suo cuore o sottomettersi al giudizio degli altri? Un finale a sorpresa scioglierà ogni dubbio… tra le risate!

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Giampiero Ingrassia, Simona Samarelli e Gianluca Guidi

“Stanno Suonando la Nostra Canzone” ha visto la luce a Broadway nel 1979. Nel 1980 “sbanca” il West-End londinese. Da Londra all’Italia:nel 1981 “Stanno Suonando la Nostra Canzone” viene rappresentata sui nostri palcoscenici da una “ditta” di grande prestigio: Gigi Proietti (che ne curava anche la regia) e Loretta Goggi; quasi vent’anni dopo Gigi riaffrontava l’avventura come regista, affidando i ruoli a Maria Laura Baccarini e al sottoscritto.

“Stanno suonando la nostra canzone” racconta la tempestosa e divertente storia d’amore di Sonia Walsk e Vernon Ghersh, lei paroliera lui compositore. Lei passionale, insicura, incapace di rispettare alcune regola ed infrangere quelle altrui, lui geniale, ansioso, in analisi da una vita…

La coppia protagonista di questa nuova edizione è formata da due miei cari amici: Simona Samarelli e Giampiero Ingrassia. Con Giampiero per un certo periodo di tempo ci siamo contesi parti da attor giovane in varie compagnie, arrivavamo alla scelta finale dei provini….una volta prendevano lui un’ altra me. E così per quasi vent’anni senza mai aver lavorato una volta insieme, se non per una puntata televisiva di molti anni fa in cui eravamo vestiti da Puffi…(quindi assolutamente dimenticabile)….poi di colpo l’estate scorsa abbiamo condiviso la scena del Globe Theatre di Roma diretto da Gigi Proietti interpretando “I Due Gentiluomini di Verona” di William Shakespeare. (Qualcuno avrà notato come il nome di Gigi Proietti unisce questo progetto teatrale con le vite di Giampiero e mia…. Entrambi dobbiamo a Gigi il nostro “stare” in palcoscenico).

E adesso questa nuova occasione. Attore solido, bravo cantante, persona per bene, bravo padre, Giampiero ha la capacità di farmi ridere in qualsiasi momento…..anche fossimo nella più delicata e seriosa delle situazioni…..condividiamo lo stesso stile di vita: facciamo le cose seriamente senza prenderci troppo sul serio! Che è un grande viatico per sopravvivere! Simona è un’ essere curioso! Abbiamo condiviso il palcoscenico molte volte! La prima (circa 10 anni fa) in una lettura di “Nine” (Musical Americano ispirato a Otto e mezzo di Fellini) a Chianciano Terme per un omaggio al grande Federico. Qualche anno dopo (con l’ adorabile Enzo Iacchetti) abbiamo condiviso un grande successo: “The Producers” di Mel Brooks per la regia di Marconi prodotto dalla Compagnia della Rancia. Un’ esperienza indimenticabile.

Simona Samarelli e Giampiero Ingrassia

Poi ancora deliziosa in un mio One Man Show “..e sottolineo Se!”.. Simona è cantante invidiabile… attrice con senso dell’ umorismo, ma soprattutto ha negli occhi un sorriso sempre acceso, contaminato da una malinconia che la rende perfetta per interpretare Sonia Walsk. Dietro il suo aspetto da “ricovero immediato” nasconde le doti di una pantera.  Con loro sei performers che (come da scrittura Americana, 3 uomini e 3 donne) L’ Italia non è più la Cenerentola del teatro musicale…

Lo dimostra l’invidiabile talento e personalità di questi sei colleghi che accompagneranno Vernon e Sonia interpretando le loro “coscienze”. Stefano Bontempi è il nostro coreografo. Il Maestro Giovanni Maria Lori è il direttore musicale. Alessandro Chiti firma le scenografie. Valerio Tiberi è da ormai 10 anni il mio light designer preferito. Ora non mi resta che augurare ai nostri spettatori un sano divertimento. Perchè nella sua essenza “Stanno Suonando…” spettacolo offre proprio questo! Sono felice di “tornare sul luogo del delitto”…riaffrontando uno spettacolo a cui devo tantissimo e di cui conservo meravigliosi ricordi…e ancora più felice di viverlo assieme a così tanti amici…”

D&P Production Srl presenta
STANNO SUONANDO LA NOSTRA CANZONE
di Neil Simon

con Giampiero Ingrassia e Simona Samarelli

Musiche Marvin Hamlisch,
Testi Canzoni Carol Bayer Sager,
Scene di Alessandro Chiti,
Coreografie Stefano Bontempi,
Light Designer Valerio Tiberi.
Direzione musicale Giavanni Maria Lori

Regia di Gianluca Guidi

Lo spettacolo vedrà in scena, che si avvale della regia di Andrea Brambilla, vedrà in scena Zuzzurro e Gaspare. La trama è semplice ma di grande impatto comico, come si addice alle migliori commedie. Ogni mercoledì sera un gruppo di amici, ricchi e annoiati, organizza per tradizione la cosiddetta “cena dei cretini”, alla quale i partecipanti devono portare un personaggio creduto stupido e riderne sadicamente per tutta la serata. Ma non sempre le cose vanno come ci si aspetta.

Una sera il “cretino” di turno riesce, infatti, a ribaltare la situazione passando, per così dire, da vittima a carnefice; creando una serie di problemi al suo potenziale anfitrione arriva quasi a mettergli in crisi il matrimonio, in un crescendo di errori, gag e malintesi veramente divertenti.

La cena dei cretini è un’esilarante commedia che coinvolge il pubblico in un turbinio di risate, di fronte alle paradossali situazioni che i protagonisti sono costretti a vivere, loro malgrado. La forza di questa commedia sta proprio nella semplicità e genuinità della risata che provoca, nella mancanza assoluta di volgarità e in quella punta di moralismo che non guasta. Si ride e si riflette senza accorgersene.

27 marzo – 8 aprile 2012

Teatro Sala Umberto (Via della Mercede, 50)

Artisti Associati
presentano

Zuzzurro & Gaspare in:
LA CENA DEI CRETINI
di Fancis Veber
traduzione Filippo Ottoni

PERSONAGGI/INTERPRETI (in ordine di apparizione)
PIERRE: il padrone di casa – NINO FORMICOLA
CHRISTINE: sua moglie – ALESSANDRA SCHIAVONI
FRANCOIS: il cretino ­­- ANDREA BRAMBILLA
LEBLANC: amico di Pierre – DARIO BIANCONE
MARLENE: spasimante di Pierre – ALESSANDRA SCHIAVONI
CHEVAL: impiegato all’Ufficio Imposte – GIANFRANCO CANDIA

scene e costumi Pamela Aicardi
luci Iuraj Saleri

regia
Andrea Brambilla

Prezzi: da € 32 a € 23
Orari: dal martedì al sabato ore 21, 2° mercoledì ore 17, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17,30
Info: 06.69925819/ 06.6794753

Calendario spettacoli:
Venerdì 23 marzo ore 21.00
Sabato 24 marzo ore 21.00
Domenica 25 marzo ore 18.00